本來捧《紅van》場，是因為它打正本土旗號所以含淚入場的。以戲票為選票，展現無產階級人民團結意志，證明港產片不低俗也可以有市。意料不到的是，那一百二十分鐘下來，節奏明快，有笑點有戲味，教人大喜過望，三十大元簡直物超所值。
改編電影時會因為與原著劇情出入甚大而得咎，扼殺了讀者原本幻想而受罪。《紅van》起家於高登，響朵於網絡世界，自然劫數難逃。我無有「紅van包袱」，未有拜讀過原著，難得與眾不同，就可依今日所得為據，以戲論戲了。事關我對所謂原著的了解，是不夠深入的，是與他人口耳相傳而得來的，故此於我而言，這部電影可觀，最重要的原因，或許正是它不忠於原著。
越是粗疏的原著，導演才越會有發揮空間，因為電影和文字可以呈現的非常不同，而寫劇本最需要的是意念。《霸王別姬》的成功，也是同樣因由。《紅van》小說以大埔和大帽山為本，而大埔的市況又與香港其他市區可觸類旁通。因此，不論是否大埔人，是否經常搭乘這條路線，只要是香港人，都會對於這種自己極為熟悉的地方一夜之間憑空消失的情節感興趣。如果同樣的病毒感染crossover核廠大爆炸，原封不動地切換至切爾諾貝爾的場景，單論原著的敘事功力和懸疑程度，那是絕對不會在高登一炮而紅的。香港人取景香港寫的故事，正是本土文化的商業價值，而高登這個權威圈子，則以香港人這網民主體為市場驗證了本土文化之有利可圖。
之所以嫌棄原著粗疏，那是因為在原著中的主要情節，都有教人想不通的地方。譬如阿池女友何以能夠在《紅van》消失後六年，突然撥通阿池家中電話，告知阿池其母已經身故，就是一個被忽略的謎團。這通電話的客觀功能是傳送資訊，使蒙在鼓裡的阿池與其他同伴知道，他們的一､兩日，已經等於現實世界的六年。若然這是日本政府刻意安排的，何以要如此安排？這個安排與日本政府只要那堆帶菌死囚在大都會環境之中盡力求生的初衷不符，因為謀事當局必然不欲事發。
與日本政府初衷不符的，還有小巴尾二排座椅背後的塗鴉和摩斯密碼神秘電話。前者預言十七人之中只會有兩人生還，但假若車上的人發現，就必然不會專注自救，而是想方設法找出自己何以會遭逢此劫，那日本政府所想的又會落空。後者要接到電話的各位解出摩斯密碼，然後取得「House of Major Tom」登大帽山的線索，但又是同一個問題，那就是謀事者根本不希望留在香港的白老鼠識破整個活人實驗，這又是一重自相矛盾。而當Major Tom在作者解話之下，化身成為人工智能機器，一直發出訊號引死囚為它人手啟動系統，日本政府何以又不一早徹底破壞Major Tom了事，而是一味阻撓死囚接近大帽山？再說在人物設定方面，原著裡頭四位中大學生並不是如電影一般早早離車的，但他們留在車上的作用不但角色重疊，更是完全無助解謎或突出人物衝突。
李碧華的《霸王別姬》是因陳凱歌的電影而得以發揚光大的。李碧華的小說，寫的是兩個男人和一個女人的畸戀，陳凱歌的電影，拍的卻是兩個女人和一個男人的愛恨。前者大膽寫同性戀，寫愛情中的忠誠和背叛，寫歷史卻浩瀚不足。後者淡化了程蝶衣對段小樓的感情，增強了虞姬對霸王的從一而終，更放大了一位京劇名旦對傳統藝術的執著，縮細了一個凡人癡戀青梅竹馬師哥的私心，使程蝶衣在電影中的人格美超越了雌雄之分，脫俗得驚人。多得李碧華的原著，陳凱歌方能根據原著增刪出更深遠的寄意，編劇蘆葦才能補上更具京味的語境，使《霸王別姬》成為一部敘述政權易手､國難多舛的興衰和傳統文化的失落歷史，兼以戲劇與人生互喻，交織出既宏大又細膩的豐滿故事。
《紅van》目前稱不上一部完整的電影，拿《霸王別姬》跟它比較，是有點不公平的。畢竟一日《紅van》續集未揭開所有謎團，一日也不能斷定上集的舖排是否多餘。然而，改編小說為電影劇本，是利弊俱存的投資，《紅van》若還有下集而又要避免爛尾，學林鄭話齋，在原著的基礎上多多討論是必須的。另外，原著劇本本來就是小格局的小說，如何修訂也只能是懸疑小品一部。目前電影版本新增的宿命論氣氛，也許就是導演挽救故事的工具。
