จอร์จ ลูคัส ผู้กำกับภาพยนตร์ ที่รวยสุดในโลก ผู้สร้าง Star Wars /โดย ลงทุนแมน
ถ้าพูดถึงภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทั่วโลกได้สูงสุดตลอดกาล
ก็ต้องมีชื่อ Avatar, Avengers: Endgame และ Titanic
แต่ถ้าเรารวมค่าเข้าชมภาพยนตร์กับยอดขายจากสินค้าและค่าลิขสิทธิ์ที่ต่อยอดจากภาพยนตร์เข้าไปด้วย
ภาพยนตร์ที่สามารถกวาดรายได้ไปได้มากที่สุดในโลกจะเป็น “Star Wars”
และนั่นก็ได้ทำให้ผู้สร้างจักรวาล Star Wars อย่าง “George Lucas”
กลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่รวยที่สุดในโลก ด้วยทรัพย์สินมูลค่ากว่า 2.2 แสนล้านบาท
แล้วเบื้องหลังเรื่องราวชีวิตของ George Lucas เป็นอย่างไร ?
ลงทุนแมนจะเล่าให้ฟัง
╔═══════════╗
Blockdit เป็นแพลตฟอร์ม สำหรับนักอ่าน และนักเขียน
ที่มีผู้ใช้งาน 1 ล้านคน ลองใช้แพลตฟอร์มนี้เพื่อได้ไอเดียใหม่ๆ
แล้วอาจพบว่าสังคมนี้เหมาะกับคนเช่นคุณ
Blockdit. Ideas Happen. Blockdit.com/download
╚═══════════╝
George Lucas เกิดในปี 1944 และเติบโตที่รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา
เมื่ออายุได้ 11 ปี Lucas ได้ไปเที่ยวกับครอบครัวที่ Disneyland ซึ่งเพิ่งเริ่มเปิดให้บริการเป็นครั้งแรก
และนั่นคือจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขาหลงใหลในการ์ตูนภาพเคลื่อนไหวและนวนิยายแนววิทยาศาสตร์
แต่พอเข้าสู่ช่วงวัยรุ่น เขามีความสนใจอีกอย่างเพิ่มเข้ามานั่นก็คือ การแข่งรถ
Lucas จึงตั้งเป้าหมายที่จะเป็นนักแข่งรถ แต่ต่อมาแผนการนี้ก็ถูกล้มเลิก
เพราะในวัยเพียง 18 ปี Lucas ได้ประสบอุบัติเหตุรถพลิกคว่ำอย่างรุนแรงจนเขาต้องรักษาตัวอยู่นาน
อุบัติเหตุที่เกิดขึ้น ก็ได้ทำให้ความตั้งใจที่จะเป็นนักแข่งรถหมดลง
เขาจึงนำความหลงใหลในวัยเด็กหรือ “การ์ตูน” กลับมาเป็นเครื่องนำทาง
แม้ว่าพ่อของ Lucas ที่เปิดกิจการขายเครื่องเขียน อยากให้ลูกชายมาช่วยกิจการครอบครัว
แต่ Lucas ที่ตั้งใจแล้วว่าจะไปเรียนต่อในด้านศิลป์ จึงได้ตัดสินใจออกจากบ้าน
พร้อมกับบอกครอบครัวของเขาว่าจะมีเงิน 30 ล้านบาท ก่อนอายุ 30 ปีให้ได้
Lucas จึงเลิกเรียนมัธยมกลางคันทั้งที่ใกล้จะจบแล้ว
และไปสมัครเรียนที่ Modesto Junior College ซึ่งเป็นวิทยาลัยชุมชนแทน
ซึ่งในตอนแรก Lucas ได้ลงเรียนหลายแขนงวิชามาก เพราะยังไม่แน่ใจว่าตัวเองอยากทำอะไรกันแน่
ระหว่างเรียนอยู่ที่นี่ Lucas ก็เริ่มสนใจเกี่ยวกับการถ่ายภาพเคลื่อนไหวและการสร้างภาพยนตร์
เขาจึงตัดสินใจเรียนต่อระดับปริญญาตรีด้าน Cinematic Arts ที่มหาวิทยาลัย Southern California
ซึ่งหนึ่งในเพื่อนสนิทของ Lucas ที่มหาวิทยาลัยก็คือ Steven Spielberg ผู้กำกับระดับตำนานอีกคนหนึ่ง
หลังเรียนจบในปี 1967 Lucas เลือกเรียนต่อปริญญาโทด้าน Film Production ที่มหาวิทยาลัยเดิม
