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趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

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按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

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斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

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至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

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以上就是我對斯卡羅的看法。
如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

謝謝網友 Duncan Ni 拍攝分享家裡收藏近一甲子的《梁山伯與祝英台》黃梅調歌劇全部對白及插曲音樂帶對照本（非賣品），我想這裡應該每個人都能夠哼上幾句吧！

1963年4月24日，香港邵氏公司出品、李翰祥導演、凌波與樂蒂主演的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》在台北市中國、遠東、國都3家戲院聯映。

原定映期只有兩週，豈知觀眾湧如海潮，每天戲院一開門，影迷便蜂擁而至，導致映期一延再延；癡心影迷連看數十遍的比比皆是，超過百遍的也大有人在。

《梁山伯與祝英台》在台首映創下連映兩個多月、超過72萬觀影人次、新台幣八百多萬元票房的空前紀錄，從此「梁兄哥」成為凌波一輩子最響亮與驕傲的稱呼。

可惜的是，飾演祝英台的樂蒂於1968年因心臟病發去世，享年僅31歲。

自1963年《梁山伯與祝英台》在台灣上映造成轟動之後，更在台灣重映多次，當時據說邵氏在台灣的票房只要一吃緊就會推出此片「救市」；前四次在台公映的年份，分別是1963年、1969年、1979年，和1982年。

1963年《梁山伯與祝英台》在台放映場次總計930場，觀眾達72萬2千人，總營收為840萬元，打破歷年來所有中外影片的票房記錄。而這個記錄維持了21年，直到1984年才被成龍的《A計劃》超越。

但是仔細分析，當年《梁祝》的全票價才16元，而《A計劃》的全票價是70元，另外《梁祝》上映時台北仍是省轄市，人口不滿80萬，售票數佔人口的九成；而《A計劃》的票房數字涵蓋當年隸屬於台北縣的士林、北投、景美，以及永和、中和、板橋、三重、新莊等地，總人口超350萬元，售票數只佔人口數的三成而已。如果以此推算，《A計劃》並未真的打破《梁祝》的記錄。

特別一提，當時若非接映的片商擬以「違約」控告戲院來逼其讓出檔期，《梁祝》絕對還可以繼續演下去，而其創下的票房絕對不止這個數字。

1963年，當凌波確定成為香港邵氏公司代表團一員，來台參加金馬獎相關活動時，影迷們滿心期待，政府相關單位則是嚴陣以待。

1963年10月30日上午，一架國泰班機從香港飛抵台北松山機場，凌波在邵氏代表團團長鄒文懷的陪伴下，款款步出機艙。這是凌波第一次到台灣來，從她下機那一刻開始，整個台北脫離了原本的生活常軌，影迷陷入極度瘋狂中，台北成為香港傳媒眼中的狂人城，凌波與她的影迷們快樂經歷了一場有史以來最美麗的暴動。

新聞局原本特別商借一輛奶油色敞篷車安排凌波遊街，但下機後的凌波完全被人群推擠著，敞篷車被影迷包圍無法動彈，接待單位最後只能勉強護送凌波登上一輛警車才得以從機場脫困。有趣的是，這警車上有三個剛被逮捕的扒手，意外的與「梁兄哥」同車，可以想見他們日後說起這段插曲不知有多得意，又不知讓多少波迷扼腕嫉妒。

當時有無數影迷守候在松山機場與凌波原本要遊行的幾條道路，但機場的混亂讓接待單位不得不取消凌波的市區遊行，而讓她直接趕到婦聯總會，與參加金馬獎的女星們會合，一同晉見蔣夫人之後，再驅車前往台北賓館參加記者會。沒想到媒體也擠爆會場，於是，記者會的場面和機場一樣，在混亂中結束。