在電影之中，僥倖沒有搭乘小巴的三位男女是當場死於非命的。而這個下場，跟惠英紅所飾演的英姐角色一樣，在原著之中是沒有的。這個改動，必然是導演刻意為之的結果。英姐是眾人之中唯一一個頭腦不科學的人，本業在廟街問米，全程都在說大家墮進了四次元，聲稱一切都是注定的。如果導演新增迷信是為了藉著英姐一人與其他人的思維反差來製造懸念和衝突，那片頭意外死去的三位男女又因何魂斷馬路？
另外，大家一起捅死姦LV女屍的MK仔一節是不在原著的，而文詠珊飾演的Yuki下手之狼死自然也無從引申。若將導演改動發叔以摺櫈拍打MK仔然後MK仔病變，拍成了投名狀式一人一刀解決他的設計，結合他背離原著兼扭曲 「恐怖Yuki」本身形象來理解，Yuki一角，會否又與因原著設定大異而影響故事發展？特別想批評的一點是，MK仔被抬進急凍櫃前突然掙眼，也是對於劇情或塑造人物性格都無甚幫助的。
雖然《紅van》劇情漏洞不少，但是它確實是一部本土電影示範作——香港人看可以有共鳴，非香港人看則可以咀嚼港味，所以只要導演不過分眼高手低，回本是不難的。
礙於原著不涉政治，陳果想學似陳凱歌一樣將小人物故事縫進大時代背景之中，是極不容易的。儘管如此，在電影之中，他還是盡力穿鑿附會，使觀眾察覺隱喻。他以「大家無謂再呃自己話出面一切係正常，我諗，大家係時候停一停，面對我哋見到嘅現實」為宣傳片重點，挑動觀眾，又安排角色在茶餐廳中開普選玩笑，以眾人穿越獅子山隧道後茫茫然不知去向，暗示香港人經歷九七發現事有蹊蹺——「馬照跑，舞照跳」是存在的，但香港已經成為了剩下一塊表皮的香港——正是誠意所在。
誤闖空城，角色盡成困獸，各人演技好壞和性格塑造可謂電影成敗關鍵。《紅van》裡面只有少數角色表現不如人意，主要角色都演得有板有眼，譬如任達華和林雪就演得入形入格，成為故事支柱。飾演智力過人的阿信的天佑也不過不失，又南喪母的演技雖平平無奇，但無損整體。文詠珊比以往進步，尚待磨練。惠英紅一角用力過猛，但因為暫時未知她的性格會否在下集發揮重要作用，先按下不表。最不堪入目的是Bobby的老婆，因為喪夫是很好發揮的角色，弊在卓韻芝本我太強，白白浪費，失控場面演得極差。最驚喜的則是姦屍的MK仔，MK從骨子裡向外散發，不排除原因是MK是該演員的本我。
電影劣評好評往兩極發展，媽聲四起的人，罵的多數是其結構不完整。不過《紅van》優勝之處其實就正正在於，它能以鏡頭運用､節奏收放､精煉對白，蓋過結構不完整的問題，兩個小時轉眼即逝，粗口連場也不落低俗。何況，縱是結構不完整，下集可以待續還是一個可期的希望。假如港味只能有一種詮釋，《狂舞派》和《激戰》俗處未算俗，在《低俗喜劇》和《紅van》之間，俗而無傷的《紅van》是不二之選。
霸王別姬 政治 隱喻 在 [經典好雷] 《霸王別姬》一生必看經典- 看板movie - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
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如果說有一部電影可以讓我一再重看，每次看都能咀嚼台詞中的每句況味，那只能首推《
霸王別姬》了。
摘自維基百科
《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一，此劇原名《楚漢爭》，根
據崑曲《千金記》和《史記‧項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小
雲在北京首演。1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進
行修改，更名為《霸王別姬》。
(雖然25年了，還是隔一頁好了)
關師傅說著「打自有唱戲的行當起，哪朝哪代也沒有咱京戲這麼紅過，你們算是趕上了!
