關於 反戰歌曲中文 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

許多年前，我們沒聽過他的名，第一次在愛河畔看到他，邊彈邊唱著他自創的歌，那種熱情奔放不羈的神態與歌聲，叫人聽一回便永生難忘。
幾年後，我們婦女新知協會和人本教育基金會和同志團體要合辦反戰示威。相中文化中心外牆。
是嚴詠能帶著我們一群人到文化中心借場地。
詠能說要辦音樂會，卻偷渡了反戰主旨。聽說，事後，主管極度不滿。
後來，從媒體看到他結婚了，他獲得金曲獎了。雖然他不認識我，而我因著這些緣份，卻一路關注著他的訊息。
今日，卻看到這則驚人的訊息。
The end.
謝謝你用著熱情無界的心，為台灣、為高雄所創作的這所有歌曲。感謝你留給我們這所有愛護著土地的感情，充滿顛覆，真誠無比。
(請注意健康，有高血壓，高血糖，高膽固醇，高血脂的情形，請務必看醫生，服藥控制。而且，請勿有空想到才來，請一定規則就診，這絕對不是可以瀟灑隨性的事,這是一件極度重要的事。)

【意義是三小？】

最近寫了一些跟小孩學才藝、教養問題有關的文，好像都在黑父母。

所以這篇我想來講講這種「#需要上進、#不斷自我超越、#好還要更好、#要負起社會責任、#要有深度、#要有教育意義」的大中華（或泛東亞？）思維，

怎麼從教育／教養層面，內化到閱聽人／消費者心中，變成衡量「美學」價值的一把奇怪的尺。

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一篇標題為《一个90后周杰伦粉丝的死心史》的文章，日前在社群上被大量轉載，作者是還可算在年輕人範圍內的90後。

他說，周杰倫之前出的新單曲《Mojito》旋律算好聽，但歌甜而「塑料」，周董跟他的好哥們大家唱唱跳跳、沒有煩惱，不若他多年前聽剛出道的周杰倫的作品，「在那個自我意識覺醒的人生啟蒙階段，他教我們要不服輸、要做第一名，告訴我們青春期要面對的所有事」。

作者說，以前的周杰倫熱衷於音樂實驗、挑戰風格混搭、開先河玩中國風、不斷創新，而且關注社會問題，寫過反家暴、寫過反戰，歌曲格局豐富多樣。

剛出道的周杰倫，人看起來不乖、眼神過於不服、隨時準備唱反調，但「凡事都要做到最好」，

但2007年推出專輯《我很忙》之後，歌的記憶點不多、藝術質感不見了，歌詞沒有廣闊的想像空間、淪於划水，歌詞只有小歌迷般的少女、ＭＶ只有性感美女跟比基尼，十足物化女性，至於周杰倫的人呢？他的「年少時的拔群勁兒不見了！」

「那個教這一代人不要太乖、不要輸、要去全世界，要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到最好的周杰倫不見了！」

作者對周杰倫成為「太過商業導向的老油條」而不再專注於音樂上的創新，感到相當失望、甚至心死；他無法接受周杰倫的敷衍跟糊弄，認為「這是一個人要如何對待自己職業的問題」。

「他或許並沒有對不起我們，他只是對不起自己，以及這份職業。」作者如是說，他期待曾經周杰倫能「年輕時是偶像、年長後是大師」。

作者希望周杰倫像坂本龍一那樣，從青年偶像轉變為音樂匠人，「收集自然跟城市的聲音用以探究人在城市空間的生存狀態」、「將反戰、環保的思考寫入音樂」、「將音樂作為延續哲學思考的方式」。

或者至少如蔡依林，從唱跳歌手蛻變，開始「跟獨立音樂人合作」、「相比口水流行歌，如今的音樂更像對藝術和自我的探索」、「歌裡有開放的性別意識、對單一審美標準的反思、跟對同性愛人的鼓勵」。

但最終，周杰倫沒有陪他一起長大，「沒有像教我們不服輸一樣，教我們負擔生命的重量，如何面對分離和背叛，愛與失去，學做父母，看清生活真相後繼續生活，與衰老和解，然後一同老去」。

