【科譜學堂第23課】四小節學三個技巧(上)
剛好有學生在練這首,順便跟大家分享。
大部分的技巧,在曲子裡就可以學,曲子裡到處都可以教技巧。例如「教師研習」課裡的必修曲目莫札特KV310,裡面涵蓋許多重要的古典基本彈奏技巧,不論樂思上或技術上,都有非常多東西可以教。
又例如這首音樂班學生常在考試/比賽彈的「#普羅高菲夫第一號奏鳴曲」,四個小節就可以教三個技巧,典型浪漫樂派會遇見的音型。
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如果說古典與巴洛克時期,「音質的平均」是基本,那「音色層次」則是浪漫樂派必備。這些多大年紀可以開始學呢?只要彈到這程度就可以學,有教,就學的起來。
古典時期的 #音質不平均,如同刷睫毛膏,有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
#音色層次 則是調色的概念,是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕,如同上了比較透亮乾淨的妝;和聲感較重或豐厚,像是底妝打好打滿,顯得紮實;若不管和聲,將踏板踩好踩滿,是混濁,如同口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念。
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🌟 四小節練三個技巧(上):
📍一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題:
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑,旋律聽起來斷掉
*小撇步與三步驟。
📍二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題:
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音,小聲不下來
*小撇步:聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
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🌟 網站連結與YT放留言。週末趕緊學起來。
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🌟參加過研習課程的學員,這是以前課程內容的延伸應用,可複習。
#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #科譜學堂 #不只是音符
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2,300的網紅Pei-Chuan Tsai,也在其Youtube影片中提到,鋼琴/ 蔡佩娟 www.facebook.com/pchuan18 www.pianistpei.com 大部分的技巧,在曲子裡就可以學。 例如這首音樂班學生常在考試/比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲,四個小節就可以教三個技巧,典型浪漫樂派會遇見的音型。 如果說古典與巴洛克時期,「音質的平均...
普羅高菲夫第一號奏鳴曲 在 Facebook 的最佳解答
🎹鄭裕憲/ Yu-Hsien Cheng 畢業音樂會🎹
▫️時間|2021/04/17(Sat.) 13:00
▪️地點|臺北藝術大學 戲劇廳(臺北市北投區學園路1號)(#免費入場)
▫️演出曲目|
巴赫:平均律第二冊,a小調前奏曲與賦格
貝多芬:第18號降E大調奏鳴曲,作品31之3
卡普斯汀:變奏曲,作品41
西貝流士:「雲杉」,作品75之5
史克里亞賓:f小調圓舞曲,作品1
普羅高菲夫:第一號奏鳴曲,作品1
(當天前台會備有票卷,只需要在票卷上填下基本資料即可入場)
🎵曲目介紹:卡普斯汀: 變奏曲, 作品41 N.Kapustin: Variations Op.41
#影片亮點在1分04秒那邊~ 🤩🥳🎊🎉
卡普斯汀(Nikolai Kapustin,1937-2020),二十世紀烏克蘭籍俄羅斯作曲家兼鋼琴家,雖然長年居住在俄羅斯,但卻深受美國爵士樂的影響,但當時俄國對於爵士樂卻是抱持著一種懷疑的態度,他對爵士的喜歡也受到衝擊,不只是政府的因素,更大的影響來自他所處的古典音樂的世界。卡普斯汀曾表示:「相較於蘇聯政府,音樂學院更加漠視爵士音樂的存在,如果體制內音樂家也未提倡爵士音樂,其將被完全忽視了。」身為二十世紀蘇聯音樂家的卡普斯汀,將音樂建立於古典時期常用之樂曲架構,並巧妙融合豐富的爵士元素,進而成為蘇聯時期獨樹一格之音樂家。
卡普斯汀的變奏曲作於1984年,變奏曲風格,帶有強烈的風格,但是卻孕育在傳統的古典變奏曲的結構中,然而在古典音樂的架構下,摻雜著絕妙的爵士和聲、複雜的切分節奏、重音以及速度變化,尤其在結尾的時候蘊涵了強烈的動感,古典與爵士音樂的融合形成了強而有力的節奏型態與搖擺韻律。
普羅高菲夫第一號奏鳴曲 在 Facebook 的最讚貼文
🎹鄭裕憲/ Yu-Hsien Cheng 畢業音樂會🎹
▫️時間|2021/04/17(Sat.) 13:00
