【塞尚老爹】
塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)應該是印象派與後印派畫家中,少數幾位不須掙扎求生,屢受困頓折磨,而可以專心從事創作的幸運兒之一。
有了龐大遺產照拂,這位跟他老爸路易.奧古斯都.塞尚(Louis Auguste Cézanne,1798–1886)一樣頑固的偉大藝術家才可以躲在南法鄉間,專注研究嶄新藝術理論,並盡情任性地創作,無論是那些蘋果、橘子和花瓶,普羅旺斯田野、聖維多瓦山(Mont Sainte-Victoire ),或是人物。
但他的畫家生涯也不是一開始就如此順利。
作為成功的帽商和銀行家之子,塞尚自然受到完善教育,這些良好的古典教育內涵,從塞尚早期作品便可知。但同時他也背負著父親重大的期望,無論是接管家族事業或成為律師都可以,就是不能當畫家。依照塞尚老爹的說法:「兒子啊,想想你的未來吧!人會因天分而死,卻需要靠錢吃飯」。(Think of the future. One dies with genius, but one eats with money.”)
於是乎,父子倆之間長達數十年的拔河戰便從此展開。
幸好塞尚有個全力支持他的好媽媽,在她老人家居中斡旋下,老爹終於心不甘情不願的讓兒子在1861年從南法遠赴巴黎學習藝術。當時塞尚的童年好友-自然主義作家左拉(Émile Zola,1840-1902)已逐漸在巴黎文壇受到矚目,並且大力支持塞尚的繪畫事業。
在巴黎學習與從事創作這段期間,老爹原本每個月支援塞尚125塊錢法郎生活津貼,但在發現塞尚已經有了情婦菲凱(Marie-Hortense Fiquet,1850-1922)和一個私生子後,毅然將塞尚生活費硬生生砍了對半。窮於應付房租和顏料、畫布費用的塞尚只好找上好友左拉借錢,好應付母子倆生活開銷。
喔對了,這位原本是塞尚麻豆的菲凱小姐在1886年春天嫁給塞尚,她也一直是塞尚人物畫中重要的麻豆。塞尚總共為她畫了27幅肖像畫。
幸好依舊是靠好媽媽勸說,老爹後來又恢復了塞尚的生活費用。最終老爹去世時,留給塞尚一大筆遺產,足夠讓他無慮過完下半輩子了。父子倆多年來為了彼此理念不同互相拉扯的長期戰爭,也在斯人已逝,和塞尚感受並肯定父親白手起家累積大量資產的能力下,終於逐漸消弭。據說,塞尚老爹其實早已接受兒子的任性,即使再無奈。
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《藝術家的父親讀〝事件報〞》(The Artist's Father, Reading "L'Événement",1866)是塞尚早年〝黑暗時期〞作品。這時候的塞尚正在巴黎面對一連串打擊。好不容易到巴黎來學畫,結果從1864-1869年連續五年都被官方沙龍展拒絕,加上無法適應巴黎生活,對一個年輕畫家來說,確實是相當大的考驗。
這段時間他還在摸索、探求,德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798-1863)的浪漫和馬奈(Édouard Manet,1832-1883)的現代性,都深深吸引著他;同時在1866-67年之間,他也受到庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)啟發,不用畫筆,而是直接用調色刀作畫。
這般深沉色調和厚重油彩中,展現出強烈、粗獷,表現性強烈的風格,被英國藝術家戈溫(Lawrence Gowing)形容為〝現代表現主義之創始〞(the invention of modern expressionism)。
塞尚以充滿尊敬感的距離畫出父親肖像,也藉此畫探索父子倆的情感關係。粗獷筆觸、厚塗肌理造就畫面張力,巨幅畫幅尺寸(198公分高),擴大庫爾貝的調色刀技術效果,讓畫作看起來如雕刻般立體。光看身影就知道很頑固的老爹、他身上的衣著、報紙、椅子和整個房間都被結實有力的顏料覆蓋。
這樣獨特的技法表現可以解釋成塞尚在創作與精神上的獨立追求。他棄絕父親希望他從事的法律工作,一心一意追求藝術志業。對於印象派一味追求光影又始終覺得不自在,他認為物體的質量感才是繪畫重點,而這種質量感需要靠色塊堆疊而成。《藝術家的父親讀〝事件報〞》便同時顯露他這兩項主張。