และได้ทำหนังสั้นประเภท Sci-Fi ที่ชื่อ Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB โดยได้นำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปแข่งขันในงาน National Student Film Festival และได้รับรางวัลชนะเลิศ
รางวัลที่ Lucas ได้รับ นอกจากทาง Warner Bros. จะให้ทุนการศึกษาแล้ว
บริษัทยังให้สิทธิ์กับเขาไปดูงานเบื้องหลังการถ่ายทำภาพยนตร์ได้หนึ่งครั้ง
ซึ่ง Lucas ได้เลือกภาพยนตร์ที่กำกับโดย Francis Ford Coppola
Coppola ประทับใจความสามารถของ Lucas จึงชักชวนเขามาร่วมกันเปิดสตูดิโอ
ที่ชื่อว่า American Zoetrope ในปี 1969 และแนะนำให้ Lucas ดัดแปลงภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัล
มาทำเป็นภาพยนตร์ยาว แต่ผลตอบรับของผลงานชิ้นนี้กลับไม่ดีเท่าที่ควร
ปี 1971 Lucas จึงตัดสินใจขอออกมาเปิดบริษัทของตัวเองโดยใช้ชื่อว่า “Lucasfilm”
ซึ่งหลังจากนั้น ปี 1972 Coppola ได้กลายเป็นผู้กำกับระดับตำนานจากภาพยนตร์เรื่อง The Godfather
และแม้ว่า Lucas จะออกมาแล้ว แต่ทาง Coppola ก็ยังคงคอยให้ความช่วยเหลือเขามาโดยตลอด
ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Lucasfilm อย่าง American Graffiti ที่เข้าฉายในปี 1973
ซึ่งสามารถทำรายได้กว่า 4,500 ล้านบาทจากทุนสร้างเพียง 25 ล้านบาท
โดยถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ ที่มีอัตรากำไรมากที่สุดในขณะนั้น
American Graffiti ได้กลายเป็นผลงานแจ้งเกิดในฐานะผู้กำกับดาวรุ่งของ Lucas
และทำให้เขามีเงินถึง 30 ล้านบาทได้ในวัย 29 ปี ตามที่เคยบอกกับครอบครัวก่อนออกจากบ้านมา
ในปีเดียวกันนี้เอง ช่วงระหว่างรอ American Graffiti เริ่มเข้าฉาย
Lucas ก็เดินหน้าเสนอบทภาพยนตร์แนวที่เขาอยากทำมากที่สุดมาโดยตลอด
โดยเป็นภาพยนตร์ Sci-Fi ที่มีเรื่องราวการต่อสู้ในอวกาศ นั่นก็คือเรื่อง “Star Wars”
แต่ด้วยความที่ภาพยนตร์ Sci-Fi ในสมัยนั้นยังไม่ค่อยเป็นที่นิยม บวกกับต้นทุนการถ่ายทำที่สูง
เพราะยังแทบไม่มีการใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกหรือ CG จึงมีตัวอย่างภาพยนตร์แนวนี้ที่เจ๊งแทนที่จะแจ้งเกิดมาแล้วหลายเรื่อง จนไม่มีบริษัทไหนสนใจให้ทุนเขาเลย แม้แต่ Universal Pictures ที่เป็นผู้ให้ทุนสร้าง American Graffiti
จนกระทั่ง Lucas ได้มาเจอกับผู้บริหารของ 20th Century Fox ที่รู้สึกสนใจในไอเดียของเขา
จึงตอบตกลงเป็นผู้ให้ทุนสร้างและเป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ Star Wars ให้ Lucasfilm
หลังจาก Lucas เริ่มเจรจากับ 20th Century Fox ไปได้ 3 เดือน ภาพยนตร์เรื่อง American Graffiti ที่เพิ่งเริ่มเข้าฉายได้รับกระแสตอบรับดี จึงทำให้ 20th Century Fox เสนอเพิ่มทุนสร้างให้กับ Star Wars เข้าไปอีก
และเหตุการณ์ที่จะเล่าต่อจากนี้ ก็น่าจะเป็นการตัดสินใจครั้งสำคัญที่สุดในชีวิตของ Lucas เลยก็ว่าได้..
