{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_08
[二. 電吉他相關器材研討]＿06
上一週我以主觀的經驗認知，將『破音類』效果器做了五種分類，以及擺放順序的說明；但那終究只是一種非常粗淺的示意，如果試著要認真分析各種實務操作經驗上應該注意的細節 … 單靠文章、文字的解釋，恐怕只會落個掛一漏萬的境況。不過，還是有幾個主要的大原則，可以在這個專頁裡野人獻曝一下：
1. 各區段破音的頻率 (EQ) 值設定：在這種『破音堆疊』(Drive Stacking) 的運用方式上，除了先前提到過『越厚重的破音擺放位置越後面』的基本概念之外，通常放在越前面、破音程度越低的效果器，我會習慣將它的 EQ (Tone) 調得比後面的器材『稍微』亮一點，這樣的設定，可以讓前面一顆破音啓動去『推擠』後面區段破音時，得到音色上明顯的變化。而且能夠有一種『Open』的色彩感。
這也是為什麼在最一開始你在調整你的『音色搭載平台』(Amp Clean Channel) 時，應該盡量讓整體基本音色在比較適中而可能缺乏一點個性的原因：如果你主要的破音都來自效果器，而你用了好幾顆效果器來『合成』你最後的音色形狀，你就會需要在『平台』這個最後端，留下足夠的『可 EQ 空間』(也許可以視為另外一種【Headroom】吧？)，來讓最後整體的頻率不會太過刺耳。
事實上，許多的破音效果器，在增加 Gain 值時，整體的頻率也會跟著改變 (而且不乏變化得非常戲劇化的)，因此，我會習慣將最後一顆破音 (通常是 Distortion ) 的 EQ 設定得非常中性，來用前面一個或兩個區段的破音推擠出最後這顆破音的亮度；而如果在音樂需求上我只要用到這顆相對來說沒那麼明亮、但 Drive 濃度夠，可是又需要比踏板原始設定上再明亮一點的音色，我就會用串接在後端的 EQ 效果器來修飾它。你很可能常常看到各類型吉他手在彈奏過程中，不斷彎下身去調整腳下的效果器盤，但因為我很不希望自己分心去做這種即時性的調整，所以我選擇用後端的 EQ 來協助我需要的頻率補正 --- 這也是我習慣用數位式效果器的另一個理由：因為，我可以在同一個 Preset 裡設定好幾種不同的 EQ 效果器，來因應不同情況的頻率需求。
2. 各區段破音的音量設定：我猜想每一位上台演出的吉他手，在初期階段，當進行 Sound Check 的工作時，一定都聽過外場的 PA 工程人員對你叫嚷過：『你的破音比 Clean Tone 大太多了』！當你很委屈地試著減小效果器的音量時，你會很驚恐地發現，要達到外場 PA 工程人員滿意的音量比，你會覺得破音的音量幾乎是小到無法適應的！
為什麼呢？因為你在家裡調整你的破音音色時，幾乎不可能是用演出的工作方式來調整 --- 也就是架起麥克風，將你的訊號收進麥克風，再經過訊號放大工程，放到一個夠巨的外場喇叭來監聽，也因此，你很難理解『麥克風收音』對於破音放大的敏感程度到底有多敏感 --- 我只能很認真地說：它真的非常敏感！
整個關鍵在於，當你在 On/Off 你的破音效果器，你在家裡練習時就必須讓這兩者的音量差別遠遠小於你的習慣 --- 當你踩下破音時，應該讓你的音量像是沒有被改變、而只有音色上的差異而已。如果你是用 Drive Stacking 的方式，你所疊加的破音，應該只有『濃度』的差別，而不致於有太誇張的音量差距，這也是我會把『EQ』值放在第一點來討論的原因，因為在實務操作上，『頻率』會比『音量』，在改變破音色彩上，來得更有效率。
另外一個重點，其實是因為你大多數的時間都不是用 Clean Tone 來練習你的基本功，因此，當使用到 Clean Tone 時，你會下意識地彈奏得比較輕，或迫不及待地趕快切換到破音，來獲取一種安全感；久而久之，你對於 Clean Tone 與 Drive Tone 的音量感知，就無法建立起一種相對客觀的正確習慣。我只能再一次強調：『如果想要得到真正的進步，你就必須面對自己的弱點、正面去挑戰它』！而我覺得最有效率的基本練習方式，應該是用更多的時間、用更偏向 Clean Tone 的微破音色去彈奏 (當然要聽著 Click)，才是正解。
