#以紀念攝影師PeterLindbergh
依稀記得，某一年冬天的巴黎，我和好友攝影師蘇益良，於瑪黑區一場攝影展中，站在一副黑白照片前端詳甚久。
那幅照片攝於80年代，沒有經過任何修片，從窗台探頭而出的女主角，一雙瞳孔彷彿把我們靈魂吸了進去。我猜，會吸引我們佇足的，不外乎是那「純粹」。
我想起了Peter Lindbergh。
被邀約拍攝美國版《Vogue》的封面，無不是任何一個時尚攝影師的夢想。但1987年，Peter Lindbergh毅然決然拒絕當時總編Alexander Liberman的邀請，並且說道：「I just can't tolerate that type of photos of women in your magazine.」（我就是無法忍受你們雜誌上那種女性照片）
Peter是一位擅長拍攝黑白人像照的攝影師。追求自然的他，厭倦華麗、虛榮的花花世界，只想拍攝下純粹的畫面。仔細端詳他的作品，模特盡可能都素顏，身上的衣著越簡約越好，丟掉外在的束縛和假裝，捕捉身為一個人最真實的樣貌。「I don’t retouch anything.」（我從不修圖）他曾這樣說。
Peter其中非常善於拍攝女人，因為他看見的是女人的堅毅及獨立。一九九〇年英國《Vogue》一月號的封面是他最著名的作品之一，相片裡站著五位獨特、迷人的女性，包括Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington, and Cindy Crawford，都在日後成為廣為人知的超級模特。黑白照使觀者更聚焦在被攝者的身上，我們能看到她們各自充滿自信，誰也不搶誰的風采，努力綻放屬於自己的特色。我想這就是Peter最被推崇的原因之一，「他並不想定義什麼是美，而是讓你去察覺美。」
拍了那麼多時尚雜誌封面和廣告，他從不將自己視為時尚攝影師。「The most important part of fashion photography, for me, is not the models; it's not the clothes. It's that you are responsible for defining what a woman today is. That, I think, is my job.」(對我來說，時尚攝影最重要的不是模特，也不是衣服，而是去確立現今女人的模樣；我認為這是我的工作)
去年的九月三號，高齡七十四歲的Peter離開人世。現今汲汲營營、追求物質的社會中，但願我們都能保有Peter lindbergh那溫柔又細膩的心，找回純粹。
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