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#艾米莉梅史密斯 #女性主義藝術
艾米莉．梅．史密斯年少時深受秀拉（Georges Seurat）《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）的感動而開始熱愛藝術，堅定地走向了藝術創作這條路。其創作的形式主要以油畫為主，繪畫風格充滿幻想的意象，借用了 #超現實主義、#普普藝術 的風格，並透過符號來回應性別、階級與暴力等主題。她尤其反對藝術史中以男性為中心的書寫，重視歷史修正主義，為了反諷對過去藝術史脈絡中對女性的物化與裸女描繪的傳統，她會重新再製過去的經典畫作。
【認真看】#黑色的都市傳說 | 《糖果人》中，同時身為加害者與受害者的黑人主體 | 自由主義與後殖民主義的矛盾 // 李長潔 🍬🍫
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「#對著鏡子說5次糖果人，就會被殺死」，這個都市傳（urban legends）結合自於「#血腥瑪麗」（bloody Mary）與「#鐵鉤手」（the hook），變成一個面對鏡子招喚出鉤子殺手的虐殺電影。這個「糖果人」都市傳說文本，先誕生於1992年Bernard Rose的恐怖片《#腥風怒吼》（Candyman），在29年後，由Nia DaCosta導演再度演繹《糖果人》（Candyman）。無論是29年前或後，「糖果人」都是一個成功的恐怖偶像。
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▓ #作為都市傳說的電影
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先談都市傳說。電影運用了廣泛流傳的都市傳說作為基礎，透過「對鏡子念名字」、「鉤子殺手」、「糖果裡的刀片」等，形構更加具有文化傳播力的都市傳說：糖果人，#一個誕生於電影內部的都市傳說。
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電影中也表現了 #都市傳說 的特質，像是1992年版本的糖果人，不準確地、模糊地變成了2021年版本的故事流傳。這讓系列電影的恐怖敘事，真正成為一個會流傳在「不同地方」、「不同人口特色」、「不同時代」的都市傳說。
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▓ #作為偶像的殺人魔
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為何虐殺電影中的殺人魔，會是一個得人喜愛的偶像呢？這與《糖果人》的黑色敘事有關。1992年與2021年的糖果人，都是以黑人為主角中心，明顯地在兩個年代喚起「#種族議題」。當然，糖果人不若佛萊迪，你還要喊他五次名字，他才會出現，這大大地提昇了糖果人的親近性。
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關注種族議題製片的Jordan Peele，先前以《#逃出絕命鎮》（Get Out, 2017）、《#我們》（Us, 2019）兩部驚悚題材，形成一種黑色的批判。在《糖果人》中，他帶著一樣的企圖，並且產生了更深刻的辯證反思。而這個辯證，也使得2021年的糖果人角色，有了更富有複雜的迷人面貌。
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▓ #同時是被害者也是加害者
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2021年的《糖果人》，運用都市更新的現代城市背景，讓「糖果人」真正成為一個「都市傳說」，那是過去沉澱、亟欲遺忘、不可言說的「#黑歷史」。而片中角色們幾乎都處於藝術領域，包含藝術家、藝術經紀、藝術評論、藝廊、美術館，層層連帶與剝削。
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如都市更新一般，皆可見到，主流文化對（種族）階級體制的強烈介入。尤其白人在其中所扮演的主導性角色，是鮮明的隱喻。
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在後殖民理論家Frantz Fanon的《黑皮膚，白面具》（Peau Noire, Masques Blancs, 1952）中，說明了殖民主義的展開下，黑人身上強加了一種存在的偏差，如同1992年的《糖果人》，一名處女白人「獻祭」給「#強大的黑人男性」，像是慘忍的儀式，誕生出恐怖的復仇形象。
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而2021年的《糖果人》，卻指出了自由主義、後殖民主義之間的矛盾。過了29年，黑人的政經地位、社會角色已大幅改善（變），黑人的中產階級化，大大削弱了後殖民主義的批評。
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▓ #自由主義與後殖民主義的矛盾
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作為藝術家的男主角，一方面被藝術評論家指責，作為一個中產黑人，對於黑人社區的黑歷史而言，也是一個加害的力量（用便宜的地租掠取創作空間）；採集社區的黑色創傷，在藝術經紀運作下，試圖將暴力化作昂貴的藝術（商品）。
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我深刻地記得最後一個場景。當男主角完全「黑化」成糖果人而被白人警察槍殺身亡後，一直隱約隱藏自己黑人認同的女主角，也被冤罪地逮補上了警車。她看著黑夜裡車窗的鏡面反射：「一名黑人女性」。她失魂地唸了五次「#Candyman」，警車的紅藍燈光映照了一場虐殺魔幻。
