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守破離—《新版威士忌學》自序

每天100個伏地挺身、100個仰臥起坐、100個深蹲，再加上10公里的長跑，持續鍛鍊3年之後，便可練就一拳超人無堅不摧、一擊必殺的神奇能力。

對於一心想成為現實世界裡的超級英雄，發揮濟弱扶傾能力的中二們，埼玉的鍛鍊方法絕對可行，不需要仰靠被蜘蛛咬一口，或是流浪到加德滿都尋求法師把魂魄打出體外，只要能持之以恆的鍛鍊，即可脫胎換骨的發展個人英雄事業！可惜人間世並不是卡通漫畫，就算練成金鐘罩、鐵布衫或十三太保橫練，每天還是得乖乖上學上班，《少林足球》的劇情不會出現在現實生活中。

但是苦練基本功紮下的堅實基礎不會完全無用，李小龍曾說他不怕懂一萬種招式的對手，但是卻害怕把一種招式練一萬遍的敵人。「一萬」真是個神奇數字，加拿大作家Malcolm Gladwell在《異數》書中提到，一萬小時的錘煉是任何人從平凡變成超凡的必要條件。所以無論是武術家或是心靈雞湯作家，莫不將苦練當做是一切成功的基礎，在日本劍道的修練過程中，稱之為「守」。

對我而言，《威士忌學》就是我的「守」，我希望這本書能解答包括我在內所有威士忌可能提出的疑問，所以必須千錘百鍊，把基本功夫練到毫無破綻為止。但是就如同獨孤九劍「無招勝有招」的精髓，除非教外別傳、不立文字，否則寫成書後一定會出錯。錯別字難以避免，雖然常常讓我臉上掛不住，但也最容易修改，難改的是即便我盡可能的翻查資料並多方訪查，但囿於才學及學藝不精，不免疏漏、說明不清，或甚至因為個人的理解不夠充分而誤導讀者，都是叫我在出書後持續修改的原因。

我的企圖心太大，書中內容也太過廣泛，已經有心無力去重新查考資料。幸好我的朋友眾多，不乏學有專精的geek不斷提供我不少修正建議，又以從蘇格蘭學成歸國的愛月最是幫忙。他協助審查了最叫我頭痛的第二、三篇，讓那些陌生又令人畏懼的生化名詞一一擺放在適當的位置，短時間內如果沒有更新的研究，我相信這兩篇的內容讀者們大可放心去引用。

不過除了這兩篇以外，到底還修改了哪些部分？我的編輯有點天真的問我，是不是能夠將修改的文字標成紅色，如此便可不用重新排版？我聽了不禁哀嚎起來，因為我的習性非常糟，永遠不滿意自己的書寫，所以零零散散的修改、刪除、重寫，總希望讀起來順暢，要說改了哪些地方實在說不上來。不過對於2018年初出版的這本書，不到3年就推出增修版，對讀者來說極不公平，所以我將各篇章主要修改部分整理如下表，以示這2年多以來我並未倦怠於我一直堅守的領域：

不比較不知道，第四篇居然減少了約250字，到底刪掉哪些內容？我想破頭也想不出。不過從24.5萬的總字數來看，全書篇幅增加了3成，最主要的是納入第七篇「品飲評分與烈酒競賽」－這部份原本就想放進書中，但是在3年前被喊cut。當時的確有點悵然若失，今日卻發現這聲cut喊得好，因為留下有關國際烈酒競賽的舊資料，剛好與2020年現行辦法作對比。至於整篇文章我從曾經叱吒風雲的葡萄酒教父Robert Parker的角度切入，去觀注威士忌品飲撰述者和網路眾聲喧嘩的市場，也可對照出有趣、卻讓人唏噓的今昔之比。

從出版至今的2年多期間，許多酒友跟我提到這本書對他的幫助，但是有更多的酒友告訴我他們買回去只是供著，因為『太！難！讀！了！』確實，我無法否認這本書的難讀，我也不斷苦口婆心的告訴酒友，這是一本資料龐大的參考書，足以回答有關威士忌9成以上的疑問，所以不是從頭到尾的讀，而是瀏覽一遍後，知道書中提供哪些資料，未來有疑問時再回頭過來翻找。許多酒友習好搜尋網路，或是直接私訊問題，想在最短時間內得到答案，但是我必須告訴這些酒友：No pain no gain，絕大部分的答案都在書中，想清楚來攏去脈，麻煩花心思去找，如果真不清楚再問，而網路資訊看看就好，不必太過認真。