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這些論述的味道是不是令人感到熟悉？這不就是許多父母對孩子未來人生的期許方向嗎？從一個90後的年輕人口中冒出這樣的「教訓」，彷彿接下來一整個月都是「教孝月」了。

周杰倫是否該開個「人生夢想學校」作者才會滿意呢？

我不禁想吐槽。

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說個真實笑話給大家聽：

我小時候還流行看日本卡通，班上同學朋友都在看《玩偶遊戲》、《庫洛魔法使》，我放學回家說我也要看，但我媽媽是學教育的、當老師的，她會買《十萬個為什麼》的整套錄影帶給我看，但覺得日本卡通都沒營養。

於是她說「好，要看可以，但你要列出這些日本卡通有什麼教育意義，說服我了，就可以看。」

我才小學中年級，能知道卡通有什麼教育意義？想看的原因不就是故事好看、劇情跟我的學校生活很像很有共鳴、畫風很美、音樂好聽、大家都在聊所以跟同學有話題嗎？

想當然我沒能列出來，所以就沒得看了。

一直到我國中，有天她跟我說，當時應該讓我看《庫洛魔法使》跟《玩偶遊戲》的（那時我早已偷偷跟同學合資買了整套《玩偶遊戲》漫畫藏在學校，但後來被抓到就被揍了）。

我覺得好笑，問她為什麼，她說「因為我在國語日報上看到一個媽媽老師的文章，她說她和女兒一起看這些動畫，發現裡面教了很多人生的道理，並且讓她了解這個年紀的孩子怎麼跟人相處，她覺得很有意義、很值得看」。

我是否能看卡通的許可，是《國語日報》核發的。

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荒謬的是，這個笑話在當今的「政治正確」氛圍中唾手可得，而且大家一點都不覺得荒謬。

我們重視電影導演有沒有關注社會底層跟弱勢、藝術價值夠不夠高；所以台詞跟讀小說一樣拗口又文鄒鄒（誰會在日常生活中那樣講話？）、情節破碎牽強、起承轉合轉折不自然只能靠旁白補充說明、情節中插入抽象又意識流的莫名其妙看不懂畫面，觀眾跟評審都不在意。

（對不起，我就是覺得大部分國片都很難看，而且片尾都要來個伊索寓言般的教化寓意頓悟，很煩）

我們重視歌手是否在歌裡唱出當代社會議題，是否夠知性、深入靈魂地感人，歌詞具有詩詞般的文學價值，或是優美地使用中文修辭，或是運用某些典故的巧思設計；至於旋律、節奏好不好聽、流不流暢、你聽了頭腦身體會不會跟著晃是其次。

（喔我們只有聽西洋音樂、JPOP、KPOP或任何聽不懂歌詞的歌時，才會不計較歌詞）

我們希望戲劇可以講述更多台灣當地生活的真實樣貌、徹底呈現台灣價值跟歷史脈絡，題材、背景更多元，情節要夠曲折複雜最好有推理性並且一定要有角色慘烈廝吼啊啊啊啊啊啊然後殺人或自殺（咦），不要老是拍些小情小愛的偶像劇，如果可以跟文學作品結合，或掀起社會輿論認真討論，那就更好了！

（所以我們只能猛看韓劇當迷片啊不是嗎？）

我們要求一個好的廚師不能只是做出好吃的食物，他們還要重視食材來源、重視地域族群關係、重視小農生存、重視土地議題、重視環保、重視動物權益、重視文化歷史、重視在地價值；如果他們做的菜有完整且創新的理念，呈現手法讓人驚艷，每一次都有不同的體驗，哇那就一百分了！

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上述不管哪種創作，影像、音樂、食物⋯⋯本質都是基於五感的體驗、感官的享受，或是傳遞情感的媒介，但在當代，它們卻背負了「要有一定的教育意義、社會責任」的使命感，否則這個創作就不能被認可。

回頭看看歷屆金曲、金鐘、金馬獎的得獎評語，評審都是怎麼說的，你就知道了。

（最好你創作者出身貧困或是年輕時很辛苦很不順，那就更偉大更正確更可歌可泣了）

所以囉，如果我們做的工作只是做起來開心、滿足、讓人喜歡而且每天都期待去上班，這是不行的，因為你的工作沒有社會影響力、沒有更深入的意義、沒有教育世人的價值，而且還過太爽不夠刻苦磨難的話，就不能讓你寫出什麼能給後輩參考的感悟心得文投稿到商管雜誌。

