關於 春 櫻之歌 士郎 死 了 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

※ 日藝每周新聞排行 5-1位
【日藝】馬場富美加為「PEACH JOHN」夏日新系列代言展示漂亮自然性感 (片)
【日劇】菅田將暉富士月9初主演《勿說是推理》爆炸頭以長篇大論破案
【日劇】藤岡靛參演《我推的王子》當暗戀比嘉愛未的遊戲創作人及副社長
【日劇】安田顯化身太宰治參戰《龍櫻2》在下町火箭後再為阿部寬出力
【日劇】比嘉愛未代替深田恭子主演《我推的王子》育成廢男渡邊圭祐

● 新聞 10-6位
【日劇】加藤成亮《世界奇妙物語》初主演與島崎遙香一起進入死後世界
【日劇】二階堂富美《約定的灰姑娘》松井玲奈演藝妓情敵金子統昭開茶館
【日影】《輪到你了 劇場版》西野七瀨橫濱流星參戰舞台移師船上無處可逃
【日劇】黑島結菜主演晨間劇仲間由紀惠龍星涼川口春奈上白石萌歌當家人
【日劇】《我的殺意戀愛了》中川大志新木優子造型照首度公開齊齊盛裝示人

● 新聞 15-11位
【日劇】藤木直人主演《黑天鵝湖》最佳新人服部樹咲及杉本哲太等參演
【日影】藤原龍也松山研一雙主演《噪音》當年的夜神月及L變成殺人共犯
【日劇】波瑠主演《Night Doctor》公開海報真矢美季戶塚純貴參演
【日影】《浪客劍心 最終章》推出寫真集公開劍心宗次郎巴緣精選照
【日劇】佐佐木藏之介主演《IP～網絡搜查班》與福原遙間宮祥太朗合作破案

● 新聞 20-16位
【日劇】唐澤壽明《VOICE II 110緊急指令室》正式開拍增田貴久再度操練減重
【日影】《科搜研之女 -劇場版-》渡邊一慶事隔19年再演主角澤口靖子前夫
【動畫】米卡莎及京紫結婚了！石川由依32歲生日當天宣佈嫁圈外男性
【日劇】高梨臨參演《被背叛的憂鬱》與犬飼貴丈合作向不倫丈夫復仇
【日影】三浦春馬遺作《電影 太陽之子》公開預告與柳樂優彌有村架純面對戰爭 (片)

● 寫真 6-1位
【寫真】「國寶級爆乳」桐山瑠衣J奶屹立14年不倒最近更升至K杯 (41P,片)
【寫真】「令和國民妹妹」森日菜美加入戰隊配合可愛性感寫真人氣上升中 (42P,片)
【寫真】ゆきぽよ跨過男友吸毒及發胖黑歷史以無修正寫真集重新出發 (42P,片)
【寫真】古田愛理高中畢業後展開新一頁展示少女感和成熟美之間魅力 (41P,片)
【寫真】澤口愛華君臨寫真界踏入夏天在南國解放18歲童顏巨乳魅力 (55P,片)
【寫真】桃月梨子化身「笨拙之極的前輩」女主角帶出傲嬌美女性感 (56P,片)

#東亞書房
#世界藝文事Openbook都幫你整理好了

📍👵🏻 #三浦紫苑新作譽為2021最有活力青春小說

直木獎作家 #三浦紫苑，睽違3年再次推出小說新作《#哀歌不響》，廣獲各大書店店員好評，被讚為「想要一再閱讀」、「2021最有活力」、「共感度超高」的青春小說。三浦透過極為平凡的男子高中生們無厘頭的日常，書寫少年們認識自身、理解他人，漸漸朝向大人之路邁進的成長軌跡。
．　
📍✏️ #過去的我絕對無法寫出的自信之作

文學獎作家 #道尾秀介 將在本月底出版最新長篇力作《#雷神》。一通威脅電話，成為埼玉縣料理店老闆藤原幸人一連串慘劇的開始。昭和年即將結束時，母親的離奇死亡及毒殺事件降臨到藤原家。為了查明真相，幸人與姊姊亞沙實一同試著潛入舊習仍存的故鄉。透過現在與過去、善意與惡意的交錯，道尾為讀者帶來「過去的我絕對無法寫出的自信之作」。
．　
📍🙏 #烙印勇士作者三浦建太郎逝世

日本出版社白泉社20日上午發出訃告：以作品《#烙印勇士》聞名於世的知名漫畫家 #三浦建太郎，已於5月6日因急性主動脈剝離辭世，享年54歲。
《烙印勇士》於1989年開始連載，以精湛的畫工、龐大的中世紀魔法世界，及深刻的劇情吸引無數讀者。在殘酷暴力的故事中，細膩的筆觸賦予人物深刻的悲劇精神。作者離世消息公告之後，台灣和日本眾多讀者感嘆：再也等不到結局了。
．　
📍🕵️‍♀️ #推理作家協會獎公告得主

第74屆日本推理作家協會獎於上個月底公告，坂上泉的《#Invisible》及櫻田智也的《#蟬蛻》並列獲選為長編及連作短編集部門得主。
櫻田透過以昆蟲為名的篇章，講述暗含悲傷、愛憐等人性情感的懸疑短篇。《Invisible》透過寫實的筆法描繪昭和29年發生的連續獵奇殺人事件，以及戰後大阪的黑暗面。
．　
更多報導內容請讀👇👇👇
　　
────
👉訂閱電子報，收信掌握本刊完整報導：https://lihi1.com/EbuBe
👉追蹤Openbook IG：https://goo.gl/Enkzy3

【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime

文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

│ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究