來台首日，遊行計劃被迫取消，枯候多時的波迷們失望不已，凌波於是決定在第二天上午完成遊行答謝影迷，台北市頓時再度陷入瘋狂；凌波由十幾個壯漢護持站在花車上，面帶微笑不停的向熱烈的影迷們揮手致意，花車的前面掛著「謝謝各位」的牌子，前後有警車護衛，還出動7、8百名憲警人員維持秩序。圍觀遊行的群眾據說多達18萬人，沿途萬人空巷，場面壯觀，30多公里的遊行路線，花了1個小時又15分鐘才走完。

凌波此行最後的活動是參加10月31日晚間的第二屆金馬獎，《梁山伯與祝英台》如此轟動，凌波如此受到歡迎，金馬獎的評審卻左思右想，不知該頒給反串的凌波男主角獎還是女主角獎，後來頒了一個「最佳演員特別獎」給凌波，實至名歸，皆大歡喜。

凌波旋風來台50個小時，挑動萬千影迷的狂熱之心，掀起空前的追星熱潮，著實值得在台北市娛樂史上記上一筆。

最後，讓我們來看當年《聯合報》一篇仔細描寫凌波在金馬獎領獎過程的報導吧！

1963年11月1日《聯合報》第8版

凌波領獎記
她說要把同胞熱情帶回香港！

【本報訊】凌波昨天穿了一件湖藍色的旗袍，打扮得素潔可愛，出席金馬獎頒獎典禮，她是最後一個出場的人，當她亮相時，觀眾先是凝息，接著是一片掌聲，吆喝聲！歡笑聲。

凌波的魅力使她所到之處為之風靡。昨天領獎時，她才能算親近地安閒地和觀眾們接觸，台上沒有治安人員保護她，凌波笑容裡除掉了那種緊張勁。如果說凌波昨天遊行時的表情像是在梁祝中唱「十八相送」，則在典禮上就唱「訪英台」了！

台下的人曾品評凌波，認為她並不是最漂亮，因為坐在她身邊的張美瑤看起來比她更明媚；但是凌波有一種獨特的氣韻，她那種稚氣的笑和眼角的春風，使她產生一種可愛的力量，而且，她如今已經成了偶像，使大家（尤其是大小姐們）對她有一種無法抗拒的欣賞。

凌波的一雙秀眸，坐在台下大部分的時間是看著自己的鞋子，因為她一抬頭，就會碰到台下「渴慕」的眼光！她有時候跟鄒文懷接耳交談，好像是在商量什麼事，有時候坐在他對面的李翰祥也會和她四目相投，但凌波總是把頭低下來。

凌波始終坐在台上右邊第一排第四把交椅上（第一把是龍芳，第二把張茜西，第三把鄒文懷）站起來走到台中央領獎時，台下又轟動了起來，替她傳遞獎品的幾位小姐在台上也兩眼發直。

凌波接受訪問，丁秉燧叫了她一聲梁兄哥，凌波朝觀眾一鞠躬，台下不少女性觀眾高興得口都合不攏來，凌波首先說她回國有四大目的，一是為總統祝壽，二是向三軍致敬，三是領金馬獎，四是跟熱情的影友們見面，台下已是一片掌聲。

談到凌波演梁山伯是根據什麼經驗去演男人，凌波說原不知男人該怎麼演，但接劇本之後，用心研究梁兄哥的性格和他的歷史背景，又看了許多古裝片先進們的表演，再加上導演和許多工作人員的幫助，所以才有勇氣演梁山伯。凌波並且謙虛地說：「我自已知道得太少了！」

問她在「梁祝」中演個純粹的男人，而在「花木蘭」裡又演個女扮男裝的女人，這二種人演起來有何不同？這個問題倒把凌波難住了，她笑著說：「在『梁祝』中我盡量演得像個男人，在『花』片中就半男半女吧！」在笑聲中，丁秉燧又幽了一默說：「凌波小姐，但願妳不要整天想怎樣學做男人，小心精神分裂！」

凌波對她這兩天馬不停蹄的辛勞，一點也不感覺累，她說：「我祇覺得時間過得太快了，上午遊行遊了一個多鐘頭，好像一會兒就完了！」丁秉燧說她是度過了「最短的一日」，台下又是一片掌聲。

