今天要來和你介紹一把Yamaha比較進階的全單板吉他：FSX5紅標吉他
講到Yamaha的吉他你會想到什麼？你可會想到樸實耐用的F310新手琴，或是很特別的靜音吉他
記得我剛學吉他的時候，室友也是拿了一支F310在學吉他，不得不說Yamaha的新手琴比我手上的雜牌吉他好彈太多了
但其實Yamaha吉他不只生產新手吉他，還有生產中階款吉他FG系列，以及中高階到頂規的L系列
這次要來介紹的FG/FS紅標(Red Label）系列，算是Yamaha吉他裡偏中高階的款式
紅標這一系列主要是重現Yahama在1966年首次打造的經典木吉他FG180的那種感覺，當初FG180裡面貼的琴標都是紅色的，故名「紅標吉他」
/型號解析
如果你去網路上搜尋Yamaha紅標吉他，應該可以看到幾個型號，這邊稍微和你解析：
FS: 接近concert桶身，身形較小，好掌握，聲音清亮
FG: 接近D桶身，身型較大、音量渾厚
如果有「X」代表搭載Atomsfeel拾音器(麥克風+下弦枕+貼片型三系統收音)
最後的5代表產地是日本，3的話產地中國
所以這次要開箱的FSX5，代表的就是：日本製紅標木吉他concert桶身，搭載Atomsfeel拾音器
/木頭用料
FSX5的面板是使用的西提卡雲衫木（Sitka spruce)，背板是使用桃花心木，是非常經典的木頭配置。
指板使用的是黑檀木，上下弦枕使用的是骨質，弦釘使用的是黑檀木，都是非常有誠意的配置
整體琴身是使用的是霧面平光的漆，配上琴頭的since1966頭片，整體給人一種非常復古Vintage的風格
/特殊技術
A.R.E
FSX5也同樣使用了YAMAHA的A.R.E技術(Acoustic Resonance Enhancement)，會把木頭拿去特別設計過的溫度、濕度、壓力的環境中，讓木頭中的植物細胞壁產生變化，變得更加平整，使聲音的傳導更好，可以讓木頭有彈奏多年的效果。
我自己彈奏起來，覺得或許是這樣的技術，讓這把琴的中頻帶有非常特別的聲線，或許這就是所謂的老tone
/彈奏音色
整體彈奏起來，這把FSX5給人的感覺非常的均衡，不會有太過暴衝的低頻，高音則相對圓潤，不會有太過嘈雜的泛音，各個頻率表現得恰如其分
有人會覺得這樣的聲音比較沒個性，這樣的聲音其實很好用，像是彈唱，你不會希望你的吉他搶了你Vocal的風采，在舞台上也是，這樣的聲音對伴奏來說非常好用，他給你的是有質感，但不會太超過的感覺
在錄音上也是，這樣的聲音在收音、混音時非常非常好用，你不用做太多修正，他就可以融入樂曲之中
在這個吉他音色越做越華麗的年代，Yamaha做出一把這樣復刻經典的琴，真的很難得。想要追尋老tone的玩家，可以不用去尋尋覓覓，或是擔心老琴的健康狀況。這把健壯的FSX5，完全可以滿足你的需求
/拾音器
接下來要介紹FSX5 所搭載的Atomsfeel拾音器，這是一個三系統的拾音器，靠下弦枕、面板貼片、麥克風三個地方來收音。
這套拾音系統真的令我感到驚艷，簡單的三個旋鈕，調整音量、bass EQ、Mic/下弦枕比例調整，操作起來非常簡單直覺，但音色可一點都不簡單。
因為有收到面板的聲音，即使將弦鈕轉至PU收音(下弦枕+面板貼片)，聲音依然很自然，它會給你下弦枕收音該有的顆粒感，但不會有那種太電太塑膠的感覺。
麥克風部分也很讚，他會給你飽滿、很有空間感的音色，但即便將弦鈕轉至Mic(麥克風混合原本的下弦枕+面板貼片聲音)，透過調整Bass EQ，就可以避免低頻爆炸亂竄，這樣的設定在舞台上非常很好用。
/配件
最後想和你分享這把吉他的配件，雖然不是吉他主體，但你真的可以感受到誠意滿滿
首先是這把吉他配了一盒很紮實的case，而且上頭有金色的Yamaha銘牌，讓人感到尊爵不凡
然後原廠還在硬盒內附了兩包乾燥包，避免吉他在運送途中受潮，真的非常貼心。
另外硬盒裡頭也附上了響孔蓋，真的讓人感到那種一拿到琴就可以直接上台表演的那種熱血靈魂
/總結
最後總結，FSX5在這個價位，是一把表現非常出色的吉他，非常適合當你想要升級手邊的新手琴，往全單吉他邁進時的選擇。因為通常這第二把吉他，除了你彈得開心，還要能夠陪你上台表演、陪你玩團、陪你錄音。我覺得這把吉他在這三個方面都非常到位，基本上有了Atomsfeel拾音器，你就不用去煩惱要裝哪種拾音器，也不用煩惱錄音時聲音不好聽，只要專心的練琴就可以了
如果有想要升級手邊器材的，記得要去試試Yamaha的FS/FG紅標系列吉他喔！
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電吉他弦鈕 在 [討論] 吉他弦鈕的差別- 看板guitar - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
網誌好讀版 https://goo.gl/MoNd1z
Q:市面上的吉他轉鈕有百百種，不同的轉鈕有什麼樣的差別呢?
