達壟寺首任住持扎希貝
西藏 13世紀末-14世紀初 棉布彩繪
購畫000142
達壟（stag lung）寺位於拉薩北方，由札希貝（stag lung thang pa bkra shis dpal，1142-1210）所創建。他24歲（1165）從學於帕摩竹巴（phag mo gru pa, 1110-1170），以對師誠敬見稱，不久即擔任侍者，依師學習約六年。39歲（1180），偕徒十七人，在噶當派祖師博多哇（po to ba rin chen gsal, 1027-1105）舊日住處建達壟寺，該派亦因此寺而得名，達壟噶舉傳承至今未絕。1240年，元太宗窩闊台次子闊端派遣蒙將多達拿波進藏，曾回報闊端述說當時藏區概況：「噶當派的寺院最多，達壟噶舉派的僧人最有德行，止貢噶舉派的京俄（spyan snga, 該派當時住持頭銜）法力最大，薩迦班智達則學富五明。」
此幅唐卡採主尊置中、棋盤式背景的構圖，法座靠背飾有金翅鳥、魔羯魚、獨角獸等裝飾，整體以濃厚的朱紅、金黃為主要敷色，明顯受東印度波羅王朝（Pāla）藝術風格影響。此類印度畫風是早期噶舉派唐卡特色，大約從十二世紀末流行至十四世紀，現存世者以達壟噶舉傳承畫作較多，約四十餘幅，原因可能與達壟寺未如其他噶舉支派寺院曾於元代因戰亂焚毀有關，內容大多是此類以傳承祖師為主尊的唐卡。
背景的上欄描繪札希貝之前的祖師傳承，自左至右為：那若巴、帝洛巴、金剛持、帕木竹巴、瑪爾巴、蜜勒日巴、崗波巴（塔波拉傑）。左右兩欄的上下四處為四大天王；介於其間的四尊是釋迦牟尼佛、四臂觀音、勝樂金剛、金剛亥母；其下另有兩位噶舉上師像，未能確認，可能是其弟子－第二任住持古葉仁欽袞（sku yal rin chen mgon，1191-1236）與再傳弟子－第三任住持桑結雅雄（sangs rgyas yar byon shes rab bla ma，1203-1272）。下欄自左至右為：僧裝供養人、金剛手、四臂大黑天、他無能勝（Aparajīta, 護法名）、四臂豕面瑜珈母（Vajravārāhī）、作明佛母（Kurukullā）、二臂金剛亥母。
畫幅背面有黑紅兩色之豐富藏文題記，共三十三行，然紅字部分因年久無法完全辨識。大約分三部分：第一部分是以傳承上師梵文法名為組合的頂禮咒語，第十五行紅字雖不清楚，大致可確認最後一首咒語是指第四代住持茫噶拉古如（bkra shis bla ma或mang ga la guru, 1231-1297），故此幅唐卡應製作於該祖師在世之前後時期；第二部分是常見的梵文緣起偈（ye dharma hetu…）；第三部分的長段則是根本說一切有部《別解脫經》的末尾重要偈頌。
根本說一切有部 在 [新聞] 浮華世界蓋瑞斯愛德華專訪(AI創世者還有. - 看板movie 的美食出口停車場
新聞網址：https://shorturl.at/wFV49
After ‘Rogue One’ and ‘Godzilla,’ Gareth Edwards Wants to
Revolutionize How Studio Films Get Made With ‘The Creator’
A.I.創世者導演蓋瑞斯愛德華與演員Madeleine Yuna Voyles(年僅9歲)
人生第一次當演員，天生神力!(而且是真人有頭髮!)