談到這兩天她的感想，凌波說我覺得我常常走路都是兩腳踏空的，因在人群中我不得不被保護我的先生們挾著跟人奪路，我有時候放下腳去踩的都是別人的腳，所以不敢腳踏實地……。」因此丁秉燧又替凌波取了個外號叫「凌空！」

談到嗜好，凌波說她頂喜歡吃西瓜；司儀警告她，如果凌波說自己喜歡吃牛肉乾，「今天晚上準有二噸牛肉乾送給妳，明天市場上牛肉乾要缺貨。」台上台下都為之哈哈大笑！

最後凌波很誠懇的說了一段話，她說「我帶回香港的紀念品是祖國同胞對我愛護的熱情！」 大家對凌波滿足了，也更增加了對她的愛護。（記者：鳳磐）

台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
　
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
　
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
　
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
　
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
　
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
　
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
　
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
　
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
　
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
　
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
　
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
　
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
　
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
　
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
　
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
　
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
　
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
　
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
　
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
　
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
　
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
　
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
　
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
　
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
　
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
　
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
　
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
　
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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《返校》（英語：Detention），是一部於2020年播出的臺灣校園懸疑歷史驚悚影集，總計8集，改編自赤燭遊戲的同名電腦遊戲，由2020年公共電視文化事業基金會所發行，此劇集由蘇奕瑄、莊翔安、劉易三人執導，製作人林仕肯、林怡伶，於公視主頻首播，Netflix全球同步上線，公視+每週日上線[


此次劇集的背景設定是以原作遊戲中的輪迴結局作為衍伸，並更進一步擴展遊戲的世界觀，與2019年上映的同名電影《返校》並無任何關聯或是續作之意。
除了將原先發生讀書會事件過後的事發背景「翠華中學」拉到原始劇情的30年後——1999年[註 1]作為擴展，
更以雙主角的模式開啟全新的故事篇章。此外，於原作登場的臺灣民間文化與等元素信仰，在本作則是另一更加具象的形式作為呈現。

1969年，正值臺灣白色恐怖時期禁錮的戒嚴時期，位於分業縣金鸞鄉[註 2]的『翠華中學』傳出有師生因組織讀書會而遭到拘捕。
隨之，因檢舉匪諜有功獲頒榮譽狀的女學生「方芮欣」不知何故墜樓身亡，
因而令發生在校內的靈異事件傳聞不斷，校方只好請託城隍廟舉辦法會、鎮魂驅邪。
直到三十年過去，翠華中學威權的校風依舊。某日，從台北轉來翠華中學的轉學生「劉芸香」
因誤闖校園禁地『涵翠樓』[註 3]在意外中遇見方芮欣的鬼魂過後，逐步揭開校園過去塵封的悲劇真相……


李玲葦 劉芸香 翠華中學學生
1999年，和母親從台北搬至分業縣金鸞鄉，並於翠華中學二年忠班就讀的轉學生。
由於過去不健康的家庭關係及背負母親的沉重壓力，導致其養成內心自卑的壓抑性格。
在一連串的意外中闖入禁地並遇見方芮欣的鬼魂過後，雙方漸漸對其產生依賴。
韓寧 方芮欣 翠華中學學生（30年前）
就讀三年忠班，容貌清秀、成績優異的資優生。生前曾被肯定具有相當非凡的文學才華。
在三十年前（1969年）的讀書會事件帶來的愧疚感而選擇輕生[註 4]後，
在往後因靈魂徘徊於校園內不得超生，在封印的痛苦中記憶漸漸扭曲，自身的怨靈則徘徊於涵翠樓尋找新的附身對象。並試圖對當時的事件所復仇。