而我們在整個破音串接的最後一顆、用來推動 Solo 音量的 Clean Booster，當你在進行外場 Sound Check 時，只需要告知 PA 工程人員：『現在是 Solo 時的音量』，然後再啓動它；你的 PA 工程人員會知道這是他在控台上關於你的這一軌樂器所可能會呈現的最大音量，他就能相對合理地給予你整體音量的伸縮範圍，你們就可以共同完成一種『專業』的工作表現。
3. 單線圈/雙線圈 Pick-up 對於破音的差異：如果你習慣用這兩種不同款式 Pick-up 的琴來練習或工作，你應該已經發現，如果我用了雙線圈所調整出來的各區段破音，在頻率與音量都很理想的狀態下，立刻換一把單線圈的琴來彈奏，在 Clean Tone 的狀態下音量會顯得比較小、而 Drive Tone 的音量會爆增許多。在我的經驗裡，單線圈對於破音的反應敏感度其實是大過雙線圈，也因此，你幾乎無法以同一種音色的調整參數，期望兩款不同拾音器種類的琴都能表現得同樣『順暢』。如果你並不是一位調整參數非常快速的吉他手，我會建議針對兩款不同拾音器種類的琴，你可能要有兩組不同的『破音群』；或者說，如果你只能準備一組破音群，那麼你針對演出工作所準備的第二把『備用琴』，請盡量選擇與主要工作琴相同款式拾音器的配置，以免當你必須更換第二把琴時，你的整組破音與 Clean Tone，又會發生讓 PA 工程人員措手不及的慘劇。
4. C/P 值：我覺得大多數吉他手的共同悲劇，就是沒有足夠的錢可以把全世界所有的、包括隨時隨地會冒出來的各種破音全部都買回來玩耍 --- 反過來說，你如果夠幸運，可以不斷添購新玩具來嘗鮮，你也必須有足夠的時間，才能讓這些玩具有存在的意義。
到底什麼才是我們應該購買、而且價格/性能的比值是最好的選擇策略呢？我的確有幾顆還算是夢幻逸品的破音，而且也都價格不菲；但在我整個音樂工作歷程裡，它們實際的功能貢獻，是遠遠小於其他可能不到這些夢幻逸品價格十分之一的同類產品，所以，到底誰比較『有用』、而表現了更好的 C/P 值呢？
對於整體電吉他器材組合的購買順序考量，我想再次建議：你需要先選擇好你的琴，然後以『箱體優先』的概念去選擇音箱頭/箱體的組合，然後在大量資訊研究後去選擇幾款『基本必備』的破音效果器，然後～開始去講究你的真空管後級、講究你的線材，然後可以開始認真思考你需要的前級種類 --- 因為真正優秀的破音，還是來自好的前級 (到這個階段，你的音樂屬性也應該已經成形、定型了！)，然後才是你可以放縱自己去挑選那些奢侈而很少實際用到的玩具的時候 --- 前提是你的確已經在這個階段之前，靠自己與你的吉他成功地養活了自己與家人，而且生活無虞。
而我大膽預言：到了最後，你只會需要一把好的琴、一組非常優秀的音箱頭/箱體，以及一顆棒透了的 Fuzz pedal，用超好的訊號線把它們連接起來，接上充沛而乾淨的電源，你的音色就 --- 肯定宇宙無敵！
而會讓這一切打折扣的，只剩下你彈奏的用音了。
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後記. 關於『堆疊破音』，這一篇來自網路商店『Reverb』的重點介紹，我覺得非常值得一讀：https://reverb.com/news/a-beginners-guide-to-stacking-drive-pedals 。
而各類型破音擺放順序所造成的『音色形狀』的差異，這個由效果器品牌『Wampler』老闆所做的示範，可以給你一點實際的體驗：https://www.youtube.com/watch?v=bmDC065i2Cs 。
至於我覺得真的很優秀的音箱頭/箱體組合，這個品牌算是『還在人間』的作品：http://kingsleyamplifiers.com/ 。我會建議可以點進他們的產品看一下實際示範，感受一下這位吉他手身份的老闆，是如何因為追求『表現自己的彈奏手感』而研製出的聲音平台。
那才是『相得益彰』的平衡感啊！
* 刊頭相片取材自 Simon Gotthelf 2017 pedalboard (https://www.youtube.com/watch?v=EJDxShDoWmk )
電吉他拾音器切換 在 [討論] 老大拾音器的使用？ - 看板MayDay 的美食出口停車場