日本劍道修鍊過程中的「守」，需要砥心礪志的恪守規範苦練，每天揮汗舉劍下劈1,000次，養成身體記憶，而後才有能力觀摩他人他派的招數，「破」除限制去截長補短，就如同獨孤九劍中的「破劍式」、「破掌式」或「破氣式」；當一切都融會貫通後，最終仍必須「離」開規範、忘卻所學，方能以無招勝有招的至臻大成，開宗立派的成為一代宗師。

事實上，威士忌的製作也是整個產業的「守」，如果沒有能力蒸餾、調製出品質夠好的酒，無論如何天花亂墜、口若懸河的吹噓行銷，遲早也會被市場一拳擊倒。不過百年基業必須順應潮流求新求變，所以傳統不做泥煤的酒廠也做了起來，堅持波本桶的裝瓶也跟著做雪莉過桶，「破」除窠臼持續茁壯。當腳跟立穩已達不敗金身，那麼就有本錢嘗試各種「離」經叛道的實驗，拓展威士忌的可能，開發新的風味譜。

《威士忌學》是我守衛的根本，第一道防線，未來將按照計畫擴大我的守備範圍到美國和愛爾蘭，敬請讀者們期待。至於今年(2020)出版的《酒徒之書》，就當作是我向市場靠攏的破格之作吧，從個人觀點去揭開某些神秘面紗，引領讀者們思考、辯證許多我們曾經聽過、看過的行銷語言。有沒有可能離開威士忌領域，嘗試更多寫作的可能？目前尚不可說，只能透露在我內心中確實隱藏著一股暗流的欲望，遲早，有一天。

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

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PTT marvel板長篇小說連載
《一線三的日常—相機》
為遵守偵查不公開原則，本篇以創作為標題，
若有雷同，純屬虛構，請別吉我。
非經同意，請勿轉載、複製、引用，謝謝。

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風和日麗的午後，咖啡廳室外的露天雅座，
一個皮膚黝黑、梳著短油頭、戴圓框眼鏡的男子，
啜飲著咖啡，一邊滑著今天的新聞，時不時皺著眉；

很快的，遠方出現一名個頭嬌小的身影，
穿著皮卡丘圖案套裝的女子蹦蹦跳跳的進入男子的視線，
開心的對著他揮手。

那是對皮卡丘有著狂熱喜愛的小六，
也是我的大學同學兼前同事。
大學時她便對攝影展現高度天分及興趣，
但一個小女生時常喜歡拍些鳥啊魚啊蟲子的屍體，
坦白說，是個怪咖，旁人無法理解的，
越是獵奇、越是血腥的她越喜歡，
不置可否，眼光獨特的她，作品受到不少教授的青睞，
安靜乖巧個性卻也讓她形同班上的隱形人。

在一次機緣之下與她分到同組報告而有所接觸，
發現她其實就是個很單純的女孩，平時很文靜，
只是做起自己喜歡的事情會過度認真而忽略其他人罷了。

小六在大三時休學，考上警專，當上警察。
也許是身為警察世家的她註定的宿命吧，
爺爺、爸爸、伯父、舅舅、每一輩都有人當警察，
身為家裡的獨生女，踏入警界似乎也是可預期的結果。

好死不死，我在退伍後也考上警察，
完成受訓後分派到了小六所屬的四季分局，
而她也沒有辜負自己的天賦與當初教授對她的期望，
在我還是小菜鳥時，她已經是鑑識小隊的資深學姊了。

一般情況下，鑑識小隊編制於分局偵查隊內，
與收案小隊和機動小隊一樣，大概五六個人一組，
負責刑案的現場拍照蒐證與事後建檔等，
除非是重大刑案、直接交由縣市警局鑑識中心的那種，
鑑識小隊基本上會經手該分局所有需要鑑識的刑案。

要我說，這也算是緣分吧，
看著當初在班上形同陌路的女同學，
如今成為案發現場負責蒐證指揮的學姊，
五味雜陳的同時也是滿替她高興的。

「等很久了嗎？」皮卡丘女子絲毫不帶歉意的寒暄，
「不會啊，大概一小時吧，跟紅貴賓那一次差不多久。」
男子沒好氣地翻了個白眼。

和她合作的案子中，
印象比較深刻的有三件現場。

第一次是個悶熱的晚上，地點是轄內某間豪宅，
在外租屋的兒子報案說房東向他表示媽媽積欠房租，
打電話給媽媽都轉入語音信箱，便到租屋處敲門，
發現大門被反鎖，只好請消防來破門。