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▓ #是一部思考黑人議題的電影
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2021年的《糖果人》，我認為是好看的，整體影像設計精良，說故事的方式也算順暢，如果不將其當作是殺人魔電影（其實原本就不算是）。
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電影描述了美國長期的社會問題，如階級焦慮、中產階級化和種族暴力。它將原版電影中被歷史化的種族暴力，更複雜地帶進了21世紀，當然，與還有那些才剛發生不久的，警察對黑人施展暴力的議題關注。
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#可以看的恐怖電影
#沒有很恐怖
#後殖民理論
#政治正確會怎樣嗎
🌇【時尚紐約】🏙
最近的紐約很繽紛很熱鬧，不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂，而是兩大博物館：大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。
前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala，當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」（The Costume Institute）年度特展：「在美國：時尚的詞彙」（In America: A Lexicon of Fashion），以及布魯克林美術館特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）已登場。
紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦，多少有較勁意味，但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言，在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽，無論印象或是體驗都有加乘效果，視覺感受也是雙倍動人。
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細數服裝學院歷史，源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn（1892-1944） 率先創辦「服裝藝術博物館」（Museum of Costume Art）而來。Irene因肺癌去世之後約兩年，服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館，服裝學院正式成立。
在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席，規劃最受矚目的The Met Gala，為年度特展宣傳，也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券，才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center，看到這裡，大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎
不過服裝學院如今霸主地位，一方面雖然少不了Anna Wintour加持，另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪
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2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館，質與量皆精彩的服裝藏品，使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏，建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。
服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地，非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中，至少還有年度特展得以期待。🤩
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儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目，布魯克林美術館本回特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）似乎更吸引人。🥰
從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝，照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品，細細述說Monsieur Dior（1905-1957）以卓越才華所開創的經典與傳奇，以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。
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迪奧先生1946年創立品牌，1947年首次發表高訂系列，便以〝New Look〞震驚四座，一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久，戰時因物資緊縮，連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制，好好打扮不過是奢侈夢想，頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時，女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。
🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線，大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息，如花朵盛開般綻放流瀉，也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌，更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼
若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師，一點都不為過。
#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭
那一年稍晚，迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會，見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣，例如荷蘭風格派畫家蒙德里安，紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品，無論是服裝設計或是畫作風格。
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傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華，深厚藝文涵養更是不可或缺，無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此，膚淺無文多半只能譁眾取寵，淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單，嗯，就是那個街頭風。
時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數，Dior也是如此。例如影片2分10開始提及，以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服，就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。
布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩，即使無法親臨現場，透過影片紀錄，我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現，還有一場厲害的時尚展覽布展過程。
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已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展，本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人，沒看到好像也還好…巴特，一見到布魯克林這場迪奧特展影片，心頭就像被重擊，失落感如排山倒海，不得不吶喊，也一定要分享。
結合精緻工藝與文化脈動，多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴！🤩❤️🥰
有多美？看完影片你就知道惹。（繼續打滾+哀號~😩🥺😫
#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior
#東西縱橫記藝JunieWang
https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/
本集主題：「海市」介紹
訪問作者：張郅忻
內容簡介：
出生於網路時代的少女小魚，是個小網紅。爸媽離婚後，和哥哥、媽媽相依為命，小魚總覺得媽媽重男輕女，總是愛哥哥多一點，甚至同母異父的姊姊王可樂也這樣說過。面臨重大的生命抉擇的小魚，偶然間發現如玄阿姨寫給媽媽的信和五卷錄音帶，揭開媽媽如月往昔，也讓她找到新生與救贖的契機。
張郅忻以客家小鎮成長的女孩如月為主角，書寫出一九七○─八○年代台灣客家女性離開故鄉「湖鄉」，到城市逐夢營生的故事。西門町地景興衰變化與人事滄桑，結合如月的生命歷程，從北漂讀書的絢爛青春歲月，到回湖鄉談戀愛走入婚姻，甚至離婚後被迫再次北漂，泅泳在西門町這紙醉金迷的世界裡，從繁華盛景到衰頹破敗，如同如月逝去的年華、愛情與婚姻。藉由妹妹如玄和女兒小魚二者的視角，描繪出姊妹情誼的真摯，跨世代面對生命考驗的不同應對，以及女性面臨艱困與抉擇的無奈與堅毅，展現出客家女性不向命運屈服的生命力。
張郅忻以略帶童話性格的現實主義角度書寫，搭配女性生命史與城市發展史錯落展開，並結合口述歷史資料，讓西門町的萬年百貨、獅子林大樓、冰宮、咖啡廳等，重現風華，也進一步刻畫出社會、時代的變遷，網路時代來臨等，中小企業面臨的經濟衝擊，隱喻出這個城市如海般燦爛，同時充滿陷阱，既滄桑又美麗。
作者簡介：張郅忻
生於新竹。成功大學台灣文學系博士、清華大學中國文學系碩士，現專事寫作。個性害羞，不擅言詞。大部分時間是迷迷糊糊、笨手笨腳的小媽媽，唯獨寫作時，覺得自己較聰明些。
希望透過書寫，尋找生命中往返流動的軌跡。著有散文集《我家是聯合國》、《我的肚腹裡有一片海洋》、《孩子的我》及長篇小說《織》。曾獲國家藝術文化基金會長篇小說補助、文化部青年創作補助等。曾於蘋果日報撰寫專欄「長大以後」，人間福報副刊專欄「安咕安咕」、「憶曲心聲」。
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#歷史上的今天 1928-MAY-30 安妮華達出生