嗯哼，因為一些意外發生
所以我又來重po這篇討論的文章
然後把上一篇版友補充的部分也重新加進來
所以已經看過的人可以直接跳到下面去看新增的部分
有沒有人跟我一樣好奇老大在彈吉他時撥來撥去的那根小桿子是什麼呢？
常常看老大solo前都會帥氣的一撥，喀的感覺(自己配音)
然後就會有不同的聲音出來
那天在逢甲簽唱會時偶然從技師那邊得知老大比較喜歡使用後段拾音器的部分
因為聲音上會比較硬、比較強烈，所以回家以後就找了許多影片來應證這件事情
首先，先解釋一下什麼是拾音器 (懂的人可以忽略這一整段)
磁性拾音器的構造是以一個棒狀永久磁鐵（如鋁鎳鈷合金）為中心，在周圍纏繞數千轉的
漆包銅線圈。它一般被安裝在樂器琴身上，但也可以固定於琴橋、琴頸或護板上，如許多
爵士電吉他和低音提琴。當附近的軟磁性琴弦震動時，發生調變，改變線圈的磁通量，造
成線圈因電磁感應而產生交流電。訊號隨後經由電纜被傳往擴大機或錄音儀器。拾音器和
電纜之間也可能設置內部前置擴大機。普遍而言，拾音器可以說是磁路概念的應用，其中
永久磁鐵所產生的磁阻，會隨琴弦的震動而有所改變。
以上節錄自維基百科：https://ppt.cc/MyWH
相信很多人還是看不懂對吧(因為我也看不懂)，這樣說好了
拾音器(PU)是一組的線圈加上磁鐵合成的
簡單來說： 彈弦→波動→拾音器產生電磁感應(國中理化)→交流電(訊號)
→擴大機(例如喇叭音箱)或錄音器材
如果還是看不懂可以直接跳推文看lumandog大的推文解釋再回來對照喔
而拾音器前後段的音色會不同
就好像拿著麥克風在嘴巴前面跟在胸腔前面收說話的聲音會有差
因為拾音器收音的位置不同，前段在於相對較鬆的位置，後段在比較緊的地方，
所以出來的音色也會不同。
這樣說好了
拿一條線，固定一端向另一邊拉過去
越靠近固定端(琴橋)的越緊，彈出來的聲音越硬(後段收的部分)
聽起來的聲音是比較粗的顆粒感，也感覺是比較強烈的音色
相對的，較遠的一邊比較鬆一點，彈的聲音就會比較軟一點(前段)
聽起來的聲音比較清亮、乾淨一點
前段拾音器靠近琴頸(怪獸左手)，後段拾音器靠近琴橋(怪獸右手)
如何切換前後段拾音器呢？
就是用吉他上那顆很像操控桿的小開關(檔位器)做切換(感謝kforkathy大訂正)
前後段的拾音器會同時接收波動但切換到該段位才會出現那個拾音器接收的聲音
但也不是有幾個拾音器就有幾段開關
這會要依吉他的切換開關及設定來決定(Q&A有補充)
而中段通常是前後兩顆拾音器一起動作
往上扳是前段，往下扳是後段
所以看老大扳就會上、中、下，對應就是：前段、一起、後段
有時候看老大趕著要切換手忙腳亂的有點可愛
但段位切換這個部分只能說大部分Les Paul都是這樣的配置
不是每一把琴都是這樣
也有些琴是沒有切換開關(檔位器)或是段位不同的
小小題外話
Alice大在講他那篇溫柔裡講的友人是我(出來自首)
這兩天找了許多資料及影片
為什麼要逼不會學吉他的文組小迷妹去懂這些東西(崩潰)
雖然懂了以後對於EG的了解也更多了
但在看的時候真的超級崩潰的
為什麼會有這篇討論呢是因為看了太多老大的吉他solo影片後
五月天-最重要的小事 monster EG
https://www.youtube.com/watch?v=1fdO3ZqqKRM&feature=youtu.be
上傳者：monsterbalaja531
五月天-傷心的人別聽慢歌 monster EG
https://www.youtube.com/watch?v=fNucpS5Seg8
上傳者：monsterbalaja531
還有這兩個影片，因為把位相同所以更明顯可以看感覺得出來
五月天-三個傻瓜 by monster
https://www.youtube.com/watch?v=0weW-oPZFkQ
上傳者：monsterbalaja531
抓狂吉他
https://www.youtube.com/watch?v=IMW54yf7DjI
上傳者：monsterbalaja531
好像可以感覺到所謂前段“柔軟”的音色是什麼
而後段”比較硬比較有力”的感覺是什麼
但是對照到入陣曲，這首solo卻是用前段去做
五月天-入陣曲 monster EG ver.