」身在承平時代，我們很難想像這群無家可歸的孩子，只能在戲班子挨打，撐著成角兒
的夢想，沒有任何選擇的故事，小豆子是被窯子出身的母親拋下的孤兒，童年的他有一雙
和成年後一樣倔強的眼睛，在苦悶難受的戲班生活，只有師哥小石頭護著他，為了那句「
我本是「女嬌娥」，又不是男兒郎。」他和老是逃跑的小癩子一塊跑入花花世界，但看著
台上成角兒的精彩，他還是回去面對師傅的毒打，而自此，他也才懂得「人得自個兒成全
自個兒」的道理。
但真正化成"女嬌娥"，是在那爺面前那句錯詞，連師哥都不護他了直接櫓嘴，那幕流淌在
嘴角的血跡，成了蝶衣的重生，於是他真正走上成角之路。
他本想著跟師哥唱一輩子的戲，但師哥的選擇讓他的夢想破滅，袁四爺成了他的避風港，
袁四爺懂戲，是真正的內行人，也是那坤口中北京戲園子的"真霸王"(應是暗示背後金主)
，他追求蝶衣的手段比張公公雅趣多了，卻仍無法讓蝶衣感到寬慰，因為他永遠不是師哥
，不是段小樓。
菊仙的出現戳破了蝶衣「和師哥唱一輩子的戲，差一年、一個月、一天、一個時辰都不行
」的幻想，她是個極富手段的女性，就如同她第一次光著腳ㄚ出現在戲班裡，戲班子的其
他人說著「呦~這妞兒手段可真厲害」。
閱人無數的她看準段小樓好打抱不平、鋤強扶弱的性格，一次就梭哈了自己的全副身家，
脂粉未施的找上小樓，只是沒想到師弟對小樓的情感，就像真虞姬。
這部經典最高明之處，在於劇本將三人的感情糾葛與時代動盪緊緊串連，菊仙出現，蝶衣
小樓鬧翻，適逢1937日本人進攻中國，進佔北平。
蝶衣自己主演的「貴妃醉酒」，在電影中那段極考工夫的"舒廣袖"旋舞臥魚動作中，引起
日本軍官青木的讚賞，而同時段小樓與日軍起衝突被抓走。
菊仙拜託著蝶衣赴日本人堂會，蝶衣為懂京戲的日本人唱起了私人表演，但獲救後的段小
樓卻吐了他一口口水，蝶衣再度心碎。
分道陽鑣的兩人在關師傅的教訓下復合，此時也迎來了抗戰勝利，國民黨的統治，但軍紀
敗壞的國民黨連給台上表演者最基本尊重都沒有，小樓一句「連日本人也沒那麼鬧過」激
怒了士兵，台上台下打成一片，而這時被抓走的卻換成在一旁不知所措的蝶衣，因為幫日
本人唱堂會的往事。
原本在袁四爺的打點下，蝶衣只要說著當時是被逼的，即可脫身；但小樓的親筆信卻讓他
失去了活下去的欲望，沒想到，國民黨高官看戲的私願卻救了他，就像那爺說的，「江山
易主，等著點新票子吧~」
共產黨來了後的京戲才是真正受到考驗的開始，長年抽大煙的蝶衣終於嘗到苦果，第一次
在演出時失聲，使得他痛下決心戒煙，但戒煙後的他沒發現時代已經不同，打小撿回來的
小四跟著新時代的步伐走在前頭，連袁四爺都被鬥爭槍斃，京戲也不能生存了。
他的倔強終於迎來了小四的出賣，而在文革後三人的關係徹底破滅，那幕火光烈燄衝天的
戲，每次看都令人難忘。
「你當今兒是小人作亂，禍從天降，是我們自個兒一步步走到這個田地了，我早就不是東
西了，連你楚霸王都跪下來求饒了，那京戲他還能不亡嗎?」
文化大革命是近代中國的浩劫，它鬥得不只是有形的文物，更是人與人的信任與情感。這
幕是將蝶衣與小樓早就破碎的情感扯開，更殘酷的是，總是順應形勢走的小石頭，也在脅
迫下說出自己從沒愛過菊仙，鞏俐那一幕眼神很令人心碎，自己挖空心思走到一起的另一
半，如此輕易說出對自己從未有過感情。
全劇的高潮在這幕如同煙花高潮般絢爛引爆，我們以為生無可戀的是蝶衣，但真正心死的
卻是菊仙。
她穿著一生最幸福時刻的紅色嫁衣上吊自盡，「窯姐永遠都是窯姐，你記住我這話，這就
是你的命!」老鴇的話一語成讖。
而在文化大革命的瘋狂後，小四也成了被批鬥的對象，這是這場浩劫中最悲哀的結局，小
四以為他在為自己搏上位，殊不知「人縱有萬般能耐，可終也敵不過天命。」他只是瘋狂
