【科譜學堂第23課】四小節學三個技巧(上)
剛好有學生在練這首,順便跟大家分享。
大部分的技巧,在曲子裡就可以學,曲子裡到處都可以教技巧。例如「教師研習」課裡的必修曲目莫札特KV310,裡面涵蓋許多重要的古典基本彈奏技巧,不論樂思上或技術上,都有非常多東西可以教。
又例如這首音樂班學生常在考試/比賽彈的「#普羅高菲夫第一號奏鳴曲」,四個小節就可以教三個技巧,典型浪漫樂派會遇見的音型。
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如果說古典與巴洛克時期,「音質的平均」是基本,那「音色層次」則是浪漫樂派必備。這些多大年紀可以開始學呢?只要彈到這程度就可以學,有教,就學的起來。
古典時期的 #音質不平均,如同刷睫毛膏,有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
#音色層次 則是調色的概念,是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕,如同上了比較透亮乾淨的妝;和聲感較重或豐厚,像是底妝打好打滿,顯得紮實;若不管和聲,將踏板踩好踩滿,是混濁,如同口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念。
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🌟 四小節練三個技巧(上):
📍一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題:
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑,旋律聽起來斷掉
*小撇步與三步驟。
📍二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題:
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音,小聲不下來
*小撇步:聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
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🌟 網站連結與YT放留言。週末趕緊學起來。
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🌟參加過研習課程的學員,這是以前課程內容的延伸應用,可複習。
#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #科譜學堂 #不只是音符
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2,300的網紅Pei-Chuan Tsai,也在其Youtube影片中提到,鋼琴/ 蔡佩娟 www.facebook.com/pchuan18 www.pianistpei.com 大部分的技巧,在曲子裡就可以學。 例如這首音樂班學生常在考試/比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲,四個小節就可以教三個技巧,典型浪漫樂派會遇見的音型。 如果說古典與巴洛克時期,「音質的平均...
普羅高菲夫樂派 在 Facebook 的最佳貼文
📹西貝流士:〈樅樹〉取自《樹木組曲, 作品75之5》 J.Sibelius: 5 Pieces for piano, Op.75 no.5 “The Spruce”
https://youtu.be/Ckma1fD_CZ0
🎊🎓🎹4月17日(六)整天從下午一點至晚上九點,將會有我在台北藝術大學的五位大四生(鄭裕憲/林怡靜/湯欣蓓/陳晉宏/林薇)共五場的畢業音樂會,歡迎大家蒞臨欣賞。
在此先分享這五位同學的音樂會海報與曲目介紹
#范姜家族的馬拉松音樂會
🎹鄭裕憲/ Yu-Hsien Cheng 畢業音樂會🎹
▫️時間|2021/04/17(Sat.) 13:00
▪️地點|臺北藝術大學 戲劇廳(臺北市北投區學園路1號)(#免費入場)
▫️演出曲目|
巴赫:平均律第二冊,a小調前奏曲與賦格
貝多芬:第18號降E大調奏鳴曲,作品31之3
卡布斯丁:變奏曲,作品41
西貝流士:「雲杉」,作品75之5
史克里亞賓:f小調圓舞曲,作品1
普羅高菲夫:第一號奏鳴曲,作品1
(當天前台會備有票卷,只需要在票卷上填下基本資料即可入場)
🎵曲目介紹:
西貝流士(Jean Sibelius,1865-1957),是19世紀末至二十世紀初的芬蘭作曲家,他的一生經歷過浪漫樂派、國民樂派和現代樂派,西貝流士雖然以交響樂作曲家的身分聞名於世,但其鮮為人知的鋼琴作品也不在少數,這次演奏的曲子是1914年創作的《樹木組曲, 作品75》以前被稱呼為《5首小品集》,起因是由於擅長芬蘭音樂的日本、芬蘭鋼琴家館野泉(たてのいずみ,Tateno Izumi)起頭稱呼這系列作品為《樹木組曲》,這名稱才開始廣泛被使用。西貝流士的作品當中,常能夠讓人明顯的感覺到作曲家對於自然景象描寫的敏銳度,舉凡水珠的流動、飛鳥的翱翔、海面的水波甚至季節的變化都是他寫作靈感的來源之一,這次演奏的第五首「樅樹」也是最常拿出來單獨演奏的一首,灰暗沉重的旋律,描繪狂風怒雪間樅樹用根緊緊抓牢大地的情景。
