【瘋狂中見真實－淺談《帝一之國》原著與改編電影】
文：夏目貝
圖：《帝一之國》電影
最初知道古屋兔丸的《帝一之國》要改編成電影，著實擔心。因為此作即使在日漫中也算是怪雞作，甚至在古屋兔丸的作品中也屬偏門，一般讀者可能會受不了。要改編，為何不找以地震為主題的《守護她的51方法》或畫面豐富的《幻想畢加索》呢？最重要的是，這些故事比較易受觀眾接受，不像《帝一之國》。以架空的昭和早年作背景，用劇畫風格畫出的一所名校的學生會選舉，主角是個有點奸險的野心家，聽來確實不是甚麼可以大熱的主題呢！抱著試伏心態入場，電影的表現卻令我喜出望外。
怪雞原著
《帝一之國》的主線其實很簡單，就是主角赤場帝一為了將來成為總理大臣，於是要在超級名校海帝高中成為學生會會長。原著基本上分成一年級及二年級兩部份，一年級是助選、二年級是自己去選。你說，助選有甚麼好看啊？這樣想便錯了，事實上一年級的故事才最好看。因為這正是政治的縮影。由於學生會會長候選人需要現屆學生會會長指名，所以向哪位學長效力，哪位學長才會欽點自己成為下屆候選人，就已經是一種計算。《帝一之國》不是歡樂陽光的校園故事，而是講述政治的選舉故事。
原著漫畫早段節奏有點慢，有人說看了首兩本單行本，還是搞不懂有甚麼地方好看。當時我只因喜歡昭和早年的背景及劇畫風格而繼續看下去，但知道好些朋友看了首一兩本就停了。棄坑原因主要是「不知道是甚麼類型的故事，不知應該怎去看才好。」想講政治嗎？還是借政治搞笑呢？還是只是無聊校園故事？早期的定位十分模糊，以至讀者不知該抱怎樣的期待去看。
加上此作的搞笑有一種特色，就是「不吐槽」。一般日系搞笑作品，有人耍笨了，必定有人吐槽，用來突顯笑點，讓讀者知道這時候「我應該要笑了」。但《帝一之國》的搞笑位並不明顯，許多時候缺少了吐槽的角色，以至讀者不清楚「這是在搞笑嗎？還是認真的位置呢？」例如帝一暗地裡做外校生考卷，以挑戰大鷹彈的成績，故事中用了一個跨版特寫，背景更是戰爭畫面，其實是誇張的搞笑，但因為少了吐槽，好些讀者並不清楚那一段是搞笑劇情，還以為是熱血位置。（這麼想其實我們也很笨，如作品不明顯告訴我們「這是笑位，請笑。」我們就不懂得笑呢…）
這種「不吐槽」的表達手法是有獨特作用的。所謂的「吐槽」，就是以常識去痛擊脫離常規的事，突顯它的荒謬而見喜感，也是一種煞掣，不讓情節去到無可挽回的地步。《帝一之國》不吐槽，就是沒有節制，讓瘋狂的劇情隨著脈絡一直發展。看見脫離常識的事，沒有人覺得驚訝，沒有人覺得需要撥亂反正，就讓它一直瘋狂下去，所有人都覺得是常態。為了選學生會要一擲千金、為了討好學長要舐鞋、輸了選舉便要去自殺…所有誇張的事都像很正常似的。這種表達手法，就是要讓故事變得更瘋狂，更沒有界限。而這種瘋狂，也就是真實社會的縮影。現實社會中，人們也一樣對瘋狂不合理的事宜感到麻木，樓價物價高企、學歷貶值、人口爆炸等等，大家還不是視作正常嗎？
簡單易懂的電影版
電影版的節奏當然快很多，因為是把14本單行本的內容濃縮成兩小時電影。電影版選取了較為精彩的一年級篇，加入部份二年級篇，砌成一個完整故事。說實在原著粉定有微言，因為好些精彩的情節及設定都被刪減，例如夏季特訓及赤場老爸的毘沙門天。但骨幹故事仍然抓得住重點，而且原著中一些較不明顯的笑點都以誇張的手法表達出來，令觀眾易於明白，試比較原著與電影中，帝一考外部試卷的一幕就會知道。
選角的還原度屬平均以上，演員的表情動作都盡力跟足原著，大體令人滿意。本來以為菅田將暉演帝一會很不合適，因為原著的帝一比較纖細，菅田的形象則較陽剛，但演出來卻反而增加了喜感，有良好的化學效果。演東鄉菊馬的野村周平則是把原著菊馬的角色演活了，就像從故事中走出來似的。演冰室羅蘭的間宮祥太郎曾於《銀河英雄傳說》的舞台劇中飾演萊茵哈特，也有一點貴族氣質，那頂金髮香港人可能看不慣，但看多了日本的真人版映畫就不覺甚麼。飾演堂山圭吾的木村了雖然戲份不多，但形像及動靜的還原度也很高，順帶一提，木村了在舞台劇版《帝一之國》中是擔正飾演赤場帝一的。
電影版集中講教育