門一撞開就發現臭氣沖天，滿地都是狗大便，
但空氣中瀰漫著除了屎味之外的另一個味道……

屍臭味。

不愧是豪宅，樓中樓格局，二樓還不用彎腰，
在一樓客廳旁的乾濕分離浴室地板，躺著一具乾屍，
乾涸的屍水旁邊地板放著電鍋、炭爐、木炭等用具，
在一旁瑟瑟發抖的紅貴賓解釋了到處都是狗屎的原因。

打電話給勤指後，我們先封鎖現場，等了很久鑑識才來，
原來是他轄有一件跳樓案，但假日只有一人執勤，只好掛號，
大概快一小時才看到小六揹著單眼相機姍姍來遲。

死者應該死亡超過三周，屍體很僵硬，
整個臉部的肉都沒了，像是海盜船旗幟上的骷髏頭，
左手臂因為靠著洗手台，有一層薄薄、橙色的皮黏在上面，
像是撕開漫畫封模一樣脫落，但其他部位的肉依舊清晰可見。

但右手手掌不見了。

擔驚受怕的紅貴賓獨自一狗在這活了將近一個月，
飼料袋空空如也，豪宅內找不到其他食物，
為了活下去，啟動最基本的求生意志，
頓時不難想像屍體的右掌到哪裡去了。

至於臉部，有一說是因為人的臉部只有一層皮膚，
脂肪跟肌肉組織相較其他部位來的薄很多，
加上屍體腐爛的程序無跡可尋，可能從任一部位開始，
但判斷了一下，臉部的腐敗程度與四肢實在相差過大，
所以大概也是被紅貴賓給……

詭異的是，看起來主人是打算跟狗狗一起自殺的，
但我們到場時，案發現場浴室的門卻是半掩的狀態，
狗狗才可以活動自如地在一樓與樓中樓穿(拉)梭(屎)。

浴室內部貼滿了封箱膠帶，將整扇門所有縫隙都封死，
假設主人帶著狗在浴室燒炭，狗是怎麼推開門跑出去的？
若門是主人打開的，那祂又怎麼會死在門縫半開的浴室...。

「到底要怎麼解釋發現屍體時，浴室的門卻是開的？」
畫面轉回街角的咖啡店，皮卡丘女子攪拌著手中的咖啡思索著，
「我到現在還想不通耶.…..啊啊，還有那個，小孩的你記得嗎？」

怎麼會不記得？

第二次共事，是一件震驚社會的案件，
雖然網路上找得到新聞也大概看得到判決書，
但這篇是創作文，還是對內容稍做修飾。

不是最噁心，也不是最血腥，卻是印象最深刻，
小六也說處理這一件是她至今心裡最難過的。

僅僅學步兒年齡的幼小身軀，臥倒在滿是糞便的浴室地板，
周圍只有一個手機皮套，還有一罐喝空的鋁箔飲料包，
像骷髏般的皮包骨、雜亂稀疏的頭髮，眼神空洞沒了生氣，
不到一坪大的廁所內充斥著絕望的氣味。

第一眼看到就心痛萬分，好難想像祂生前受到怎樣的對待。

死者的生母有輕微智能障礙，職業是八大，
每天與同居人夜夜笙歌，對小孩完全疏於照顧，
甚至當祂因為餓肚子哭鬧時，將祂鎖在廁所內眼不見為淨，
猜測那個手機皮套是送給祂打發時間的「玩具」。
最後因為長期未進食而脫水死亡。

就像是一個沒有人要玩的布娃娃一樣，
靜靜地躺在滿是穢物的磁磚上，慘白的肌膚與瓷磚同色調，
沒有機會發育的纖細四肢像是四支蠟燭一樣，僵硬詭異，
腹部因為細菌增長的關係已經腫脹呈現黑綠色，
難以抹去的是那雙瞪大卻混濁無神的雙眼，
似乎在離開人世前一瞬還不明白發生甚麼事。