有法國新浪潮祖母之稱的安妮華達，在1928年5月30日出生於比利時，在1950年代開始創作的電影，被視為法國新浪潮電影的先驅。她在日後的許多作品中，專注於現實主義與女性主義的議題，同時也創作了許多具有實驗風格的紀錄片，對全世界的電影圈有著相當重要的影響力。
▶ PODCAST收聽：
https://open.firstory.me/story/ckatma56ua26q087346bzfp9l
安妮華達出生於帶有希臘血統的法國移民家庭，二戰後的安妮華達進入索邦神學院攻讀文學和心理學學士，但也因為對於神學課程毫無興趣的關係，轉至法國沃吉哈攝影學校研讀攝影，並在法國美術學院學習藝術史及攝影，讓她開始在攝影以及影像創作上展露頭角。
她首先透過攝影展開自己的藝術創作事業，在家庭、婚禮或是一般商業攝影上取得了不錯成績，並在友人的推薦下進入了新聞攝影圈；而她在從事新聞攝影工作期間，啟發了他不少對於這個現實世界的創作想法，並開始著手她的第一部電影導演作品《短角情事》的創作。
《短角情事》的故事描述了在法國南部城市賽特，一對夫妻面臨婚姻危機，並針對婚姻與愛情等議題做了相當深刻的探討；縱使是安妮華達的導演處女作品，卻展現了驚人的敘事與攝影技巧，被許多電影評論家視為是法國新浪潮的先驅之作。就在1955年推出《短角情事》之後，安妮華達到2019年去世之間，不間斷的創作也足以看得出這位對電影充滿熱情的藝術家，其人生和藝術的態度。
若對於安妮華達的電影有興趣，但對黑白電影較難入門的朋友，不妨參考2017年安妮華達與影像創作家JR的共同作品《最酷的旅伴》，是一部相當平易近人、溫馨可愛、且輕鬆幽默的紀錄片；電影記錄了安妮華達與JR兩人遊歷法國各地，並透過一輛具有大型輸出功能的卡車，在鄉間各地透過影像創作拉近人與人之間的距離。
片中除了看到人們對於藝術作品的互動，同時也能夠看到兩位忘年之交對於藝術創作的態度，以及對於藝術本質的探討；這或許正式我們每一個藝術創作者在追求精進、不斷追求更炫、更吸睛的創作形式同時，可能會迷失或是缺少的靈魂。
《最酷的旅伴》在2018年的奧斯卡金像獎上，入圍了最佳紀錄長片的獎項；雖然最終沒有得獎，但安妮華達以高齡89歲的年紀，成為該屆奧斯卡頒獎典禮上最年長的入圍者。
2019年3月29日，安妮華達因為乳癌在家中過世，享年90歲；坎城影展更以她在拍攝《短角情事》的照片，作為影展主視覺，以紀念她為這個世界的貢獻。她精彩的一生，對於藝術創作的執著，對藝術創作的核心價值，都是值得我們這些電影愛好者學習和反思的地方。
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#書單 #新冠肺炎 #防疫
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瘟疫來襲，宅在家讀書最安全了對吧。
你知道有哪些好書特別適合瘟疫時期來讀嗎？防疫措施可以嚴厲到什麼程度？可以直接下令讓酒店說停業就停業嗎？
這是本集的主題，來自伊格言老師的文章：〈給我們的訓誡書──瘟疫書單8種〉。這是伊格言應邀為香港端傳媒所寫的文章，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
於肆虐中國後，COVID-19現在幾乎已攻陷地球，當然，台灣也守得辛苦。
為了防疫，我們迎來了許多「不自由」──全民都減少了外出時間；
而萬一你從國外回台，還得先居家檢疫14天。
非常時期，多數人都能體諒這些嚴格的防疫措施；
但話說回來，這些限縮人民自由的防疫措施究竟可以「嚴厲」到何種程度呢？
舉例，現在只要健保卡一刷，我們許多出入境記錄就無所遁形；
因為為了防疫，疾管局和移民署已達成資料交流的共識。然而，等到瘟疫過去，這會改回來嗎？
類似情形不僅於此──就在這兩天（4月10日），政府發佈了全國酒店和舞廳全面停業的命令。
然而我們要問的是，餐飲與KTV，不也同屬「在密閉空間中密切接觸」的行業嗎？只下令酒店與舞廳停業，難道沒有歧視色情行業之嫌？
可能的理由是，餐飲與KTV不易造成相關人員隱匿行蹤；而如果你上過酒店，確實較有動機隱瞞此事，進而導致防疫破口。
畢竟被隔離不會少你一根汗毛；但要是引爆婚姻危機，可就代誌大條了啊。
這好像也有道理。如此說來，是否我們反正一律乖乖「順時中」、聽政府的話就好了呢？
會不會長期讓渡了自己的自由，順民做成習慣，有天就失去獨立思考的能力了呢？
伊格言說，所以瘟疫時期，我們該來讀讀這本有趣的小說──法國作家米榭‧韋勒貝克（Michel Houllebecq）的《屈服》。伊格言如此形容這本書：
米榭‧韋勒貝克依舊是米榭‧韋勒貝克──他還是那個右派；那個一臉滿不在乎，同時引爆法國人極端喜愛與反感，據說「書賣得跟小麵包一樣好」的挑釁者。這次他同樣狠毒無比，既尖酸刻薄，又不懷好意地誘惑包括他自己在內的西方知識份子白男：乖，你去信伊斯蘭教，讓你娶四個老婆好不好？
看看韋勒貝克的樣子──是不是覺得幾乎可以從臉上看見他的桀驁不馴呢？
沒錯，《屈服》這本書的故事背景，就是假想西元2022年親伊斯蘭教政黨席捲法國，取得政權，將法國全面改造為伊斯蘭國家。
對於不信伊斯蘭教、崇尚個人主義的我們（以及絕大多數西方讀者）來說，讓伊斯蘭教成為國教聽來似乎有些恐怖──絕對比為了防疫把自己的自由讓渡給政府來得恐怖一百倍。
對，如果你的職業是大學老師，你甚至可能失去生計──因為依照規定，教師必得是伊斯蘭教徒；
你必須皈依真主，才能繼續任教。所以我們的小說主角，大學教授弗朗索害怕極了。
結果呢？結果完全出人意料。
你以為社會會變得保守又不自由──沒錯，在某些方面（例如女性衣著），社會確實變得極端保守；
但另一方面，由於來自中東伊斯蘭教國家的鉅額金援，教師與知識份子們都意外獲得高薪。
更爽的是，弗朗索居然發現，天啊，他可以娶四個老婆！
韋勒貝克如此描寫社會風俗的變化：
有錢的沙烏地阿拉伯婦女白天罩著密不透風的布卡，到了晚上搖身一變成了天堂小鳥，束著緊身馬甲，穿著鏤空胸罩，多彩蕾絲丁字褲上綴著水鑽；和西方女子完全相反。西方女子白天為了社會形象穿著有品味、性感，晚上回到家整個垮掉，累得放棄一切魅惑的打算，穿上休閒鬆垮的家居服......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