劉芸香周邊人物
演員 角色 介紹
黃冠智 程文亮 翠華中學學生
就讀二年忠班，劉芸香的同班同學，出身自道士世家，將繼承背負家族傳承使命的城隍廟第五代傳人。
嚮往著能夠離開金鸞鄉，前往外縣市的都市展開新的生活，實際個性相當真誠善良，在事件的過程也默默關心著芸香的安危，也因在校內成績表現不佳，因而成為校規制度中「鬼牌」[註 5]的配戴者。
姚淳耀 沈華 翠華中學教師
二年忠班的代班導，沈敬校長的獨子，懷抱著理想與熱忱的青年。
心底卻因成長於父親威嚴之下，有著脆弱的一面。
自從海外歸國返鄉後來到翠華中學擔任詩社指導老師，深受學生們的愛戴，一心想改革校中守舊封閉的制度。
趙正平 白國峰 翠華中學教官（年長時期）
陸軍中校轉調至翠華中學擔任30多年的教官，
視學校為反共基地，堅信終有一日重返戰場。
平時於校內皆以軍隊般的威權教條管束翠華師生。
羅光旭 沈敬 翠華中學校長
沈華的父親，三十年前在翠華中學擔任主任，因覬覦權力利用讀書會事件讓自己順利上位，
如今已成為翠華中學的董事長兼校長。
蔡瑞雪 蘇婕妤 翠華中學學生
劉芸香和程文亮的同班同學，二年忠班的班長，是位品學兼優的乖學生。
自從劉芸香轉學至翠華中學後，就默默經常關心她，直到發現芸香的情況有異時才漸漸疏遠。
鄭家榆 鄧馨予
（劉母） 劉芸香的母親
觀念保守的傳統女性，依賴著搖搖欲墜的家庭空殼。是劉芸香最大的精神壓力來源。
張翰 劉俊賢
（劉父） 劉芸香的父親
長年於中國大陸出差的台商，長期忽略劉芸香母子，也是劉芸香的精神壓力來源。
吳昆達 魏仲廷 翠華中學學生（中年時期）
因讀書會事件後的15年牢獄生涯而受盡折磨、未老先衰。
因解嚴而赦免出獄，卻因周遭都已家破人亡後而產生了創傷後壓力症候群，導致精神狀況異常，
因此而自囚在沒落的魏醫院中，時時害怕再次遭到政府的監控迫害。
方芮欣周邊人物
演員 角色 介紹
夏騰宏 張明暉 翠華中學教師（30年前）
曾於翠華中學任職的教師，因著對文學的喜好而與方芮欣兩人相知相惜。並意外產生了師生戀並親手做了一條白鹿項鍊贈與方芮欣。
最後在讀書會事件中遭到處決，是對方芮欣產生巨大影響的關鍵角色。
林志謙 魏仲廷 翠華中學學生（學生時期）
30年前（1969年）的魏仲廷，就讀二年仁班，讀書會成員。
房思瑜 殷翠涵 翠華中學教師（30年前）
曾於翠華中學任職的教師，外冷內熱，儀態萬千，結合智慧與美貌在一身。和張明輝一同創辦讀書會，對學生有種柔中帶剛的氣態。也因和張明輝接觸頗深關係，讓方芮欣誤會倆人有戀情，進而使讀書會被舉報。
楊閔 張佩樺 方芮欣的母親。
唐治平 方道勤 方芮欣的父親。
其他演員
演員 角色 介紹
莊益增 程父 金鸞鄉城隍廟傳人
程文亮的父親，城隍廟的的廟祝，承襲家族志業，但完全沒有天分，期待受城隍爺欽點的程文亮能夠留在金鸞繼承家業。
是魏仲庭的舊識，當年曾旁觀讀書會事件的發生，但始終保持沈默噤聲。
王世緯 趙導師 二年忠班老師
因其以不當方式管教班級的作為，使得方芮欣在「聽見」芸香的怨念後，於深夜吸引剛下班的她踏入涵翠樓，並對其展開了「復仇」。
最後則因涵翠樓經歷的一連串的事件而嚇到失魂，隔日校方發現後則被送進醫院。
王渝萱 李子琪 翠華中學學生
就讀三年忠班， 曾是因家人的期望壓力而過度壓抑的「資優生」。
在前往校園禁地涵翠樓許願後，雖然成績立刻突飛猛進，但人卻因此變得詭異。
實際上則是在芸香來到金鸞前方芮欣的附身對象，因承受不住方芮欣的束縛，最終則在芸香及文亮面前走上自殺的道路。
張允曦 李麗芬 立法委員千金
李裕富立委的女兒，也是沈華的相親對象。
譚慶普 殷傳良 翠華中學校長
曾於翠華中學任職的校長，殷翠涵的父親。