原著描述政治鬥爭的地方比較多，計謀及權鬥很激烈，有關選舉與民主的討論較深刻，電影版因時間問題，所以當中許多只是輕輕帶過，例如中後段帝一由羅蘭派轉到森園派的過程也簡化了。但相對來說，電影版則加強了教育問題。雖然原著也有提到帝一是為了想彈鋼琴而變成野心家，但基本上他在政治鬥爭中是得到成功感的，他也沒有因此怨恨父親。而電影版則加強了這一點，帝一為了能「自由自在彈鋼琴」，所以必需要成立自己的王國，改變了個性。同時亦解釋了東鄉對帝一的怨恨，來自其父親時常把他與帝一比較。觀眾看著這群理應是將來社會的菁英份子，年紀輕輕已捲入黑暗的權力鬥爭，不禁會去思考：「究竟我們想培育怎樣的年輕人？」雖然最後一幕加入帝一與菊馬打架似乎有點太熱血，但對表達電影的主題算是不錯的。也可以說電影版把艱辛難懂的政治簡單帶過，而選取了較多人有共鳴的教育主題。
原著與電影版可說是兩種風味，但各有千秋都很好，今次的真人化是成功的。如有朋友是從電影版入手，我十分推薦你找原著來看看，《帝一之國》是一套水準很高的異色作品。
#帝一之國 #菅田將暉 #古屋兔丸
大鷹彈 在 [好雷] 帝一之國- 看板movie - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
「僕が作る。僕の、国を。」
看到最近人氣開始竄升的影壇新生代菅田將暉，講出這麼帥氣有野心的開場白，真是太對
味啦！
近年看過的日本漫改電影作品裡面，改編能改得像《帝一之國》這樣去蕪存菁的，還真的
是少數。
劇情不只是流暢，而且有非常多小驚喜，各個角色們在政治的老謀深算中，下一步行動總
是要等到出手的時候才會覺得「什麼！怎麼變成這樣」XD
《帝一之國》雖然描寫的是現實、血淋淋、成王敗寇的政治，但是並不會讓人對這些勾心
鬥角有很強烈的反感，因為穿插的笑料實在太多了！
不論是主角帝一為求勝利，不擇手段到一個誇張的境界，
還是帝一的得力軍師光明(志尊淳 飾) 不時賣個小萌，
或者死對頭菊馬 (野村周平 飾) 耍一些令人啼笑皆非的小手段扯帝一後腿，
還有片中「紅一點」美美子(永野芽郁 飾)的飛踢神技，
看這部片的時候，兩個小時電影院的笑聲幾乎沒有停過XDD
說到美美子！好啦，其實我是永野芽郁小粉絲一枚:) 雖然美美子戲份不多，但是扮演的
角色可是很重要的！
當帝一和他的快樂夥伴熱衷於危險的政治遊戲，愈陷愈深的時候，
美美子是唯一清醒的人，從美美子對帝一的提醒，觀眾似乎也才能驚醒過來：
對啊，帝一這樣費盡心思，一步步往上爬，最後到底是為了什麼？
而且片尾的美美子舞也超級可愛的 (自嗨中
從《帝一之國》裡可以看到政治領導人的兩種不同型態，
有雄厚背景的冰室 (間宮祥太朗 飾)，拿手絕活就是以「力」「利」服人，
但另一邊的森園 (千葉雄大 飾)，選擇包容關懷，廣納人才，以高超的智慧，把政治下成
一盤對自己有利的棋局。
最後的結果可想而知，對一兩個人花錢可以，這種事一做多了，再多錢也不夠灑，大家愛
的是自己的錢，而非自己的人，
然而以德、智取勝的，總是能吸引到像是一百分高中生大鷹彈 (竹內涼真 飾) 這種不向
「惡勢力」低頭的人投靠，更重要的是能夠贏得民心。
當然電影裡面是可以演得很理想化，但是現實生活中的政治，是不是也這樣運作就見仁見
智啦XD
話說回來，《帝一之國》的寓意本來就是：政治從來就沒有好人壞人之分，只有勝利與失
敗的區別。
如果表現得像森園那樣可以勝利，那就二話不說下手去做，這才是在政治裡無往不利的法
門。
能夠看清形勢，利用形勢的，就是「正義」的一方。
電影最後，帝一久違的彈起了鋼琴，演奏的曲子是Marionette─是「木偶」的意思。
根本就是在說，你們這些對手，都等著被我操控在手掌心吧！
電影主題曲〈イト〉(CreepHyp演唱) 更有趣了。
イト同時是「絲線」（糸）和「意圖」(意図) 的雙關讀音，組合起來的意思，正好是「
知道你的『意圖」，就能把你用『絲線』串起來牢牢控制」！
而且イ、ト這兩個字剛剛好左右對稱…要在政治中如魚得水，就勢必要有做雙面人的能力
。
總之總之，輕鬆詼諧卻又寓意深遠，眾星雲集卻又互不搶戲，
這麼優質的電影還在等什麼！
趕快攜家帶眷一起去看《帝一之國》吧:)
*這部電影其實四月在日本上映的時候，我已經先看過一次了，
所以這次拉著朋友去看算是二刷 (絕對不是因為想再看一次美美子舞
在日本看電影最困難的當然就是全日文無字幕囉~鴨子聽雷兩小時之後的弱弱一刷心得在
此XD
是瑋不是偉 https://w05060.pixnet.net/blog/post/151766663
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