相較之下，「這工作薪水夠不夠多啊？」真是讓人鬆一口氣的期待。

一個人喜歡、欣賞的東西，一定要被賦予有意義的、重大的、深刻的意義嗎？不能只是單純有感覺所以喜歡嗎？如果有天失去了意義，就不值得再喜歡了嗎？

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請容我套一句經典台詞：意義是三小？

我並不是說意義不重要，而是當我們拚命找出生命跟事物中的意義時，這個意義真的會變成三小。

因為它是為了必須存在而硬被創造出來的意義，是不真實的、是奠基在「集體已有共識的主流價值政治正確」上的意義，而不是你在被事物或生命先感動——我是指有FU的感動——了之後，才慢慢歸納出感動你的東西是什麼，所產生的意義。

上面這句子寫起來有點拗口，但如果你記得國文課本上的「課文賞析」，你會知道我在說什麼，就是那種感覺。

這種「標本化的意義」阻止了生命的流動，就好比小孩被送去學才藝不是出於興趣——接觸喜歡的事物而自然產生喜悅——，而是為了能夠孝順／滿足父母的期待、證明自己有料不是只會讀死書、有東西可以寫在大學申請書上等意義而學。

意義至上、思維優先時，感官、感受就死掉了。

然後我們就會在別的地方，找尋能滿足感受需求的出口。

為什麼比起正經新聞，老天鵝新聞、眼球中央電視台跟哈哈台街訪讓人欲罷不能呢？

因為它們沒三小意義，卻很在感官層面上感動了你。

周杰倫當下的人生過得很幸福開心簡單又爽，所以他寫簡單、讓自己爽的歌（就像饒舌歌手Cardi B老是在唱老娘多紅多有錢人生勝利94爽一樣），我覺得很順應自然，音樂本來就是用來表達情感的。

他如果現在硬是為了滿足社會期待，寫一些關懷社會黑暗面的歌，那就矯情了，跟他的生命也沒有連結。

而且「過爽爽但關懷底層苦民所苦」的角色，千百年前就已經被釋迦摩尼悉達多、托爾斯泰跟切格瓦拉當過了，這個世界，真的不缺。

#要找人生的意義或靈魂深度這些事情
#拜託給我們命理產業或身心靈產業或是心理師跟哲學家們留口飯吃好嗎
#娛樂圈專注找生命意義跟哲學
#我們就只能搞笑娛樂大家了啊
#術業有專攻
#不要搶工作
#我是文青Hater

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補充：我認為審美喜好是很主觀的。比方說，一個異國文化閱歷較多的人可能會跟你說，燉飯有米心才叫煮得好，吃日本料理時哇沙米跟醬油分開使用，才是有品味的吃法。

但這只是義大利跟日本習慣的吃法而已，你可以說他是比較道地的吃法，可是這不等於比較好吃。像你去麵攤切黑白切，哇沙米跟醬油喇一喇吃起來就是直接過癮啊！

🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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真正的戰爭在我們眼前發生，感謝勇士們！你們不畏強權、勇敢對抗，努力爭取民主自由！
　
身為一個創作樂團，RCM能做的僅是創作反戰歌曲，將真實影片集結紀錄，而隨著事件越演越烈，我們的擔憂也越來越重，因為香港很多被消失的人、也有我們很多的好朋友，真心希望你們都能平安的回到溫暖的家。
　
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Back Home Tonight
編曲：RCM
　
It’s So Real When the Gun Aimed Me
I Won’t Close My Eyes Before the Sun Light Rise
I Told My Friends Don’t Forget the Letter For You
I’ll back tonight
　
Forgive Me, Son
If I Had to Leave You Away
Believe in Me
I’ll Behind You Every Glory Movement
　
Remember me, dear
All of My Honor I Give Them to You
Believe in My Soldiers
They’ll Bring Us Back to Freedom
　
My blood
Flow Through the Streets
My Soul
Maybe Back Home Tonight
　
Her Parents Don’t Even Want Talk Any More
I Can’t Breath The Air But No One Know The Truth
The People Sinking in Darkness and Fear
We Fight Tonight
　
My Faith
Is Deeper Than The Sea
The Justice
Is Higher Than The Roof
　
今晚回家
　
槍已上膛指著我，直到陽光升起，我不會閉上眼，
我託朋友替我帶些話給你：『今晚我會回家的』
　
原諒我吧兒子，因為我必須離開，
相信我將在你的榮耀時刻與你相伴。
記著我親愛的，我所有的光榮都歸你，
相信我和勇士們，
他們會帶我們回到自由。
　
我的血 流在街上，我的靈魂 將在今晚回家。
　　
他的父母避而不談，
我窒息了 而且不會有人知道真相，
人民被淹沒在黑暗與恐懼中，
我們今晚抵抗吧！
　
我的信念 比我沈沒的海還深，
天理正義 比我跌落的屋頂還高
　
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素材來源：(皆取自網路公開資料)
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場景報告：龐克紀錄片影展