【 #週末放送 EP-13｜ 談談萬惡的 Uber 與維吉尼亞州槍擊案 】
　
🎤 【 重要公告 】 未來的週末放送，我們將於 #周日中午上影片， #週日晚上十點直播討論，歡迎大家給我們更多意見！
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本週我們要講的重點就是，Uber現在真的是無人駕駛了喔！因為不管是CEO、CFO、CTO、COO，你講的出來cxo的位子都沒有人做 XD 那麼這個邪惡的uber，有沒有辦法進階到變成善良的 uber 2.0 呢？我們都很拭目以待。另外一個我們想談談的就是，在維吉尼亞州所發生的針對共和黨議員的槍擊案。
　
如果現在在美國的商業界你想要找到一個這個類似像川普的人物，大家可能告訴你的就是 uber 的總裁 Kalanick。他這個顧人怨的情況到什麼程度呢？嗯紐約時報的專欄作家Farhad Manjoo 在這個星期呢，就特地寫了篇文章，呼籲大家不要坐uber、杯葛uber，那他的目的不是要把uber整個殺死，他是說呢，這個 uber 需要大量的整個全面的改善體質。
　
所以這個uber到底是做了呢？我們在影片中來幫大家回顧一下。
　
首先就是今年二月的時候他的前女性工程師Susan Fowler跳出來踢爆，她說uber內部有很多針對女性員工的性騷擾案件。
　
那麼再看看uber對政府的關係，因為uber一直都有所謂的do first ask for forgivenss later ，就是先做了再尋求原諒的這種政策喔，也就是他不管合不合法他就是先做了再說的這種作法，其實跟當地政府常常起衝突，那我們台灣當地就有類似的經驗嘛。
　
uber的處理方式竟然不是想辦法去跟政府喔，就是去尋求一個雙方可以合作的方式，而是他發展一個工具，叫做greyball，灰球的程式，那這個工具是要拿來幹嘛呢？他是用來追蹤警察，還有對uber 很不友善的這些政府官員的行踨，那追蹤uber我可以理解，好你可能是為了怕被取締嘛，ok，但追蹤政府官員的行蹤你是要幹嘛？是為了將來拿來勒索嗎？這聽起來就非常的毛骨悚然，right？
　
那再來談談這個uber跟他競爭對手的關係，當然也是很不好啦，這絕對不是所謂的良性競爭，像現在呢，這個google就在跟他打官司，他就說呢，uber正在偷竊 google 現在正在發展的這個無人車的這個相關的科技。
　
另外呢，我們再來看他跟司機的關係，也是越來越糟，就有很多司機跳出來指控 uber 對司機的權益非常的忽視，而且現在有越來越剝削司機的情況發生。
　
最後一個呢，是他跟乘客的關係，這個是讓我最意外的。主要是在2014年所發生的一個案件，在印度當時就有一個女乘客出來指控，說有一個這個司機，她被他性侵了，那在調查這個案子的過程當中，當時這個uber的這個在亞洲地區的總裁，叫做 Eric Alexandar，他取得了被害人的醫療報告，結果這個Alexandar在這個uber高層談但這件事情的時候，他竟然說他認為這個醫療報告是假的，那整個事件呢，是 uber 在當地的競爭者捏造出來要打擊uber的。
　
我為什麼說這件事情特別糟糕喔，要知道 uber 他有一個商業模式，他基本上就是乘客至上，他的所有的商業模式就是要想盡辦法讓乘客用最少的錢、最快的時間、最好的服務，可以達到他想要去的地方。如果今天連乘客的權益他都可以不顧，他都可以不相信乘客所講的話，將來你怎麼樣相信這個公司呢？
　
所以說呢他這個說實在是一個名聲蠻差的一個公司，可是呢，你不要看 uber他雖然醜聞這麼多，但是喔他的生意卻不停不停的在擴張當中。一點都沒有影響到他的生意。因為根據彭博社的這個報導，uber在去年這個營收成長了三倍，當然這不表示說uber他的這個是已經賺錢了，事實上他在去年的虧損是高達12億美元，但大家都看他的長期發展還是覺得呢這個是很有潛力的喔。
　
那為什麼名聲差這個業務還可以成長的這麼厲害？主要的原因就是因為他太好用了。因為過去兩年裡面我曾經在英國、法國、希臘、土耳其、美國、墨西哥都用過這個 app，我可以告訴你，跟大家講，經驗是完全一致的，你不用管當地的貨幣，你也不用管是要給多少小費，你不用這個絞盡腦汁跟去司機要怎麼樣用土耳其文跟他講你要去哪裡，而且真的這個非常便宜，所以他真的非常非常好用。而且如果你看到他未來的話，他現在在發展的這個自動駕駛的這個科技，說實在我現在在加州，非開車不可，但我真的非常討厭開車，而且我的技術非常的爛，ok，所以我真的巴不得這個自動駕駛現在馬上就可以流行起來。
　