畫面裡,塞尚讓父親坐在椅子一側,從傳統透視法來看,不僅椅子歪了,地板也歪了,尤其是看來粗壯沉重的雙腿對比椅腳的小巧精緻,讓老爹似乎從畫面中浮現出來,這樣就創造了〝浮雕〞效果。這些都是塞尚增加實體效果的方式。
後方牆壁上掛著塞尚剛完成的標誌性主題之一-《水果靜物畫》。他也是首位將水果當成水果畫,研究其體積、形式、色彩和作用,卻不再賦予其宗教或道德訓示意義者。比如古典繪畫裡的蘋果通常暗喻亞當與夏娃偷嚐禁果的〝原罪〞;橘子在法蘭德斯繪畫象徵贖罪,有時也被用來取代蘋果;葡萄則代表耶穌基督,因此葡萄酒又被拿來表示耶穌之血…等等。
至於保守老爹手上拿的〝事件報〞(L'Événement)是他老人家每天必讀報紙嗎?其實不是,這份極為激進左派的刊物暗喻著畫家童年至交左拉。
左拉在塞尚的繪畫之路上一開始便扮演支持和護衛的角色,並於1866年起在〝事件報〞撰寫藝評,為印象派畫家如馬奈等人發聲。可惜兩人交情隨著左拉於1886年出版小說《傑作》(法文L’œuvre,The Masterpiece),影射塞尚、莫內和馬奈等人為失敗畫家,被視為以塞尚為原型的主角甚至最終潦倒後自裁身亡,多年情誼千絲萬縷從此斷絕。
另外畫家故意讓保守銀行家老爹閱讀左派報紙,畫出實際上不可能發生的狀況,也被解釋成是違抗父親意志的一種叛逆與小小報復。
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親情的形式有很多種,或許古板老爹和倔強兒子之間一向難以完滿收場,但血濃於水的聯繫終究無法抵滅,否則塞尚也不會以如此大的尺幅畫下父親肖像了。何況繼承遺產後,塞尚更體認到了父親的能耐與智慧。
不知道這位開創現代藝術之先,引動立體派與野獸派開創及發展,被畢卡索和馬蒂斯無限尊崇的大師,後來再想起那保守、固執卻還是給予他庇蔭的老爹時,會不會後悔當初沒多給他一個擁抱?
#塞尚與老爹
#祝福天下所有父親與子女
#不要再任性了快給老爹一個抱抱
圖片來源 : 網路
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【那些年,他們都在普羅旺斯】
去年乍聞英國暢銷作家彼得.梅爾(Peter Mayle,1939-2018)逝世的消息著實感傷,感慨之餘也讓人憶起上世紀末因他而興起的普羅旺斯熱。
彼得.梅爾曾任職紐約廣告公司高層,於1980年代移居南法,以他幽默詼諧時而讓人忍不住笑場的文字,生動描繪了鄉間有時荒謬卻悠閒自在的生活,也因此讓許多人心生嚮往,而帶起一陣南法旅遊熱潮。就連敝人我也是受梅爾趣味風雅浸染,還真的因此探訪南法尋覓扉頁蹤跡,雖然沒那膽量跟著眾多觀光客,直衝向他老人家敲門拜訪。
普羅旺斯地處法國東南,臨著地中海,全年至少有300天沐浴在燦爛陽光中,地形起伏景色多樣,也就是如此明媚風光與豔陽,讓彼得梅爾就此駐足;但其實百年前,這兒耀眼的陽光和自然色彩便已啟發許多藝術家,如塞尚、梵谷、雷諾瓦、高更、馬諦斯、畢卡索等人在此麇集,開展現代藝術史重要的進程。
其中個人覺得非常有意思的對照組便是塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)與梵谷(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)。
塞尚原來就是普羅旺斯當地人,反抗銀行家父親意志,拒絕成為律師改而學畫;雖然在藝術專業養成路上,老爸還是不情不願地支付了所有費用,但父子倆的關係始終緊張。直到1886年老塞尚去世,塞尚繼承了一大筆遺產,此後原來便孤僻的塞尚更是離群索居,窩在南法鄉間研究自然、色彩、光線拼命做畫,專心追求自己的藝術主張,也讓他的成就比同儕高出一大截,甚至被同輩稱為〝艾克斯大師〞(Master of Aix)。
梵谷則是截然相反。
梵谷來自天候詭變轉瞬翻臉,偶爾晴空萬里但時而狂風陰雨的荷蘭,這樣的生長環境多少也影響了他最初的藝術表現。梵谷是牧師之子,最早是成功的藝術經紀人,也曾經是牧師,歷經鬱悶和挫折後,在弟弟西奧(Theo van Gogh,1857-1891)的鼓勵下走上畫家之路,先是在荷蘭學畫五年,1886年才來到巴黎。
