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一直很想用簡單的水墨或插圖去繪製食物的包裝，很感謝易食饌讓我嘗試了喜歡的繪製方式～～
辦桌文化的傳統手路菜，轉變成滷味的溫暖好味道，希望讓記憶中的味道傳承下去。
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本集主題：「大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板 」介紹
訪問作者：王振愷
內容簡介
台灣國寶畫師顏振發
五十年手繪看板生涯全紀錄
位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。
飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。
在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。
昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。
在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。
他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。
在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。
作者介紹：王振愷
臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。著有《大井頭放電影：臺南全美戲院》。
出版社粉絲頁： 遠足文化第一編輯部
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謝森山師傅1946年出生於台中，後搬遷至桃園，為了能幫助家中緩解經濟困境，謝森山自小便想學習一技之長。因年幼時常經過俗稱桃園大廟的桃園景福宮，當時周邊戲院林立，堪稱小西門町，每當看著戲院在掛畫版、招牌時，謝森山總想「假如這些看板是我畫的呢那多好!」從那時起，謝森山堅定志向，15歲便進入東方廣告社做手繪電影看板學徒，逐步邁向長達60年的電影看板繪師之路。
在廣告社當學徒的日子，不提供伙食住宿也不支薪，師傅亦不會主動教，而是要自己跟在師傅左右自學、分擔工作，而且通常都要「三年四個月」才能夠出師，但謝森山師傅日夜苦練繪製技巧，逐漸掌握各種顏色的調和，僅僅兩年，年僅17歲時便已學成，可自行排版做畫。為了觀摩別人繪製的電影看板，謝森山曾和師兄兩人，從桃園騎著腳踏車到西門町，在三更半夜時，自備手電筒照著諾大的電影看板，也曾短暫到西門町學習電影看板繪製不同的表現風格，只為了能以更細膩的筆觸，繪出人物的立體神韻以及電影場景，謝森山20歲退伍後，便在桃園中壢自立門戶。
在1960到1980台灣戲院與電影的全盛時期，謝森山同時與七家戲院配合，不眠不休的在接案，畫的不僅是首輪戲院看板，更是巨幅海報，可從二樓掛到四、五樓，皆是用一百八十平方公分的畫布來拼湊，光一個人臉就要十片畫布組合而成，不僅顏色拼接要一致，同時也講究光的明暗層次與立體感，五官神韻更要栩栩如生，難度極高。
1986年開始，電腦輸出技術逐漸取代手繪電影看板，再加上台灣電影產業式微，電影院轉向影城模式經營，面對本土戲院的接連歇業，老一代老師傅退休、同行紛紛轉行離去，只剩下謝森山堅持手繪，用筆下一幅幅生動畫作，「手」護傳統文化，而目前，也僅剩桃園中源戲院仍懸掛謝師父手繪看板。謝森山說：「這一畫，就是六十年，從來沒有想過，當時我們那夥師兄弟，現在只剩下我在畫。但這是我的興趣，只要我體力還可以，能畫多久就繼續畫多久，把這個技術傳承下去。」
出品｜中華文化總會
片頭動畫｜白輻射影像 Whitelight Motion
影像團隊｜銀河鐵道映畫有限公司
特別感謝│外交部、華南銀行、國家電影中心
#中華文化總會 #匠人魂 #電影看板繪師
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本集主題：「街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式! 」新書介紹
專訪作者：鄭開翔
內容簡介：
第一本系統化、以水彩繪圖記錄台灣街屋文化之書
咀嚼最道地的庶民台灣味
讀出屬於自己的生活故事
招牌、鐵皮、水塔、帆布、騎樓、摩托車……，
這是我們的家，我們的城市，我們的台灣！
羅丹說：「這世界並不缺少美，是缺乏發現。」
一個背著畫具「行走」的畫家，以漫遊步伐、速寫筆法，穿越台灣大街小巷，從南到北、由西到東，用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性，用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。
在他眼中，那些斑駁「鐵皮」，是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求；那些五顏「招牌」，是色塊的拼貼組合所交織的彩光；那些「與樹共生」的房子，是讓空間柔軟粉妝的天使；那些「老屋」，彷彿神秘光譜得以和過去對話……；每一棟街屋，是「時間」與「居住者」共同打造的印記，讓它不再只是建築，讓它有了情感和溫度，而你我，就生活其中。
手繪的凝視與記錄，是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景，正是屬於我們的「台灣味」；而市井的、人文的內蘊和豐美，只等待──你的發現！
作者簡介：鄭開翔
台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的全職藝術家，城市速寫畫家。
1982年生，屏東人。政治作戰學校藝術系畢，其後攻讀屏東大學視覺藝術研究所，2017年8月開始「台灣街屋100計劃」，隔年以此題目獲碩士學位。擅長速寫、水彩技法，提倡「用繪畫代替照相打卡」。其筆觸流暢，色調溫暖，下筆間帶有獨到觀點及人文關懷，以記錄城市的美麗與變遷為己任，畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題。
曾榮獲台灣世界水彩大賽、台灣國際藝術協會第17屆金藝獎水彩類獎項。畫展足跡遍及台北、大阪、廈門、新加坡等地。繪畫家鄉屏東的作品「進來涼」，曾登高鐵《T-Life》雜誌封面；巨型繪本《我的同學是百歲老厝阿公》（合著）獲文化部補助，並於屏東30間國小「故事移動城堡」巡迴展出。2018年9月受邀至北京環鐵藝術村駐村一個月。活躍於藝文界，其畫展、作品屢受自由時報、中國時報、聯合報、公視等各大媒體報導。