但是uber實在太好用了，可我們又要怎麼面對uber邪惡的部分呢？
　
我之前其實曾經有在紐約針對這個題目做過一個專題喔，我們在那個時候訪問一個uber研究的專家，Raz Godelnik，那Raz是告訴我說，其實關鍵呢就是我們要想辦法扶持善良型的uber。那什麼是善良型的uber呢？
　
其實uber現在在紐約己經有好幾個競爭對手，其中一個叫做Juno，他是非常非常注重司機的權益的。比如說uber他對司機的抽成喔，是25%到35%，那麼juno只抽10%。另外還有一家via，他們是全力發展共乘，就是環保嘛。所以說呢，大家其實都有在修正這個uber的商業模式，在這個商業模式之上呢，又稍微改良了一下這樣。
　
其實Uber的這個問題呢，也是顯現了矽谷長期以來一直為人詬病的一些毛病啦，比如說呢，他就是對女性很不友善啦，比如說他就是為了獲利不顧人性啦，比如說為了贏可以不擇手段啦，這些都是啦。但是科技真的是中立的，問題事出在用科技的這些人身上。
　
所以uber進來台灣啦，我覺得真的是非常好的一件事情，但是政府和消費者，真的我們大家要合力，至少要扶植一個這個競爭對手出來，因為就是在一個獨佔的環境裡面，就是特別會容易養出怪物的時候，ok。好這就是uber的部分。
　
那接下來我們來談談就是在在維吉尼亞州發生的槍擊案，其實喔，在美國槍擊案多如繁星啦喔，為什麼這個要特別提出來講，主要是我們先講一下這個背景喔，其實每年這個時候在國會山莊會進行一個很特殊的活動，就是有兩黨議員會各組一個棒球隊喔，會進行友誼賽，這是在國會呢，目前美國這個極化的情況之下非常難得的一個就是兩黨都會參加的活動，而且氣氛非常的好喔，就是說大家來可以開開對方玩笑喔，就是一個非常和諧的場合。
　
但是沒想到凶嫌就選在共和黨議員的球隊，他們練球的場地來進行，來行兇喔。當日的情況真的非常的驚心動魄，然後有一幕是讓我覺得這個特別的恐怖的一幕，就是當時人在二壘的共和黨的眾議院黨鞭 Scalise，中槍之後倒下來，他為了要躲子彈，找屏障物，他是用爬的，這樣子爬的去找屏障物，真的是像電影演的一樣喔，後面還留了一串血，因為這樣我還學了個英文，這個動作叫 army crawl 喔。
　
ok，的確非常非常的可怕。不過也因為這件事的關係呢，美國國會很難得出現了兩黨同仇敵愾的這個畫面。
　
在事件發生之後呢，川普的兒子小川普在事件之後馬上推特，那他呢，不是譴責這個兇嫌，他是在譴責紐約的一場話劇，他說呢，就是因為紐約的這些精英，硬要在中央公園推出像這個凱薩大帝這種暗殺總統的劇碼，所以才會就是鼓勵這種行為。小川普一講完這個話，很多民主黨又跳出來說川普這一家子就是沒文化。
　
今天節目最後我選的這個影帶是川普在跟閣員們開會，結果閣員們紛紛趁此機會對川普公開輸誠，大家都說能幫川普總統你效忠，是多麼榮耀的一件事。不要吐啊，我們下星期見。
　　　
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【 回顧過去節目 】
週五放送 EP-1｜超越憲法的川普 + 近期推薦的一部美劇 （https://goo.gl/q9i5Y7）
週五放送 EP-2｜分析川普國會演說 + 奧斯卡政治 + 明星讀惡毒推特 (https://goo.gl/V9qPTJ
週五放送 EP-3｜分析穆斯林禁令 + 歐巴馬健保 + D&G 秀場網紅 (https://goo.gl/MRbcfI)
週五放送 EP-4｜荷蘭大選右翼勢力分析 + 川習會 + 艾瑪華森與女性主義 (https://goo.gl/qho3YF)
週五放送 EP-5｜川普提名保守派大法官 + 警察盤查問題在哪？(https://goo.gl/0Eq2Fj)
週末放送 EP-6｜分析川普健保重挫 原因 + 英國脫歐史上最貴離婚贍養費 + 川習會下週直播(https://goo.gl/cgWkts)
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週末放送 EP-9｜法選系列報導 之 法國川普勒朋 與 馬克宏 深度分析（https://goo.gl/RJyUcJ）
週末放送 EP-10｜FBI 局長 Comey 開除始末，行政中立到底重不重要？ (https://goo.gl/7ollhi)
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週末放送 EP-12｜當政治勝過科學！共和黨反環保的立場怎來？關鍵三點分析！ (https://goo.gl/QRy2aF)