https://www.youtube.com/watch?v=1G8h2gruylE
上傳者：monsterbalaja531
而在ExH的影片中，可以更清楚的去對照且看到老大solo時怎麼切換段位
尤其是溫柔及知足的部分
Mayday×flumpool「TOKYO FM&JFN present EARTH × HEART LIVE 2013」
https://www.youtube.com/watch?v=-B2bRy8AUok
上傳者：flumpool
由此整理一下
可以發現老大在一些比較高把位的旋律或單音上好像都會選擇用前段的部分去做
但在節奏性比較強烈的部分或是刷和弦時似乎就會用到中、後段的部分
前前後後看下來，好像也會因為現場的音響配備、場地大小...等也會稍微有做調整
雖然歌曲的使用好像八九不離十，但也會一直去調整，把solo越做越好
而為何在這首歌選擇這樣的吉他音色這個好像真的只能問吉他手本人了XD
以上為11.28的po文
以下為Q&A時間：
Q1：1.文中"有些琴沒有檔位器"，那要如何切換拾音器呢？
2.效果器可以取代拾音器的功能嗎？因為技師可以幫忙踩效果器，吉他手就不用
忙著撥檔位器了，對嗎？(BY bustear)
A1：琴弦對拾音器進行電磁感應產生電訊號，再由音箱把電訊號放大才會有聲音，
所以拾音器不能被取代喔。
檔位切換簡單講是是透過改變電路來調整音色，一般可以用EG本身包括檔位器、
音量音色旋鈕（就獨角獸右下那四個圓鈕)來改變電訊號的輸出調整音色。
效果器則是在EG電訊號出來，接到音箱之前來影響電訊號，進而產生不同的聲音效果
照老大之前的說法，如果EG本身和音箱可以做到的，他不會過度依賴效果器來改變音色
最根本還是音樂本質而不是機材。做功課時好多老師都這樣強調說XD
(BY alice910265)
A1：通常沒有switch的吉他就是單拾音器的 所以不會有沒辦法切換的問題
(BY godpatrick11)
Q2：單線圈、雙線圈又是什麼??一次纏一條或二條銅線上去嗎? (BY spahouse)
A2：上面有提到，拾音器(PU)是一組的線圈加上磁鐵合成的
單線圈基本上就是一組這樣的組合裝在電吉他上面
至於雙線圈就是兩個單線圈迴路反接，簡單來說就是兩組單線圈組成的PU
也就是說：單線圈是1組纏繞的線圈(磁鐵+漆包線)，雙線圈就是由2組單線圈構成
雙線圈有個好處是收到的雜訊可以被消除，不少單線圈的琴雜訊都很多
但是單線圈的琴能展現的動態會比雙線圈還要來的好
光是調整琴上面的音量旋鈕搭配上手的PICKING，就可以做出很多樣化的音色
(BY 阿御 & lumandog)
Q3：就我個人而言我也是吉他手，通常Gibson的琴後段拾音器音色比較尖，
所以彈solo的時候通常會切前段感覺比較好聽，不知道老大是不是哈哈
像洋蔥的solo阿，一開始前面那四小節老大就是切後段，就比較尖比較烈
阿到後來就是切前段，嗯...前段就比較飽空間感更豐富吧我想
話說怎都沒人研究石拔的 fender拾音器有五段更麻煩阿XD (BY tommy86114)
A4：因為我自己在聽的時候會覺得後段是比較破、比較烈的
彈solo切前後段應該跟曲風或類型也有關吧XD這真的要老大解答了XD
而且我自己在聽洋蔥那四小節會覺得還不到後段的音色，會不會只有切到中段呢？
本來其實有想過但要看到石拔的吉他好難QAQ
而且大多數的solo及鏡頭都還是在老大身上
很難注意到他到底偷偷做了什麼事情啊QAQ(欸
希望石拔有一天也可以出個吉他影片讓小迷妹研究啊QAQ