弦鈕的起源
弦鈕有很多別名:弦軸、轉鈕、弦準、琴頭鈕...等等，
指的都是位於琴頭用於固定琴弦和調音的零件。
早期吉他弦鈕的選擇範圍很小，很少有公司生產金屬製的弦鈕，
大多數都是像小提琴或琵琶的木質弦鈕，但用於金屬弦的民謠吉他上有許多不便。
John Frederick Hintz 是最早為人所知的弦鈕製造商之一，
他在1766年推出這項革命性的技術。但當時製作出的弦鈕還無法纏繞太多弦線圈，
齒輪的做工也還不是很成熟，這樣的缺點讓吉他弦很容易脫落，導致走音，
直到十九世紀後才開始慢慢出現更優化的設計。
關於齒輪比/Gear Ratio
在挑選弦鈕時，會看到製造商提供的18:1 或1:18這樣的參數，就是齒輪比/Gear Ratio。
他指的是在安裝琴弦時，要使齒輪完成一周完整的轉動需要扭動弦鈕的次數。
齒輪比越低，所需扭動弦鈕的次數就越少，反之亦然。
由於齒輪比高的弦鈕在轉動時增量更小，轉動越平滑，因此可以更精細的控制調整的量。
換句話說 1:18 的弦鈕比就會比1:11的弦鈕來的更好控制。
齒輪比低的弦鈕雖可以快速捲弦，但相對就很難精準的校音，
可能輕輕一轉，音就變得太高或太低。
弦鈕的樣式
最常見的弦鈕樣式有這幾種
1.開放式弦鈕- 也就是齒輪是裸露在外面，需要定時上油。
2.封閉式弦鈕- 齒輪的部分有加蓋封閉，較不易跑灰塵。
封閉式或開放式的弦鈕跟品質好壞其實沒有一定關係。
許多國際大廠依然在推出開放式的弦鈕款式，因為它有一種傳統機械的復古感，
在某些吉他配置上相當適合。
而封閉式的轉鈕的優點則是因為齒輪有加蓋的關係，灰塵髒污不會跑進去，
潤滑油也比較不易流失，使用上會更方便，是很常見的弦鈕。
3.帶鎖式弦鈕-可更確實防止吉他弦跑音
帶鎖式弦鈕顧名思義就是在弦鈕上加了鎖定裝置，能確實防止琴弦滑動，
使用者也不需為了讓琴弦穩定而反覆纏繞很多圈。
這樣的弦鈕之前較常出現在時常會用到推弦或是搖座的電吉他上，
近期也開始有些木吉他採用這樣的弦鈕，更加保證了調節音準的準確性，
但多了一份確保，這樣的弦鈕相對價格也更高了些。
好的弦鈕除了要考慮齒輪比、轉動時的滑順程度，
好的材質做工甚至外觀設計都是很重要的。
為了讓使用者可以更好控制，許多弦鈕大廠也會在外型上更用心，
符合人體工學的設計讓每次調音更加順暢，提升弦鈕的手感與觸感。
作為一個吉他愛好者，每次在挑選吉他時我會更注意每個小零件的品質。
像這樣小小一個弦鈕就可以大大影響到調音的速度與準確性，跟吉他的好壞也一定關係。
選擇好的零件，才能讓每次練琴演奏的時光有更棒的樂趣體驗。
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