當下我無法控制內心激動的情緒把臉別了過去，
眼角餘光發現小六在現場蒐證時是邊拍照邊落淚。

生母在現場激動的表示：

「早上我還看祂站著啊！怎麼可能死一個禮拜了！」

本來很想嗆回去，卻看見小六被偵查隊的學長叫住：

「小六，妳來站這邊。」

學長賊頭賊腦的向她招手，
指示小六移動所站位置，
來到生母的左側，一邊看她荒誕不羈的表演。

「唔…...好臭！」

她忍不住掩住口鼻，看到偵查隊的學長似笑非笑的看著她，

「那妳移動來我這個位置看看。」

跨了兩步，繞過生母，來到她的右側，
神奇的是，這裡一點味道都沒有。

「有發現齁？」學長悠悠一笑，
那臭味……怎麼有點孰悉，跟廁所的味道好像，
糞便混雜嘔吐物、體臭，加上一點點絕望的味道，
看到床頭櫃上一張雙親與小孩的合照相框，
照片上小孩掛著天真爛漫的笑容，站在媽媽的左側。

被帶回去做筆錄時，生母馬上一改現場的態度，
變成一位唯唯諾諾、貌似不擅應答的小女人，
垂頭喪氣地做筆錄。

事後這案件開庭小六剛好有出席，她跟我說，
她永遠忘不了，當法官裁定不羈押、僅限制住居時，
生母像是如釋重負一般對著法警大吼「幹你娘機掰啦！」的表情。

「是啊，幹你娘機掰。」
短髮男子雙手抱胸，露出苦笑的表情，
「最痛苦的是我們好像什麼也做不了。」

「不是耶，我覺得最痛苦的，還是阿翔那件事.…..」
皮卡丘女子說道，眼神黯淡了下來，短髮男也陷入沈思。

第三次遇到她，也是工作上碰面的最後一次，
原本以為是很單純的A2受傷車禍，到場趕緊疏導交通，
搭擋的學弟分工合作確認傷者狀況，撥打119，
機車騎士搶快左轉，被直行的公車擦撞。

看著機車騎士動也不動地躺在地上，
頭上戴著看似昂貴的全罩式安全帽，
反光的遮光罩因為是彩色的，看不出他的表情，
只見越來越多鮮血從安全帽下汩汩流出，
學弟趕緊給我打pass，學長這個不太妙啊……

靠近一看才發現安全帽稍微變形了，所以罩子無法完全打開，
用力扳開罩子一看，映入眼簾是個稚氣未脫的微笑，
但無論怎麼拍打，騎士都沒反應，只好想辦法把罩子再往上拉，
接著，兩顆紅通通的眼球就這樣從面罩噴了出來.…..

依照目擊者的說法是，
騎士在被擦撞後，被公車的後輪碾了過去.…..
整顆頭顱嚴重變形，當場死亡。

圍上圍幕，依照死亡刑案現場做處置並通知鑑識，
小六夯不啷噹的背著單眼晃到現場，
一邊語帶輕鬆地和大家打招呼準備上工，
沒想到一掀開帷幕，她先是倒退幾步，
接著跌坐在地上，開始放聲大哭，
無論怎麼勸依然無法停止。

我先帶她到旁邊休息，安撫她的情緒，
平復了一會，小六才向我開口，
那是她前陣子和朋友出去玩認識的朋友。

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鑑識小隊每個人都會配發一台單眼相機，
大概就是台可以外接閃光燈的中高階單眼，
平常會讓隊員自行保管，屬公有財，
按照規定是不能夠攜出外用的。

但，規定是規定，總有不小心打破的時候。

大約一週前，小六自己一人加班到很晚，
在處理某件震驚社會大眾分屍案的存卷與照片，
因為內容太過龐大，她打算在隊部過夜，
打開外送app叫了麻辣燙來吃。
（沒有綽，鑑識小隊每個對於屍體的腥羶早已習慣，
一邊處理被大卸八塊的照片，一邊用餐是家常便飯）

半夜實在敵不過睡意，趴下睡了一會，
結果一不小心就被刺眼的陽光所吵醒，
低頭看錶發現已經九點半了，她猛然驚醒，
距離與閨蜜們約好要出遊的時間早過了半小時，
媽呀，今天約好大家要去白沙灣跑車的！

小六趕緊傳了訊息表示自己會晚到，
慌慌張張的盥洗完，抓起桌上的單眼相機便匆匆出門。

到達現場果然大家都在等了，
加上她四男四女，共五部重機的大陣仗，
體諒她的職業，閨蜜們沒有對她生氣，
反而跟她說，今天特地找了個男生一起同行，
就叫他阿翔吧，也是位重機愛好者，對小六揮了揮手。