如同《國亡之日》（The Day the Country Died）一書作者Ian Glasper於同名紀錄片中所說：「我訪問了不下數百個人關於『無政府龐克』是什麼，結果得到了數百個答案。」所以我們也無意定義龐克「是什麼」。「場景報告：龐克紀錄片影展」蒐集來自英國、日本與印尼等地的龐克相關紀錄片，除了震耳欲聾的音樂，議題更涵蓋DIY（自己搞）、集體主義、公社、無政府、性別、環境、動物權、政治參與......。且看1970年代末期喧騰一時的無政府龐克樂團駑鈍（Crass）如何於音樂創作與日常生活貫徹「拒絕權威，自己做主」原則？日本的龐克社群在311福島核災後，又是如何以音樂與行動參與政治和社會？或者聆聽印尼場景中的女性成員娓娓道來龐克啟蒙的經驗，並且直面場景內的性別與暴力議題。究竟龐克是一種「超越時尚與音樂、背後隱藏一種哲學」（語出《叢林裡的龐克》一片）？或者已如駑鈍樂團於40多年前所唱：「龐克淪為嬉皮，成為運動，但我們卻開始感到迷惘」（〈Punk is Dead〉）？可以確定的是，至今世界各地仍有為數眾多的龐克樂團與樂迷們，秉持DIY的精神，對此問題進行反覆辯證。

★★★★★【影片介紹】★★★★★

【拒絕權威 自己做主】
There Is No Authority But Yourself

除了性手槍（Sex Pistols）與衝擊樂團（The Clash），龐克還有駑鈍（Crass）！如果說1975年性手槍的組建與登台呻吟「沒有未來」，開啟了第一波的龐克浪潮、衝擊樂團被評論者視為龐克的良心，稍後成立的駑鈍，則為後續至今世界各地的龐克樂團與愛好者，指出一條可供實踐的道路。音樂上，駑鈍樂團對於成員加入持開放原則，並以集體方式創作生產，專輯封面標明「售價不高於...」，其視覺美學持續影響後繼者們。政治實踐方面，除了歌曲對於個人與社會的批判，樂團成員也投入街頭塗鴉，甚至偽造當時英國首相柴契爾與美國總統雷根關於福克蘭戰爭之對話錄音帶，一時引發媒體的軒然大波。即便樂團最終劃下句點，部分成員仍堅守艾賽克斯郡（Essex）的集體公屋「戴爾之屋」（Dial House），持續創作與實踐。

片名「There is No Authority But Yourself」是樂團第五張專輯《Yes Sir, I Will》之最後一句歌詞，亦可濃縮樂團的政治思想。影片包括樂團成員的訪問與演出影像，除了講述駑鈍樂團的歷史，也介紹紀錄戴爾之屋的運作大小事。

片長：64分鐘
語言：英語
字幕：中文

【國亡之日】
The Day The Country Died

此片為作家／歷史學者／龐克音樂人Ian Glasper同名書籍對當事人的採訪與現場資料視頻，訪問Crass、Flux of Pink Indians、Subhumans、Chumbawamba與Conflict等眾多樂隊成員，追溯1980至1984年期間發生於英國的無政府主義龐克運動歷史：反種族主義、反性別歧視、反戰、反核、反同性戀歧視、反全球化，主張「DIY not EMI」；從無政府主義龐克開始，龐克不再是暴動與混亂，而是和平、自由與團結。

