#催生
「手指建立&音色表達」一二階課程反應非常好，大家紛紛詢問有沒有「三階」，感謝大家的支持，我們正在籌劃中。（預計開班地點：台北、桃園、新竹、台中）
很多人覺得，以往上了很多理論課或音樂史，但還是不知道怎麼彈琴？
我們的課程不同於傳統的理論，著重演奏理解的實際幫助，相信因為這樣吸引大家想要繼續充實，非常感謝大家對我們的支持，我們會把壓箱寶都搬出來！
有了一階手指建立的基礎、二階音樂性音色概念的處理，三階的重點在音樂的判斷。廖老師常開玩笑說他去美國唸書像是自學，因學校老師教的有限，他就自己聽錄音，後來發現很多演奏的秘訣，在能清晰分辨之後，實際運用在觸鍵跟音樂處理上，你就會知道演奏家作了哪些事！
當代極受矚目的法國鋼琴家—薩洛，在台灣接受訪問時說了這一段話：
「在學校，老師們都希望學生追尋、膜拜並順從他的教法。但我有許多疑問，我相信很多鋼琴家也都有，而且並不能用這種權威方式滿足。#我倒認為我從一張CD中所學的，#比在巴黎音樂院四年還多。」
很多人認為不要聽大師的錄音，（在‘節拍器之死’一文中我們已說明https://www.facebook.com/982668911752741/posts/1917772821575674/），也有很多人認為聽錄音會造成模仿，#但我們上課不都是模仿老師嗎？如果老師示範或講解之後，你卻彈出完全不同的音樂，如果是這樣，那你真的要來上我們的課了，個人風格是我們上課的重要訓練！
上過我們課程的學生都知道，沒有人會選擇模仿，連模仿老師也不會，除非你對曲子完全沒有頭緒，老師才會先教你模仿。
引導學生理解，是老師最重要的工作，當學生清楚知道如何理解樂曲，如何用觸鍵表達音色，如何將樂思展現在樂曲上面。
理解這些過程後，就要創造出自己的音樂，10個演奏家有10個不同的版本，10個音樂系的學生也該有10個屬於自己的版本，重要的是，因為理解內涵，彈出來都還是貝多芬，那才是朝向音樂家之路。
老師不要你模仿，因為那一聽就聽出來，那不是真誠的音樂，也不是屬於你的音樂，再怎麼模仿都不會比把自己表達出來分數更高。（或成就更高）
這也是為何我們的學生到歐洲或美國都會獲得極度重視的原因。
如果您對「三階」有任何想法或需求都歡迎您提出給我們建議！
「三階」目前規劃兩部分，第一部份帶領你聽懂音樂，分辨觸鍵跟操作，你只要耳朵聽出來，經過二階的訓練後，手會找出方向。第二部分會整理各種技巧，如三度、八度、車爾尼，還有令人頭痛的史密特等，如何將手指建立運用進去，你會發現：走到這裡，行雲流水，豁然開朗！
#你要當第一不要當霍洛維茲第二