Gareth Edwards (蓋瑞斯愛德華) 在2010年推出第一部執導作品「 Monsters,
異獸禁區」時，是以僅僅50萬美金(約1,500萬台幣)的預算拍出2個美國人如何
在怪獸肆虐的墨西哥中找到生路這樣的故事，這幾乎是業餘人士燃燒熱情拍DIY
作品才會有的規格。
因此，他的團隊只有2位演員(Scoot McNairy, Whitney Able)，1位音效技師，
1位製作人，再加上1位翻譯和1位司機。Edwards自己兼任攝影師，一行人在
中美洲有如游擊隊一般，在任何符合劇情需求的地點取景、拍攝。接著，
當時34歲的年輕導演，在回到自己家中，親手、獨力進行後製，產出
250個特效鏡頭完成全片。
13年之後，他的新作「The Creator, A.I.創世者」在許多方面都是「 Monsters,
異獸禁區」的另一個極端，本片預算8千萬美金，由 New Regency 和Entertainment
One 兩家公司共同出資，20世紀福斯電影公司將負責發行到世界各地，全片主要演員
親自前往尼泊爾、泰國、越南、印尼、柬埔寨和日本拍攝出這部關於人類與人工
智慧的生死存亡之戰，ILM(Industrial Light & Magic )則為本片
製作了數千個精細的特效鏡頭。
但是，如果你踏上拍攝現場，你非常可能會以為這是一部業餘人士燃燒熱情的DIY
小製作，因為你大概只會看到幾位演員、1位助理導演，1位收音師，1位燈光師和
(彷彿13年不變的)Edwards本人操作著攝影機。
Edwards表示「當然有一大群團隊成員也在拍攝現場，但我們真正在拍攝時這些人
都必須離開，只留下最核心的幾位。如果你在現場看著演員演出，你基本上不會
看到任何所謂的"拍攝團隊"出現在周圍。」
The Creator 是部充滿暴力、緊湊情節和戲劇化、細節滿滿的世界觀的電影，一如
觀眾對如此規格大片所會有的期望。但與今年上映的其他大製作相比，當中數部
甚至需要耗資美金3億元 ，The Creator 8千萬美金的成本卻又相對客家。
在執導「 Monsters, 異獸禁區」後分別帶來哥吉拉(2014)、星際大戰: 俠盜一號
(2016)兩部大製作成本的作品後，Edwards開始相信應該能以相對有效率、
精省的方法拍出所謂的大製作電影。
他說到「當劇情是金門大橋被怪獸攻擊，然後軍隊出動戰車和大批士兵迎擊怪獸；
動用300多人來拍攝是非常合理的。但當你的劇本只有2個演員在室內交談沒道理
一樣動用300人團隊。這是我想要改變的」
靠著與兩位攝影監督 Greig Fraser (俠盜一號、沙丘)Oren Soffer(皇家夜總會)
合作，加上最近問世的新一代輕巧、要價更親民的電影規格攝影機，Edwards
得以把拍攝電影所需的陣容精省到只有最核心的一群人，這也讓他將更多的隨興
、創作空間注入的原本十分僵硬的大製作電影拍攝流程中。
攝影監督 Greig Fraser分享到「拍攝俠盜一號的過程中，我們總是會談起他(Edwards)
的這個夢想。基本上，他想要的夢幻拍攝陣容就是他自己加上演員，就這樣」
對比起自己的夢想Edwards將現時各大電影公司的拍片流程形容為「朝向電影上映日
無情運轉、不可能被阻止的機器，是你要配合機器在做事。你總有想要喊個暫停
，好好整理思緒的時候吧?但這不可能發生。我知道這很像是我對於有參與大規格
製作非常不知足，要表達我的意思有點難度」(說出這段話時還搭配著鬼臉)
在我們這場8月底於洛杉磯一間牛排館進行的訪談中，這位現年48歲的英國導演總是
要在分享上述這樣的觀點後加上幾句道歉，不希望自己像是在抱怨。他甚至對於
花別人的錢感到不好意思，訪談中數度表示要為這頓飯買單，即使在我們表示
公司將包辦這頓飯的餐費時，他也只點了菜單上最便宜的菲力牛排。
Edwards這種不自覺會自我貶低的風格，來自於非常艱辛的養成之路。他在90年代
中期從攝影學校畢業後，進入BBC開始擔任特效美術設計，在大套房中用著盜版軟體
，因為他買不起正版。他說到「我基本上是BBC能找到收費最便宜的特效美術人員
，往上面找他們要付5倍的錢。所以，我不缺工作，電話總是在響。」
這一做就是10年，Edwards想成為導演的計畫不斷被推遲，雖然他不是沒有試過，
他曾經跟BBC提議免費做全片特效，交換條件是BBC將「 Perfect Disaster 完美災難」
一片給他執導。不過當他33歲時，Edwards表示心中最大的恐懼已經不是當不了導演，
而是連「爭取當導演」都沒試過。
Edwards嘆了口氣表示「我當時覺得自己浪費了整整10年。但現在我回顧起來，
我想我忽略了一件事，一旦我真的爭取到大製作電影的導演職務，當中很大
一部份會和視覺特效有關。而這10年專注在特效上，最後成為十分有助益的經驗。」
2010年憑 Monsters(異獸禁區)在SXSW影展一鳴驚人後，Edwards獲邀執導哥吉拉。
但這所帶來的挑戰與片中巨大的哥吉拉一樣嚇人。Edwards回憶「我記得開拍第一天
，那天我必須走過一排又一排的大卡車，才走到真正拍攝的地點。我們在一座
會展中心拍攝，我記得那時候我講了個冷笑話"今天會展中心是不是剛好有卡車展?"