巴黎時期之前的作品,已經可以看出梵谷處理構圖的野心,他這時的用色雖細膩卻陰暗。直到認識了巴黎印象派,色彩突然如炫麗花火般,繽紛熱鬧地在眼前綻放:藍、黃、紅、綠等對比色調如此濃郁極端,中間色調的和諧效果又這般迷人,即興、厚塗技法加上廣受巴黎前衛藝術家愛戴的浮世繪影響,讓畫面從陰鬱暗沉變得多彩豐富。這段時間,他的創作主題圍繞在肖像畫、靜物畫、蒙馬特景象、塞納河風光,還有仿作浮世繪練習上。
兩年後到了普羅旺斯,梵谷的震撼教育再度上演,南歐炙熱的陽光對來自北歐的他簡直有如神啟,即使在巴黎已經接觸過印象派,但是強烈光線下展現的色調變化與明暗對照,都讓事物更加立體突出。光是在阿爾(Arles)的十四個月裡(1888年2月~1889年4月),他便畫了超過200幅作品,包含風景、花草、人物和自畫像等,即使中間歷經高更來訪、割耳事件,後來還被強制住進醫院等連續狀況。
對於塞尚,又是另外一回事。
地中海夏日的炫目陽光和燠熱氣候總讓當地人躲進屋裡避暑,刻意陰暗的室內常有一道光線滲透進來。陰影裡的這道光,在黑暗背景襯托下,顯得更加明亮強烈,形成明暗對比,這就是塞尚童年視覺的重要背景。又因在強光照射下,色彩相形失色,只剩下體積讓物體顯得真實,由此塞尚透過明暗對比將體積表現於畫中。
為了呈現嚴謹觀察後的真實映照,塞尚不追求印象派或當時新興攝影技術所捕捉的瞬間影像,他以主觀篩選題材;為了追求〝觀看〞的真實→左眼和右眼成像不同,塞尚提出『雙視角』作畫觀點。他也簡化物體輪廓,將風景如樹木、山脈等轉變成一系列的幾何形狀,就像我們觀看風景時多半只會看到輪廓而不會一下子看到細節一樣。
除了重複畫蘋果、橘子等靜物表現質量、空間感,以力求觀看的寫實,雄踞於普羅旺斯,高大壯闊的聖維多瓦山(Mont Sainte-Victoire)也是塞尚體現藝術堅持的重要主題。
他以圓柱體、球體、圓錐體的組合反覆呈現這座山脈,竟達87幅畫作之多。雖然塞尚在1870年代因與〝印象派之父〞畢沙羅(Camille Pissarro,1830-1903)交好而一度印象派,開始到戶外寫生(之前多半都在畫室內),用色變得較明亮,但是不同於印象派表現大自然四季變化的美感,塞尚一再描繪家鄉景色卻是求取永恆的特質。
塞尚的影響力之大,讓畢卡索也跟著練習類似主題:水果、桌巾、小丑、浴者等,後來甚至在聖維多瓦山北面買下城堡(Château of Vauvenargues),自稱“我買下了我的塞尚之山”。
塞尚與梵谷曾經有幾年的光陰一同待在普羅旺斯,梵谷後來住進的聖雷米(Saint-Rémy)精神療養院就在塞尚家不遠處,兩人稱不上有私交,但藝術表現形式都是對於印象派的反動。
塞尚覺得印象派缺乏結構和穩定性,不夠客觀顯得輕薄;梵谷認為印象派只描寫現世生活讓題材大受限制缺乏感情。所以塞尚革命性的觀念技法,啟發立體主義和抽象藝術,也讓塞尚被尊為〝現代藝術之父〞;而梵谷的扭曲線條、厚重油彩,讓畫作簡直如3D立體雕塑般的效果,以表達主觀感受與更深刻的真實人性,則引動了表現主義。
這兩位偉大的畫家處在同一環境,眼見類似景物,想法與表現卻大不相同,但是對於藝術的堅持卻很一致。只是塞尚有著老爸遺產照拂,可以任性執著追求理想,不需要像其他同輩得畫些討喜題材以符合中產階級市場的平庸口味;而梵谷有好弟弟西奧的資助和支持,即使生前只賣出一幅畫和兩張素描,多半時候也是清風兩袖,亦被當時視為古怪且不夠寫實,但幸好他繼續堅持,才得以留下許多精彩作品。
突破傳統,引領革命從來困難重重,得承受非常人所能忍,但是塞尚與梵谷都做到了,並且成就非凡。尤其在美術館看到他們描繪普羅旺斯景物的作品並列,更讓人對於兩者間的重疊、關聯及差異性更有興趣。
雖說兩人與高更、秀拉一同被高明的英國藝評家兼策展人Roger Fry名為『後印象主義』(Post-Impressionism)或『後印象派』,1910年在倫敦籌畫了一場這四位風格迥異畫家的展覽,使得『後印象主義』一詞從此流傳,但這都是他們身後的事了。
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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