本集主題： #山海饌藝版畫展　#黃得誠專訪
　　
藝術家黃得誠以金屬腐蝕版一圓自小到大的藝術夢
　　
　　藝術家黃得誠從小就相當熱衷於繪畫，曾在高中聯考時；考過了那時仍是專科體制的台藝學科考試，「當時的我還不知道甚麼是素描呢！」，由於對台灣的術科環境不甚了解，他錯過了接下來的術科考試，也因為家中長期在做工程的影響，轉而申請了電機相關科系。
　　
　　就讀泰北電機的期間，內心一直無法忘懷喜愛的藝術；黃得誠遂決定轉考同校的美工科，美工科的修習完成時，因感術科學生的學科成績不夠理想，於是在重考準備了一年後，進入了理想中的台藝大美術系學習。大學生活中，得誠能盡情的沉浸在藝術的滋養裡，可惜的是，因為當時家庭背景的經濟需求，畢業以後卸下了藝術的夢想，也喜愛烹飪的他和家人開了間餐廳共同經營，一轉眼就過了十三年。
　　
回到母校擔任助教 深入版畫創作的開端
　　
　　經營餐廳這段時間，黃得誠透過恩師鐘有輝教授推薦，重新再次回到台藝大，協助版畫所擔任助教一職，坦誠個性「閒不下來」的他，也曾同時身兼餐廳老闆及版畫所助教雙重身份 ，銜接的時間長達兩、三年。也是經由在版畫所幫忙的過程中，逐步對版畫媒材更深的認識；梅丁衍教授也鼓勵他：「去玩玩看嘛！」，當下猶豫的他也在思考，若以版畫創作為主該如何下手才好？擅長從週遭尋找熟悉題材的黃得誠，因此便聯想到了他的餐廳經營背景—「料理」。
　　
　　決意要投入版畫創作後，一開始得誠也從木板版印做起；一路嘗試各種不同媒材的版種，直到他遇見了西方版印的金屬腐蝕版，終於找到了他心中想要追求的中西融合元素！藝術家黃得誠使用銅板加以打磨後，再接著上防腐蝕劑，然後在刻線，這時可以選擇氯化鐵或硝酸來作腐蝕；接續著線刻完了之後，再清洗完後做層次的遮蓋，最後噴上細點就大功告成了。
　　
創作與烹飪的奇想結合 黃得誠繪料理燴出絕佳風味
　　
　　此次得誠展出的作品，都以料理為主，強調食物所乘載的情感問題，在每個人心中或多或少都有眷戀的味道，無論你是不是已經嚐遍世界美食，但總有一個是終身難忘的味覺體驗，這個滋味或許不是最好的；但卻伴隨著人生重大的事件或情緒轉折，因此將味覺烙印在生命中，藉由本展一起來發掘；關於每個觀賞者內心裡屬於「味道」的故事。
　　