片長：92分鐘
語言：英語
字幕：中文

【叢林裡的龐克】
Punk Im Dschugel

時間回溯至2005年，跟隨德國龐克樂團Cluster Bomb Unit的腳步來到印尼，展開一段橫跨雅加達、日惹與婆羅洲的巡迴演出之旅，經歷彼時舞台下千人竄動的美好時刻。本片訪問當時印尼各地的龐克集合、活動籌畫者、樂迷以及行動者，講述印尼龐克場景如何萌發之歷史，也紀錄了當時各種蓬勃DIY的活動、刊物與行動。ㄧ如Cluster Bomb Unit團員滿意地說道：「如果這個地方有床與廁所，就是天堂了！」

片長：84分鐘
語言：印尼語、德語、英語
字幕：中文

【這也是我們的場景！】
Ini Scene Kami Juga!

「如果你對你身邊的人或社區沒有同理心，那麼你跟其他人並沒有什麼不同。」

龐克喜愛吵雜快速的演奏音樂、乖張的服飾與嚇人的刺青，藉以宣誓拒絕主流的姿態。本片訪問參與印尼龐克場景中的女性成員，回憶接觸龐克音樂與活動的因緣際會、龐克對於個人生活的影響，此外更道出場景中成員們時常拒絕直面的各種問題：對女性成員的賤斥、性騷擾、暴力...等等，觀影者藉由受訪者講述親身經驗與看法，將會意識到：次文化與所謂主流社會的距離，其實並沒有想像中遙遠...

片長：67分鐘
語言：印尼語
字幕：中文

【放射能行動者－福島後的日本抗爭行動】
Radioactivists – Protest in Japan since Fukushima

311福島核災後，日本面臨巨大的社會政治變動；之前，街頭抗爭在日本是罕見的畫面。就在災後的1個月，名為「素人之亂」的行動者們策劃日本自1970年以來最大規模的示威，他們製作各種繽紛而語調活潑的標語、移動式的搖滾或電子音樂卡車，展示有別於傳統工會或運動團體動員的抗議行動之不同風貌。另一方面，一群龐克組成了名為「Human Recovery Porject」的行動團體，在音樂演出之外，共同思索各種行動的可能性...

片長：72分鐘
語言：日語、英語
字幕：中文

♫♫♫♫♫【場次】♫♫♫♫♫

◆5/5（五）8：00PM 拒絕權威 自己做主＠愁城
與談：何東洪（文化研究者；「地下社會」共同創辦人）
◆5/10（三）8：00PM 拒絕權威 自己做主＠解放之聲
◆5/13（六）7：00PM 國亡之日＠愁城
◆5/17（三）8：00PM 國亡之日＠解放之聲
◆5/19（五）8：00PM 放射能行動者＠半路咖啡
與談：楊子瑄（半路咖啡負責人；前諾努客成員）
◆5/26（五）8：00PM 叢林裡的龐克＠愁城
◆5/31（三）8：00PM 叢林裡的龐克＠解放之聲
◆6/2（五）8：00PM 這也是我們的場景！＠愁城
與談：邱珞筑（想和大家分享經驗與觀察的一名性／別相關議題研究同好）
◆6/4（日）3：00PM 放射能行動者＠愁城
◆6/9（五）8：00PM 這也是我們的場景！＠半路咖啡

☛☛☛☛☛【地點】☚☚☚☚☚

▨愁城
地址：台北市北安路518巷14弄17號（近捷運大直站）
低消100元附飲料

▨半路咖啡
地址：台北市羅斯福路三段269巷51弄9號一樓（近捷運台電大樓站或公館站）
低消飲料1杯，觀影後啤酒優惠價1杯50元

▨解放之聲
地址：台北市光復南路606號之6一樓（近捷運信義安和站）
低消100元附啤酒

⇨⇨⇨⇨⇨【主辦單位】⇦⇦⇦⇦⇦

愁城 Trapped Citizen
半路咖啡
Liberated Rhythms 解放之聲
影讀窟

☻☻☻☻☻【感謝】☻☻☻☻☻

Cluster Bomb Unit
Hungry Heart Project
吳庭寬
敵台

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