。我無法相信我們調來100台卡車就為了劇本中的這一幕。」
當Edwards接下第二部也是他個人視為美夢成真的「星際大戰: 俠盜一號」時，
他已準備招集志同道合的夥伴，一起嘗試把大公司大製作的拍攝過程，「瘦身」
下來。當他與Fraser就攝影監督一職會晤時，他甚至準備了一篇「抱怨文」
希望能表達自己對於僵固的大片流程所帶來的挫折感。
Fraser回憶到「他所講的基本上就是我想表達的」原來，Fraser一直也是有著這種
想法。Fraser表示「如果你看過異獸禁區，並且了解一下該片怎麼拍出來的，
了解這部片是由一位總是想要精簡流程、盡可能少花錢/資源的創作者所拍出來的。
是我的話，會想要見見他」。
為了把他們的理念付諸行動，Edwards和Fraser在每一個拍攝日的尾聲設定了所謂的
「獨立製片時段」，這一小時，所有部門的頭頭必須離開現場，讓他們嘗試用小成本
獨立製作的方式多拍一些。他們還在開拍前成立了「愛德華銀行」，裡面圈存了一定
金額的預算，當有人反對他們對某個橋段、鏡頭的拍攝手法時，他們會「動支」
銀行裡的錢來拍攝。(Edwards說到這裡又露出一抹微笑)
只要能有好的成果，Fraser和Edwards非常樂意不照著「傳統大製作電影」的流程
、拍攝手法。有一天，當Fraser正在掌鏡時，他突然發現Edwards的氣息從背後傳來。
Fraser回憶到「我轉頭對他說，你想要來拍這個鏡頭嗎?Edwards真的很英國紳士。
他竟然彬彬有禮的說"喔，聽起來不錯。你不介意吧?"我聽完直接回他"快點過來，
攝影機很重!道謝就免了!」Edwards真的是有一手，因為你可以從他找到運用光線
的方式看得出來。
Edwards又一次謙虛的表示這只是「不足道的、耍笨時刻」但對於他們想要達成的
目標，他可是很有決心「我們只是想著"我們可以做得更好嗎"。拍攝一部電影的
過程和劇本一樣重要。我寧可拿著一份中等品質的劇本然後對於拍攝過程有
百分之百的掌控，也不願有部超棒的劇本但拍攝過程沒有任何自主權」
Edwards所譬喻的「超棒的劇本但導演沒有權力作決定」算是對「星際大戰:
俠盜一號」幕後故事的最明確的回應。據了解該片最後由盧卡斯影業從Edwards
手中移轉給Tony Gilroy進行大幅度補拍， Tony Gilroy之後還操刀了有俠盜一號
前傳性質的電視影集「Andor」。當我想要求證這些報導真實性時，Edrwards
再次給了我一抹微笑。
他只回應到「我只能說我非常非常幸運。我能執導一部星際大戰電影，這根本
像是贏了樂透頭獎。若有一個像我一樣經歷的人(被選中執導一部星際大戰電影)
，卻沒有這種感覺(贏了樂透頭獎)。我真的不知道該做何感想。我也絕對不想
成為這樣的人」
他接著把訪談導回到A.I.創世者上。為了節省預算，他選擇不要打造各種昂貴的布景，
而是盡可能在真實世界拍攝，再使用電腦特效延伸出符合劇情的科幻元素。所有片中
飾演A.I.或是「模擬人」的演員都不需要穿戴奇怪的色點、動態捕捉道具，演員只
需要穿上服裝。ILM會在後製時將中空的後腦袋、電線等加上去。Edwards表示
「我想大家都對這種作法能有如此高的效率感到驚訝。大家最後都買單。我們
大家算是手牽著手一起把頭洗下去。」
本片許多橋段需要扎實的製作團隊支援和技術人員協助，但Edwards和他的「信徒」
們仍然盡很大努力把需要在場的人員精簡到越少越好。Edwards表示「我想把所有
流程都融合在一起。如果是大場面，你需要一大群人；如果只是兩個人在房間裡面
談話，那就是只有我跟收音技師就好。大環境這部機器打死都不想讓我們這樣做，
但如果你沒有用力反抗，最終你就會像所有其他大片一樣的完成這部電影。
對我來說，我絕對絕對不要妥協，我一定要用不同的方式完成作品」
A.I.創世者的票房成績仍待定，在演員因為罷工沒辦法宣傳時推出一部原創作品
當然不是最佳開局，但Edwards知道較低的拍攝成本也相對降低風險。從「資源管理」
的角度來看，相較於在這個暑假檔期許多作品都需要天文數字般的投資，這部片已經
成功了，本片的視覺效果、宏大的場面與世界觀有著遠超過投入的預算的衝擊。
Edwards邊笑著邊說「最讓我興奮的是，你真的不需要一大筆錢來拍出你好像有一大
筆錢才拍得出來的電影。不管如何，我將可以像拍異獸禁區一樣拍出更多電影。
這是我最開心的經驗了。所以，即使一切都不照預期走，我還是覺得可以接受。」
Gareth Edwards執導作品年表(片長/成本與票房)
The Creator (2023) 2 hr 13 min 8,000萬美金/全球票房 待定 但我貢獻了一點 XD
Rogue One: A Star Wars Story (2016) 2 hr 13 min 2億美金/全球票房10億美金
Godzilla (2014)2 hr 3 min 1億6千萬美金/全球票房5億2千萬美金
Monsters (2010)1 hr 34 min 50萬美金/全球票房 5百萬美金
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