最近蠻熱的編曲話題，我的個人觀點是：
「一首歌曲的價值由多少人灌注，就應該按照功勞等除。」
這道理就跟合夥投資開一家「牛肉麵店」我認為是一樣的，出錢的金主、研發菜色的師傅、提供原料的廠商、行銷企劃團隊。有「分工」才有後續創造爆發性的營收，流行音樂大家是在做百倍萬倍的投資，並不是一種種水果一顆賣20元的邏輯。流行歌曲一首歌「實際成本」抓20萬台幣好了，包含詞、曲，編、混音、樂手（5位，假設🈶️弦樂那至少就是10位）混音、錄音失師、vocal剪輯師。先不爭論功勞誰高誰低，以原則性來說，只要以上所有人談好「本歌曲」母帶擁有比例，即表示你已經擁有本作品的股份。
假設混音師、編曲、錄音師、歌手、作曲，各分的10%，本著作搭了電影歌曲100萬、搭了一次廣告50萬、唱片銷售5萬張500萬，10%將每人獲得 就是65萬元。
「有沒有很心動💓」
你編曲一首歌、剪vocal一首、拉一次弦樂，有辦法收到65萬嗎？
但是，如果你想如上述所說分到10%股份的前提是「你就是股東」所以權利同等、義務、風險也是10%。編曲、混音、拉弦樂的當下，是沒有任何人會預先付任何款項給你。
如果本作品沒搭上任何電影、沒有廣告商想用、數位點擊沒幾次、youtube點閱連個幾千次都免強。
那10%的收入差不多是幾百元。
所以，我想這就是如果有一天，有一位錄音師來跟你說「我最近發掘一個新人唱得不錯，這樣吧，覺得公平起見，我們把他唱片的錄音版權與詞曲版權，應該共享給所參與者，讓我們一起無私的創作，我請歌手唱歌也一樣先不拿錢，我來錄音也不收錄音師費。彼此都貢獻最棒的想法進來”將來”事成了，他變成小杰倫了。賺錢我一定照這個約定10%的比例分版權收益給你。」
請問，你會接還是不會接？🙂
假設不接，原因是什麼什麼？我想很清楚「你會是周杰倫，那老子我早就是麥克傑克森了🤣。」
假設你接了，你就會進入談判期，編曲是10%還是應該30%？錄音師該拿到10%這麼高嗎？搭鼓跟吉他應該是5%，還是Bass只有一軌又不用帶效果器算3%？
最後喬完，會不會直接超過120%🤣
好的，就算真的20幾個參與者，都談完，並且總數加總100%。
開始錄音了，錄音室租金，是由誰先墊款？還是照歌曲股份大家先拿相對應的錢出來？
歌曲錄完，上架數位後。等著「希望他變成周杰倫」😌
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我也編曲、我也是樂手搭吉他、我也是詞曲創作人，我也期待拿到我想要的比例。
但，對於這件事，執行層面應該怎麼落實。有太多因素不可控。因為人都是很現實的，阿妹的唱片如果是不給編曲費改成給一個少少的預付版稅（假設18000元）然後談後續給編曲10%抽成。我想我一定接。
但若是一個學生新人，來跟業界金曲獎編曲大師來談。大師非但不要他版權，因為看也知道不會賣。🤣所以大師編曲一首至少開雙倍才接。因為不會有credits，大師的名氣還會被學生拿去發稿寫文案消費，等於除了音樂，大師的名氣也幫了他。收個兩倍算合理，三倍也不為過。
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所以，只剩最後一個辦法。也是我猜幾年後的結果！預言～
專業技術人員，會先拿一筆少額預付，後面拿個5%左右的分潤比例。
技術人員不至於血本無歸，因為有少額預付。後面5%當作買個機會。如過編了、混了100首，其中真的中一首也算紅利獎勵金。
但因為大家清楚，唱片產業真的很差。這狀況會變成，越小牌的技術人員會要求更高的預付才肯做事，並且還要更多的分配股份。
反之，如果是天王天后，可能只需要釋放1%你都可以覺得非常優渥！（以少女時代而言 你分到歌曲1%擁有權，靠版稅買一棟房子在台北市，絕對沒問題）
所以很可怕的是（天王巨星做唱片變成近乎零成本，新人宣告一出道就等於結束演藝生涯，投資者成本會無限制被堆高，或是還沒發行版權都被不同的人均分，就算投了一堆錢做宣傳，紅了也不會回本。不會有金主想投資新人。寧可去跟投天王的唱片。）其實美國就是這樣，我合作LA混音師一首1萬美金，再加版權分潤，而且你不有名還不接。另外我也真的能猜想到混音師跟錄音師在爭論誰分6%誰分4%，但這不是共享版權的本意。如果讓法律來訂誰3%誰10%也不可能，因為一個新人編曲跟一個30年資歷的混音師，難道新人編曲分更高的版權比例？
總而言之，最終行成強大的M型化大壁壘。
音樂從業人員天價依然是天價，低價還是低價。
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現在我自己帶的學生，我鼓勵他們一起寫歌，作曲、作詞、編曲、唱、混、甚至助教，都佔本著作均分的權益。就是希望大家開始有「合夥開麵店」的概念。3-5年做不到的事，5-10年等他們長大，或許就可能無私的自發性完成。
#阿沁的遐想 #個人觀點分享 #詞曲編曲錄音混音配唱演唱樂手 #都應分配版權