時代下的小小棋子罷了。
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25年後來看，《霸王別姬》最珍貴之處在於「誠實」，要講時代動盪無法不觸及政治對人
們的影響，這是現在兩岸三地無法拍出的「真實」，中國與香港礙於政治情勢不能也不敢
拍，臺灣擁有自由國度卻無基礎工業與市場條件。
它用一對伶人與窯姐的感情故事，帶出了近代中國50年的動蕩，從清末民初遺臣對京戲的
著迷，國民黨粗魯無禮，日本人戰爭惡行卻懂戲，共產黨守秩序卻是門外漢，而最後三個
人一輩子的糾葛都在文化大革命的「揭發」與「批鬥」中灰飛煙滅。
對不甚了解中國近代史的外國人而言，可以看到傳統京戲之美與性別錯置的迷離，而對於
知曉歷史波折的我們而言，則慨嘆於人性的掙扎與醜惡。
台灣著名影評人藍祖蔚在當年(1993)看完首映後，寫下「中國版的《亂世佳人》終於誕生
了」，25年後的今天來看，這句評論一點都不是謬讚之詞，也絕非業配網紅影評誇大廣告
文。
敘事結構嚴謹，劇情環環相扣，片長近三小時卻不覺得冗長，幕後的美術、音樂，以及貫
穿全劇的京戲之美，還有編劇蘆葦對於京戲曲目的精準運用，使得劇情有著「戲中戲」的
架構，如《霸王別姬》一折的對白穿插，及虞姬從一而終的隱喻，《思凡》一折暗喻蝶衣
的性別錯置。
而台詞更是句句精彩、沒有廢話。
例如那坤一到戲班，幾句話就把他的出身交待清楚：
「張宅上把訂戲的差委了您，您就是我們喜福成的衣食父母，您抬舉抬舉，孩子們年下就
穿上新衣裳。」關師傅巴結著這位真的有門路的經理人。
「衣裳好穿，戲活難作，張公公那是當年陪太后老佛爺聽過戲的主兒，糊弄得了嗎?敢嗎?
」那坤暗示著張公公懂戲，沒真工夫可別來鬧。
前後不過20秒，就讓知道眼前這位那爺不是跑龍套的小角色，而是即將改變主角命運的關
鍵人物。
段小樓說程蝶衣：
「蝶衣，你可真是不瘋魔不成活!」
又說自己：「我是假霸王，你是真虞姬!」
戲班師傅殘忍又真實的罵語：
「要想人前顯貴，必得人後受罪。」
「人得自個兒成全自個兒。」
暗諷局勢，段小樓說著示威學生
「一個個都他媽忠臣良將的模樣，這日本兵就在城外頭，打去呀，敢情欺侮的還是中國
人!」
那坤說著國民黨潰逃大陸之際的評語
「我們旗人好歹還做了三百年天下，這民國才幾年啊，說話人家就兵臨城下了。」
這些環環相扣的細節，使得電影就像是個精緻的藝術品，禁得起時代的推敲與考驗。
程蝶衣是個悲劇人物，對京戲的痴迷與對師哥的執戀，讓他的死成了必然，段小樓是個跟
隨時勢變化的平凡人，他曾享有過平凡的幸福，卻被時代引領得身不由己，而菊仙則是三
位主角中最積極為自己創造機會的聰明人，她對小樓的情感，讓她從花滿樓脫身，卻也讓
她走向死亡。
動盪的時代中，沒有人能全身而退，而混亂的時局，也正是考驗人性「背叛」與「忠誠」
的最佳時刻，《霸王別姬》將無數個中國近代史變化時刻的人生故事，化成了京戲舞臺上
與舞臺下的悲歡離合，接合之巧妙，藝術價值之高，是十分耐看的經典之作。
其實去年的金馬影展就在大螢幕看過重映，那時第一次在戲院看到心中愛作，雖然台詞都
已倒背如流，卻還是忍不住感動；這次總算等到修復版重新上映，早早買了預售套票，總
算等到商業重映，一股腦兒的想告訴所有曾聽過這部電影威名的人們，去看吧!
這部在時間長河中越見發光的重要影史鉅作，在張國榮驟逝後更顯珍貴，它將哥哥最精華
的時刻都留在螢幕之中，為世人永記，每當重溫，我都會感謝當時促成他投入此作的眾多
人們。
如果你還在猶豫要不要買票觀賞，請試一試，一生必看經典。
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