#催生
「手指建立&音色表達」一二階課程反應非常好，大家紛紛詢問有沒有「三階」，感謝大家的支持，我們正在籌劃中。（預計開班地點：台北、桃園、新竹、台中）
很多人覺得，以往上了很多理論課或音樂史，但還是不知道怎麼彈琴？
我們的課程不同於傳統的理論，著重演奏理解的實際幫助，相信因為這樣吸引大家想要繼續充實，非常感謝大家對我們的支持，我們會把壓箱寶都搬出來！
有了一階手指建立的基礎、二階音樂性音色概念的處理，三階的重點在音樂的判斷。廖老師常開玩笑說他去美國唸書像是自學，因學校老師教的有限，他就自己聽錄音，後來發現很多演奏的秘訣，在能清晰分辨之後，實際運用在觸鍵跟音樂處理上，你就會知道演奏家作了哪些事！
當代極受矚目的法國鋼琴家—薩洛，在台灣接受訪問時說了這一段話：
「在學校，老師們都希望學生追尋、膜拜並順從他的教法。但我有許多疑問，我相信很多鋼琴家也都有，而且並不能用這種權威方式滿足。#我倒認為我從一張CD中所學的，#比在巴黎音樂院四年還多。」
很多人認為不要聽大師的錄音，（在‘節拍器之死’一文中我們已說明https://www.facebook.com/982668911752741/posts/1917772821575674/），也有很多人認為聽錄音會造成模仿，#但我們上課不都是模仿老師嗎？如果老師示範或講解之後，你卻彈出完全不同的音樂，如果是這樣，那你真的要來上我們的課了，個人風格是我們上課的重要訓練！
上過我們課程的學生都知道，沒有人會選擇模仿，連模仿老師也不會，除非你對曲子完全沒有頭緒，老師才會先教你模仿。
引導學生理解，是老師最重要的工作，當學生清楚知道如何理解樂曲，如何用觸鍵表達音色，如何將樂思展現在樂曲上面。
理解這些過程後，就要創造出自己的音樂，10個演奏家有10個不同的版本，10個音樂系的學生也該有10個屬於自己的版本，重要的是，因為理解內涵，彈出來都還是貝多芬，那才是朝向音樂家之路。
老師不要你模仿，因為那一聽就聽出來，那不是真誠的音樂，也不是屬於你的音樂，再怎麼模仿都不會比把自己表達出來分數更高。（或成就更高）
這也是為何我們的學生到歐洲或美國都會獲得極度重視的原因。
如果您對「三階」有任何想法或需求都歡迎您提出給我們建議！
「三階」目前規劃兩部分，第一部份帶領你聽懂音樂，分辨觸鍵跟操作，你只要耳朵聽出來，經過二階的訓練後，手會找出方向。第二部分會整理各種技巧，如三度、八度、車爾尼，還有令人頭痛的史密特等，如何將手指建立運用進去，你會發現：走到這裡，行雲流水，豁然開朗！
#你要當第一不要當霍洛維茲第二
音樂史重點整理 在 [高中] 高中音樂上岸心得- 看板studyteacher - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
很幸運在考第三年時上岸
受惠此版很多，希望能將這次的應考心得分享給一起努力的老師們
一、了解自己的長處、短處
1.長處：擅長讀書、整理筆記，筆試有一定的把握
2.短處：複試容易緊張、聲音小（離不開麥克風）
二、筆試
1. 整理所有國高中版本的課本、教師手冊成一本精華筆記，自己整理才能合自己的腦袋
分為幾項大部分：
（一）音樂史：西洋、中國、台灣、世界音樂
（二）主題式：爵士、西洋流行、音樂劇、電影音樂
（三）音樂教育、時事、其他
在前年花了約半年的時間慢慢整理，之後就不用花太多心力讀筆試
2. 針對可能出現的名詞解釋另做練習，並用在整理筆記上，如各個樂種、音樂風格或作
品，特別是常考的如「南管」
在筆記呈現時就以名詞解釋的方式呈現
3. 申論題練習：在以往看到申論只會傻住就開始拼湊答案，今年開始針對考古題分析常
見的申論題類型，包含教案設計、社團組訓等，並試著控制寫題的時間，考前可多參考得
獎的教案、融合議題、學校特色課程的範例，除了音樂科也可以看別科，讓自己有更多想
法。
今年在新北聯招、桃園聯招及全國聯招皆通過初試，希望以上能幫到在筆試差一點的老師
們，讀累了就寫一下阿摩保持寫題的感覺。
三、複試
去年考進新北聯招複試，而複試成績卻很糟，試教不到八十分、口試僅八十初，離考上還
一大段距離。
因此從去年考完後九至十月開始規劃每個版本的教案，從寫詳案至練習教、錄影請學姊看
、考前每週練習，一步步調整對試教的恐懼。
雖然複試並不是自己的強項，但相較於去年的自己，抱著再糟也就現在練習時而已的想法
，才能更平常心準備試教。
很幸運這次考的是聯招，筆試佔了40% 讓自己有優勢去補足複試較低的分數，即使上岸了
要努力的地方還很多很多
最後，謝謝一路陪伴我的家人、愛人、朋友和老師們，給了我很多力量走下去，希望自己
也能給你們力量度過難關：）
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