▪️地點|臺北藝術大學 戲劇廳(臺北市北投區學園路1號)(#免費入場)
▫️演出曲目|
巴赫:平均律第二冊,a小調前奏曲與賦格
貝多芬:第18號降E大調奏鳴曲,作品31之3
卡普斯汀:變奏曲,作品41
西貝流士:「雲杉」,作品75之5
史克里亞賓:f小調圓舞曲,作品1
普羅高菲夫:第一號奏鳴曲,作品1
(當天前台會備有票卷,只需要在票卷上填下基本資料即可入場)
🎵曲目介紹:卡普斯汀: 變奏曲, 作品41 N.Kapustin: Variations Op.41
#影片亮點在1分04秒那邊~ 🤩🥳🎊🎉
卡普斯汀(Nikolai Kapustin,1937-2020),二十世紀烏克蘭籍俄羅斯作曲家兼鋼琴家,雖然長年居住在俄羅斯,但卻深受美國爵士樂的影響,但當時俄國對於爵士樂卻是抱持著一種懷疑的態度,他對爵士的喜歡也受到衝擊,不只是政府的因素,更大的影響來自他所處的古典音樂的世界。卡普斯汀曾表示:「相較於蘇聯政府,音樂學院更加漠視爵士音樂的存在,如果體制內音樂家也未提倡爵士音樂,其將被完全忽視了。」身為二十世紀蘇聯音樂家的卡普斯汀,將音樂建立於古典時期常用之樂曲架構,並巧妙融合豐富的爵士元素,進而成為蘇聯時期獨樹一格之音樂家。
卡普斯汀的變奏曲作於1984年,變奏曲風格,帶有強烈的風格,但是卻孕育在傳統的古典變奏曲的結構中,然而在古典音樂的架構下,摻雜著絕妙的爵士和聲、複雜的切分節奏、重音以及速度變化,尤其在結尾的時候蘊涵了強烈的動感,古典與爵士音樂的融合形成了強而有力的節奏型態與搖擺韻律。
普羅高菲夫第一號奏鳴曲 在 Pei-Chuan Tsai Youtube 的精選貼文
鋼琴/ 蔡佩娟
www.facebook.com/pchuan18
www.pianistpei.com
大部分的技巧,在曲子裡就可以學。
例如這首音樂班學生常在考試/比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲,四個小節就可以教三個技巧,典型浪漫樂派會遇見的音型。
如果說古典與巴洛克時期,「音質的平均」是基本,那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢?只要彈到這程度就可以學,有教,就學的起來。
「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏,有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
「#音色層次」則是調色的概念,是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕,如同上了比較透亮乾淨的妝;和聲感較重或豐厚,像是底妝打好打滿,顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿,是混濁,口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念,讓人看/聽了就是不舒服。
四小節練三個技巧(上):
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題:
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑,旋律聽起來斷掉
*小撇步與三步驟。
二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題:
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音,小聲不下來
*小撇步:聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
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普羅高菲夫第一號奏鳴曲 在 古典好好聽Classicalmusic to go - 普羅高菲夫:《第二號鋼琴 ... 的美食出口停車場
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普羅高菲夫第一號奏鳴曲 在 [閒聊] 普羅高菲夫第一號鋼琴奏鳴曲- 精華區clPianist - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
哎呀~書籍若寫到這首曲子
總是貶多餘褒
我想幫自己喜歡的曲子說些好話
一旦提起這首奏鳴曲
書上都會強調它缺乏作曲家的個人風格
比較像是承接後期浪漫派的餘絮
甚至還有某百科全書直接批評它"冗長"
可是我想到
有人形容普羅高菲夫的作曲
是先寫好很美的一段音樂然後在上頭踩一腳
這首大概只是來不及補上一腳罷了 :P
所以我不覺得
第一號奏鳴曲裡聽不見作曲家的風格
或僅僅是作曲練習而已
說不定反而是普羅高菲夫披上諷刺的外殼前
熱情跟激動的原型
因此這首奏鳴曲帶給我的感受
有點像艾爾加的大提琴協奏曲
可以放著自己的理智不管
用力濫情地去聽
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◆ From: 140.132.82.223
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