提起時尚策展，往往會讓人想到學習流行服飾產業的專業工作者。那麼當考古學家有機會去做「時尚策展人」，過去所學的人類學、考古學、物質文化會帶來什麼樣的能量呢？
這篇來自【Vogue Culture】帶我們認識擁有考古學專業背景的時尚策展人Olivier Saillard，一起認識他獨特的策展理念與手法。
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「他的作業方式非常精準，這點跟我很像，」長期與 Saillard 合作的攝影師 Katerina Jebb 表示。「我們對時尚的興趣並不在於潮流現象，而是背後社會及心理層面的議題。」Saillard 認為不尋常的背景（在蒙彼利埃唸大學時他是主修考古學與藝術史）造就了自己獨特的策展理念，並讓他「得以用不同方式看待服裝。我從小開始就對過去深感興趣，而不是當下，」他說。
果要從 Saillard 的作品中找出一個中心思想，那就是象徵與回憶可能比物件本身還重要。他曾在巴黎的 Joyce Art Gallery 藝廊發表過一個長期計畫，展示出一系列餐巾紙及衛生紙，上面為他生命中重要女性們的唇印。在我們的談話中，他也滔滔不絕的分享最近找到的一條完整香菸，是他姊姊在 70 年代時抽過的。他說：「在博物館工作了 20 年後，我想我對於收集感覺與紀念品更有熱情。」Saillard 在去年離開了巴黎時尚博物館，並開始探索新領域：包含接下奢華紳士鞋老牌 J.M. Weston 的藝術、形象與文化總監；以及去年夏天在巴黎高訂週上公布的首個個人設計系列「貧窮時尚 Moda Povera」（名稱靈感來自義大利 70 年代的激進藝術運動「貧窮藝術 Arte Povera」）。在這個向格蕾夫人 Madame Grès 致敬的系列中，由線上購買的基本款 oversize 棉 T 經過剪縫捆繞後，成為了獨一無二的美麗作品。Jebb 並不認為這些新嘗試與他之前的策展作品有顯著差別。「所有創意人士都應該傳達出多面向的可能性。重點在於活用形式與理念—這是非常自然的。也是現今創造新事物的方式。」Saillard 則是將其稱為探索的持續性過程，「工作、教學與學習都不能間斷。我對於發明新事物感到非常窘迫。學習歷史並提出解釋才是我想做的事。」
(以上引用網頁原文)