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2020 2/2 :烏克蘭-美國鋼琴家烏寧斯基(Alexander Uninsky) 110歲冥誕
Alexander Uninsky (Ukrainian: Олекса́ндр Юні́нський; Russian: Александр Юнинский, romanized: Aleksandr Yuninskij, pronounced You-nin-skee; Kiev, 2 February [O.S. 20 January] 1910 – Dallas, 19 December 1972)
亞歷山大•烏寧斯基生於基輔(當時屬俄羅斯帝國),最初在基輔音樂學院裡學習,後來與霍洛維茨(Vladimir Horowitz)和布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky)共同被譽為該校最傑出的三位鋼琴學生。
1923年移居巴黎,並進入音樂學院向Lazare Lévy學習,獲鋼琴一等獎。
1932年,烏寧斯基贏得第二屆國際蕭邦鋼琴大賽冠軍。
據說,原本烏寧斯基與視障匈牙利鋼琴家Imre Ungar的成績並列第一,於是評審們決定拋擲硬幣來決定,烏寧斯基運氣好勝出~😅
之後展開國際職業演出事業。傳奇鋼琴家李帕第(Dinu Lipatti)於1937年撰寫的評論,讚美烏寧斯基和布雷洛夫斯基的新生代風格「足以響徹(巴黎)普萊耶爾音樂廳」。
烏寧斯基並曾與普羅高菲夫,拉威爾Ravel和史特拉文斯基等音樂家結識。
1943年在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)進行美國首演。
1955-1962年,在加拿大多倫多音樂學院任教,學生中包括加拿大20世紀知名作曲家布魯斯•馬瑟(Bruce Mather)。馬瑟在1974 年譜寫In memoriam Alexander Uninsky紀念老師。
1962-1972年,他任教於美國德州達拉斯南衛理公會大學,學生包括 Jeffrey Swann,David Morgan,Carmen Alvarez,Boaz Heilman,Henry Doskey,David Golub等。
烏寧斯基罹患晚期關節炎。於1972年10月19日在哥斯達黎加聖何塞舉行了最後一場音樂會,曲目為柴可夫斯基的第1號鋼琴協奏曲。
兩個月後,1972年12月19日在達拉斯自殺,享年62歲。
飛利浦唱片公司在1950年代初期迅速與烏寧斯基簽約,錄音曲目集中在蕭邦,還有李斯特。
烏寧斯基受到革命前的俄羅斯樂派和法國的同等影響,樸實而不失優雅,其彈性速度標誌著他實質上源於二十世紀初的美學,而這正是當時反對十九世紀浪漫傳統的潮流所追求的明晰與智性特質。
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鋼琴/ 蔡佩娟
www.facebook.com/pchuan18
www.pianistpei.com
大部分的技巧,在曲子裡就可以學。
例如這首音樂班學生常在考試/比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲,四個小節就可以教三個技巧,典型浪漫樂派會遇見的音型。
如果說古典與巴洛克時期,「音質的平均」是基本,那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢?只要彈到這程度就可以學,有教,就學的起來。
「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏,有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
「#音色層次」則是調色的概念,是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕,如同上了比較透亮乾淨的妝;和聲感較重或豐厚,像是底妝打好打滿,顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿,是混濁,口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念,讓人看/聽了就是不舒服。
四小節練三個技巧(上):
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題:
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑,旋律聽起來斷掉
*小撇步與三步驟。
二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題:
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音,小聲不下來
*小撇步:聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #浪漫樂派 #鋼琴技巧 #彈奏技巧 #音色技巧 #科譜學堂 #不只是音符 #蔡佩娟 #PeiChuanTsai #pianistpei #prokofiev
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