　　藝術家黃得誠以臺灣辦桌菜餚或庶民小吃為主題，這些隨處可見的菜色，記載了臺灣社會的脈動，並在每個人成長過程中烙影印下一個重要的故事，透過創作者的重新詮釋而轉化成的圖像，與觀者內心景觀產生連結。以唐朝懷素的食魚帖，從書法的造型概念中喚起作者對文字的情感，將其轉化成圖像表達，創作者對於飲食後的內心景觀這是屬於一種自身對於食物的觀照，也希望經由作品帶領觀者回憶起屬於自身的飲食景觀，追尋原味的體驗。
　　
　　主打作品「食珍錄」是我國古代飲食專書之一，寫於南北朝時期。記載有六朝帝王名門家中最珍貴的烹飪食物，在此基礎上將經典文學紅樓夢的故事結合重新詮釋，讓食物除了給人味覺的滿足外，將內心的感受轉化成為視覺圖像的創作集結。而展出作品之一的「食全大補」，為創作者從臺灣傳統補身觀念為出發，集結民間習俗中對於補身食物的觀察及轉化的成果；每個人都有吃補的經驗，通常第一次吃補的經驗都是來自家庭在「以形補形」的觀念下，這是一種來自家人對自身的期望，而「食補」是中國人千百年來總結出來的食療方法，生物和人類在地球表面所經歷的漫長的進化生活，經由呼吸、喝水和吃東西，與地球表面的物質交換和能量交換達到平衡狀態，使食物在人體裡被充份的延伸；而達到強身健體的目的。作品內容多以呈現食物的功能性，以創作者的角度重新詮釋。
　　
與記憶中的美好道別 啟程前往藝術的康莊大路
　　
　　對於得誠來說，「餐廳」的完美結束—在回去創作者的身分以前開過一家餐廳，雖然沒有大飯店的規模；卻是人生的轉捩點。那些創作低潮的日子讓他重新思考沈澱，因為餐廳開設在畢業學校的附近，也在每個時期與這些學生建立了共同記憶，十多年間發生了很多的事；當得誠決定再以創作視為人生的最重要的事業後，毅然結束了餐廳的經營；唯一的遺憾是來不及跟這些朋友說「再見」，因此他一直希望能重新烹飪當年餐廳菜色，邀請懷念那些味道的人；並正式地與大家道別，畫下句點—「人生，無不散的筵席。」
　　
　　這座小小的島嶼，混雜各地的人種；帶來各種料理、不同的味覺感受，食物對於這座小島的人來說，只是建立在人類最基本需求上的「煉金手法」，慢慢失去原有的味覺感受，透過黃得誠的作品讓我們一同來反思：什麼才是真正的台灣味？（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
黃得誠 簡歷：
2012　國立臺灣藝術大學 美術學系版畫藝術碩士班 畢業
現任　國立臺灣藝術大學 版畫藝術碩士班 行政助教
　　　奇想文化有限公司 / 奇想畫室 負責人