關於 慈雲山歷奇公園 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

好熱⋯好熱⋯好熱⋯
要去玩水爽下啦💦
有水、繩網、2層高滑梯、捐山窿等～
免費～每節75分鐘都好夠玩！

*建議陰天先去，烈日當空下玩遊樂設施同地下都好燙‼️好易燙親⋯真係辣到跳舞
^因為公園要除鞋進入，建議穿厚襪子格一格熱！
+有水玩，記得帶多套衫褲去換
%請自行評估風險，會有小朋友除口罩玩水

詳情👉🏻 bit.ly/3eWosjz
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#11個商場遊樂場 #免費親子好去處 #懶人包

⚠️首先，先戴頭盔（最近新學到的詞語😆）幼稚園停課目的是為了降低感染風險，所以不推薦大家利用這個時間去周圍玩啊‼️ 先收藏💪🏻 希望兩個禮拜後可以順利復課🙏🏻

話說這幾年跟暴龍哥也去過不少 #商場的免費遊樂場😎 這類型遊樂場的好處就是玩完可以立馬衝入商場涼冷氣😌 而且廁所、育嬰設備都比較齊全🤘🏻 我個人也很愛這類遊樂場，#小孩放電_大人逛街 ，兩個願望一次滿足‼️幫大家整理了以下這些 #免費商場遊樂場懶人包，各位大人請慢用🤪 希望對大家有用😎 不過請留意商場遊樂場一般來說 #假日一定多人喔！

✅圓方 -平台兒童遊樂場
我覺得最好玩的商場遊樂場之一，設施不是一般的罐頭遊樂場，佔地大，有許多新穎的遊樂設施，還有幼兒區，不過這個遊樂場也是長期多人喔🙈

✅葵芳新都會廣場-歷奇樂園
2018年開幕！絕對是香港難得一見的大型戶外放電樂園，#源自芬蘭 6.5米高的大型遊樂設施，以可愛的巨型蔬果為造型，集結了不同的遊具，好玩度100分‼️ 目前因疫情有分時段及人流控管！

之前的分享文：https://bit.ly/34oS1oR

✅慈雲山中心 -歷奇樂園
今年最新開幕🤘🏻引入新加坡遊樂場設計，歷奇樂園散發滿滿的設計感，有 #大型波浪繩網陣、定時灑水的 💦 #嬉水裝置、橫跨兩層的 #巨型滑梯、#戶外彈床，小朋友絕對會玩到斷電😎 此外還有 #幼兒專屬遊樂區喔～

之前的分享文： https://bit.ly/3modcNZ

✅奧海城-奧海公園
這是神通廣大的網友推薦給我們的遊樂場，在非常隱蔽的位置，所以很少人知道，佔地不大，但臨近商場（奧海城二期餐廳「利寶閣」旁有個樓梯走上去一開門就是了😉），其實也就是一般公園，但至少在這位置能提供一個給小孩放電的地方，也十分不錯了啊👍🏻

✅沙田新城市廣場-史奴比開心世界
我們主場🤘🏻暴龍哥幼兒時期我們最愛去的樂園，因為當時不用上課，早上去沒什麼人🤣 這個樂園雖然有點舊了（真的應該翻新一下了🤔） 但設施多又好玩，拍照打卡位也很多，只可惜長期都多人，假日更是人山人海😱 所以我們也好一陣子沒去了，每次都被人潮嚇到吃手手😂 遊樂場還有船仔可以搭，免費搭，不過排隊都多人～

同場加映：新城市廣場的3樓平台增設幾個彈跳小山丘，如果經過可以順便去看看，位置就是跟史努比樂園同一層往平衡車樂園方向走，靠近帝都酒店的戶外位置😉 照片放在留言處了🤘🏻

✅ 山頂廣場 -感官遊樂場
去年隨著山頂廣場重新裝修，附設的遊樂場也跟著翻新升級👍🏻 雖然地方不大，但以新式感官遊具為主，好玩又放電⚡️ 可以帶小朋友搭乘山頂纜車後來個山頂一日遊，順道來這放電🤘🏻

之前的分享文：https://bit.ly/3kxv5cg

✅旺角新世紀廣場Moko - 兒童樂園
超方便的兒童樂園就在Food court隔壁，我們通常吃飽喝足就去放電，設施這兩年翻新過，但就是一般公園仔🤣 不過空間夠大，適合跑跳，最近又增設了一些大人的健身設施，也算是交通便捷的一個好地方～

✅九龍灣Megabox - 室內遊樂場
剛剛翻新完成的室內遊樂場🤘🏻 小小一個遊樂場，以 #森林動物 為主題，遊具尤其適合幼兒（大孩子可能不夠放電😂）megabox本身也是以親子定位的商場，如果有帶小孩過來，也可以順便來玩看看🥰 目前最新開放資訊是星期六日&公眾假期才有開放～

✅荃灣愉景新城-鯨魚花園
除了造型吸睛可愛的木製大鯨魚，長頸鹿造型的滑梯也十分可愛，而且它是半戶外空間不怕日曬雨淋！⚠️ 因疫情關係，目前仍 #關閉中！ （上禮拜六剛剛經過想去玩，仍是關閉，如果有朋友知道它已經開放了，請告訴大家喔🙏🏻）

✅k11 muses -孔雀遊樂場
外型超吸睛的孔雀滑梯，足足一層樓高超刺激‼️ 不過這個遊樂場需要消費才能免費進去玩喔（記得前一陣子見到是消費$300）但好處是這個它有嚴格的人數控制，絕對不會人擠人😌 因為疫情關係，目前每個時段只准一組人進去（就是包場的意思🙈）

✅荃灣廣場-太空樂園
在五樓的戶外平台，雖說以太空為主題，不過其實也就是一般公園仔感覺，但是勝在空間大，設施也多，讓小朋友放電綽綽有餘🤘🏻

⚠️ 最後大家請留意各遊樂場開放時間及入場人數限制喔，可能會因疫情有所調整喔‼️ 而就我所知（因最近剛去過），旺角MOKO、荃灣廣場、k11 musea、葵芳新都會廣場都有分時段入場，並有人數限制～如果特地前往一定要查清楚開放時間喔😉

還有哪個 #商場遊樂場 我遺漏了嗎？ 歡迎告訴我喔😉

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/