三位閨蜜們分別都讓自己的男友載，
由於小六個性使然，對於閨密們刻意的配對感到彆扭，
卻也與阿翔一前一後騎著自己的重機墊後著。

一群人沿途欣賞沿途風景來到目的地，
最後要求小六幫大家拍一張大合照做為紀念，
小六拿起單眼，找了個平坦的基石設定倒數，
拍了張海天一線、風景絕美的大合照，
接著去附近的小餐車坐著看海景喝咖啡聊是非，
也在眾人的起鬨下與阿翔交換聯絡方式，
阿翔笑起來給人一種小男孩純真的感覺，
講話時會盯著小六的眼睛看，十分誠懇，
小六發現靦腆的阿翔其實滿可愛的。

返程後小六回到辦公室繼續整理照片，
整理物品時瞥見抽屜裡她個人的單眼相機，
才覺得有些奇怪，一比對才發現剛剛帶出門的相機上，
貼著「四季分局公有財」的貼紙。

「原來今天我把公務相機帶出門了啊……」
沒想太多的小六，把記憶卡插進電腦裡檢視照片，
因為天氣很好，照片不用後製調色就很美，
唯獨剛剛的大合照怎麼看怎麼不對勁，
排在最後面角落的阿翔，臉怎麼有點模糊，
不知道是不是沒對到焦，抓進電腦放大一看，

才發現阿翔的臉是爛掉的。

整張臉血肉模糊，白色紅色的肉塊覆蓋在原本俊俏的臉龐，
只剩原本應該是嘴巴的部位依舊掛著稚氣未脫的微笑，
雖然嚇了一跳，但身為老江湖的小六立刻安慰自己，
大概是iso值或對比沒有調好的關係導致相片曝光了，
也沒把這件事放在心上。

直到今天來處理車禍才想起來，
那一天出遊合照裡阿翔那張爛掉的臉，
就跟車禍現場那頂昂貴安全帽裡面的慘狀一模一樣。

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傳說在清朝時期，西方攝影師曾經想幫皇帝拍照，
在百般無奈之下皇帝同意了，卻只接受閉著眼睛拍，
當時有個傳聞，外型像一台大砲的古董相機會轟掉你的腦袋，
或者另一說是，相機會攝取你的靈魂，
一旦你的雙眼與它對視，靈魂便遭吸取，

永世不得超生。

平時大多時間都在拍屍體的公務相機，
除了大觀外，屍體的特寫與傷口細節是少不了的，
長年累月下來不知道與多少具死不瞑目的屍體四目相交，
是因為這樣而累積的過多的負面能量嗎？

亦或是，阿翔就是單純的地獄倒霉鬼而已呢……

處理過上千百件死亡案，練就了麻木的專業身手，
畢竟那些屍體即便死狀再難看，都是素昧平生的菩薩，
無論是被復合不成的前男友由愛生恨大卸八塊棄屍、
或是男女吵架一時情緒過不去選擇在警方面前跳樓的小飛俠，
只要帶著為民服務的心態，即可心安理得地做事。

直到那一天，處理的當事人是自己認識的朋友，
那張記憶中的臉，伴隨著外力的擠壓、衝撞，
變成白色、粉色、肉色的膏狀不明物體時，
當下崩潰的心情大概是旁人無法理解的。

＿＿

「所以妳現在還好嗎？」短髮男子將咖啡一飲而盡，打趣的問，
「很好啊，我找到新工作了。」皮卡丘女子露出微笑。

小六在處理完阿翔的死亡案後就辭職了，
說也奇怪，這些日子沒見好像整個人都變開朗了，
她應徵上一家知名寺廟編輯的工作，不但可以繼續拍照維持興趣，
在寺廟內似乎也不用怕會拍到怪東西……

「我現在拍的，都是祂們的老大哦。」

短髮男子拿出一本銀色封面的書遞給皮卡丘女子，
作為交換，女子拿出一本ＸＸ寺100週年紀念專刊，
雙方看了一眼手中的空杯相視而笑。

「你呢？調偵查隊了沒？」小六問，
「沒有欸，依然在派出所，」一線三回答，
「 比起在辦公室批公文，我寧可跟神經病或刁民相處啦。」

看著逐漸西下的夕陽，時間差不多了，兩人起身，往反方向走去。

「生而為人，我們只能用自己的方式讓這個世界變得更好。」

加油吧，無論如何。

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#一線三的日常

Edited by Mo
Written by 一線三
Post by M編
Refine by Jun、Pika
Special thanks 淵哥

這一篇歷時蠻多時間才寫出來，
同時應該也是字數最多篇幅最長的一篇，
創作期間受到不少人很多的幫助，
真的是萬分感謝！

希望各位喜歡！