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科技部長來敲門，思瑤用力為吳政忠部長介紹了我的藝術收藏。
＃科技與人文要更跨域融合，是我在教科文領域不斷倡議的政策。在科技計畫/預算中動輒強調傳統思維、單一面向的「科技含量」，已經跟不上時代的創新潮流。
這個作品是我去年 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 購入的珍藏，是 ＃瑞士錄像雕塑藝術家Marck 的作品「Balance」。
結合影像、多媒體裝置、音效與動態物件，作品抹除了影像的二維限制，展現三維情境，生動的表現如同真實人物在眼前。
錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅闢出錄像創作的創新路徑，也再擴張觀者的感官體驗。
這個以女性為主體的作品，是社會的縮影，呈現出女性持續衝撞生活中各種有形與無形的束縛與框架，把它作為女性國會議員辦公室的入口意象，再適合也不過了。
＃文化與科技是台灣具備相當優勢的國家軟實力，思瑤支持促成科技部「 ＃科技藝術跨域融合與創新研究計畫」，期待為台灣的跨域創造提供更豐沛的資源，因應潮流，接軌國際。
＃部長看得目瞪口呆
＃歡迎來欣賞思瑤的收藏
＃更人文也更科技
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
【《#將Fusion》時代尖端的傳統文化】
超越想像 把不可能化為可能
世代合一，視野領先，跨域革新
貫穿古今，超越前衛，實踐極限
【#禾一文化傳承舞團】
秉持【創新融「禾」，「將」心獨具】精神，種植文化的喬木，開墾視野的沃土。以獨具舞姿氣勢，引人爬上新時代文化的高峰。
2020 後新冠時代來臨，全球進入 #跨域時代。
由「#中國科技大學」打造「動態表演藝術X數位媒體科技」實驗創作計畫，並邀請「#禾一文化傳承舞團」家將街舞創始人: A-King張益彰老師參與錄製
#表演藝術 ‖ 家將陣頭X流行街舞；
#3D動畫 ‖ 容積動態X動作捕捉。
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【數位科技轉譯，擴充藝術創意】
全球僅六座、亞洲第二座 #4DViews 機台，360度捕捉舞者身段，應用在VR/AR/XR等沉浸式內容，#保存台灣珍貴的無形文化資產，製作 #國內首支 「#家將街舞4D影片」
虛實交疊，串聯各類感官，
重新喚起人們對傳統文化與生活的共鳴，
文化匯流裡，一覽藝術氣韻與科技精密技術。
迸出新火花、開創新道路、創立新趨勢，
令人享受新奇且震撼的視覺饗宴！
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【突破技術限制，只願保存文化】
「只要我們擁有同一種文化，不論甚麼技術，
我們都能歌頌同一片土地上的精神！」
此作品被賦予 #時代意義與使命。
帶出前所未有的新價值觀，
讓科技、藝術、人文素養間取得平衡，
達成整合創作的聯繫、溝通與融合。
期能為台灣表演藝術的保存典藏、展示推廣、
傳承弘揚等加值應用，創作探索更多可能性。
展出單位 : 中國科技大學數位多媒體設計系
幕後紀錄：https://reurl.cc/Z7g2Al
禾一文化傳承舞團粉專：
https://www.facebook.com/hoyidancecrew
🔆禾一文化傳承舞團徵選團員報名🔆
https://forms.gle/8KuE6j8SdfCxcUdt9
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