A4：Stratocaster的控制鈕全部在右下，石拔默默（？）動作根本看不到QQ
(BY alice910265)
最後來碎碎念一下算是不專業迷妹心聲吧
如果滿等是100級，那我頂多只能說從30等或40等的地方開始爬，現在連75等都不到吧
像拾音器、loop、樂器種類、吉他的構造等這些東西，我也是今年才開始慢慢補上的
有時候發現好多人都說因為看不懂、覺得好專業不敢回之類的
我只能說：我也是從不懂開始的啊：)
自己的耳朵自己養，自己的音樂知識(OR常識)自己問
我一開始也不知道EG跟AG是什麼、拾音器是什麼能吃嗎？
但就是自己努力查資料、問朋友才生出這篇討論文
看不懂都可以跟我說，阿御不會咬人不會吃人可以幫你解答
我會努力找可以讓你懂的方式來解釋給你聽的
感謝看到這裡的你，也感謝每個陪我一起做功課看影片的人
尤其是M大、A大、K大、L大、T大
還有在上一篇推文發問、解答的每位版友
2014.12.08 阿御
P.S. 補個我朋友的冷笑話，很無聊但就是想分享(欸)
御：問你喔，這句話對嗎？「一般常見 Fender Stratocaster 裝有三顆單線圈，
而Gibson Les Paul裝兩個雙線圈。」所以LP一般都是雙-雙，除非另外改過這樣對嗎？
友：不，一般的LP都是單單(正經)
御：不好笑(翻白眼)，所以是單-單還雙-雙啦？
友：雙-雙沒錯啦，開個玩笑不行嗎QAQ
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.253.3.32
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MayDay/M.1417981705.A.EC2.html
※ 編輯: huyyt123 (111.253.3.32), 12/08/2014 03:49:09
※ 編輯: huyyt123 (111.253.3.32), 12/08/2014 04:13:53
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這只能說是大部分都是這樣的配置沒錯
也是有單雙混和、單單單或雙雙的太多不同的搭了了
這個功課永遠做不完啊
真的QAQ
我有沒有寫錯幫我看一下啦QAQ
我聽完翻白眼然後瞪他
真的QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ
記得要看捏XD
不嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚
adam大至少也要幫我看看有沒有蟲蟲啊QAQ
是哪邊看不懂，從一開始拾音器的原理就不懂了嗎？
從音色這種聽覺上去解釋好像比較可以聽得出來
前面解釋的原理還是太難了嗎？
哪裡看不懂要跟我說啦XDDDDDDDDDDDDD
我再重新解釋一次這樣
我真的覺得配影片比較好理解...............吧
哪裡沒有懂要跟我說捏
居然XDDDDDDDDDDDDDDDD
因為不知道大家是哪裡不瞭解所以我也很難再詳細的解釋
到底是一開始的構造、電磁原理、檔位器、音色...呢？
這篇有太多物理的東西很硬我知道
但還是希望大家可以看完之後告訴我哪裡太難懂需要詳解的這樣
樓下有人解答了XD
這樣解釋沒有錯喔！
感謝lumandog大的簡單比喻XD
超級難吞的QAQ
希望大家看完回去對照來聽會比較懂囉
恭喜你~~~
拾音器這樣的翻譯真的好棒喔(捧臉頰)
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