นั่นก็เพราะว่า Lucas เลือกปฏิเสธเงินทุนที่มากขึ้น แต่เขากลับเจรจาขอเป็นผู้ครอบครองลิขสิทธิ์และสิทธิ์ในสินค้าที่เกี่ยวกับ Star Wars ทั้งหมดแทน
ซึ่งทาง 20th Century Fox ก็ตอบตกลงแต่โดยดี เพราะแม้จะสนใจในเรื่องราวของ Star Wars
แต่ไม่มีใครคาดคิดว่าหลังจากนั้น Star Wars จะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา
หลังจากซุ่มเขียนบทและเตรียมตัวอยู่ 3 ปี Star Wars ก็ได้เริ่มถ่ายทำในปี 1976
และผลจากการที่ Lucas ปฏิเสธข้อเสนอเพิ่มทุนสร้าง ทำให้เขาต้องเครียดจากการมีงบประมาณที่จำกัด
ด้วยเหตุผลที่ Star Wars คือเรื่องราวในโลกเสมือน ตัวละครที่ Lucas สร้างสรรค์มาจึงเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตรูปร่างหน้าตาแปลกใหม่ อย่างเช่น โยดาและชิวแบคคา รวมไปถึงฉากหลักที่เป็นโลกอวกาศ อุปกรณ์ประกอบฉากอย่างยานอวกาศหรือแม้แต่ดาบไลท์เซเบอร์
การแปลงภาพจากจินตนาการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ให้มาปรากฏในภาพยนตร์ ยังเป็นยุคที่ต้องให้คนสร้างของจริงขึ้นมาใหม่ทั้งหมด ส่งผลให้ต้องใช้งบประมาณมหาศาล ซึ่งจำเป็นต้องบริหารงบประมาณอย่างรอบคอบ
แต่ด้วยความประณีตและใส่ใจรายละเอียดของทั้ง Lucas และทีมงาน จึงทำให้ภาพยนตร์มีภาพออกมาสมจริงรวมถึงเนื้อเรื่องที่แปลกใหม่
และเมื่อ Star Wars: Episode IV - A New Hope ได้เข้าฉายในปลายปี 1977 ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับผลตอบรับดีแบบถล่มทลาย จนดังระเบิดไปทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา ต่อเนื่องไปจนทั่วโลก
ทาง 20th Century Fox เลยให้ Lucas เริ่มถ่ายทำภาคต่อในทันที
แต่ Lucas ตระหนักดีว่าทุนสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับ จะทำให้มีข้อจำกัดในการผลิตมากมายจากผู้ให้เงิน
เขาจึงขอใช้เงินทุนตัวเองในการสร้างภาคต่อที่เหลือ
โดยยังมี 20th Century Fox เป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ให้อยู่
ภาพยนตร์ไตรภาคชุดแรกของ Star Wars ก็จบลงอย่างสวยงามในปี 1983 และได้ทำให้ Lucas กลายเป็นผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ชั้นนำของโลก ที่กวาดรางวัลใหญ่ไปมากมาย
นอกจากบทบาทการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ครองใจผู้ชมไปทั่วโลกแล้ว
ในด้านของการผลิตภาพยนตร์ Lucas ยังเป็นผู้นำด้านเทคโนโลยี ซึ่งเขามุ่งมั่นและทุ่มงบประมาณให้ Lucasfilm วิจัยพัฒนา โดยได้แบ่งออกเป็นบริษัทย่อยที่เน้นโฟกัสคนละอย่าง
จนสามารถเป็นผู้นำในด้านนั้น ๆ ได้มาจนถึงปัจจุบัน ยกตัวอย่างเช่น
- ILM ที่ก่อตั้งในปี 1975 เน้นพัฒนาการสร้างภาพเคลื่อนไหวเสมือนจริงด้วยคอมพิวเตอร์
- Skywalker Sound ที่ก่อตั้งในปีเดียวกัน เน้นพัฒนาการใส่เสียงประกอบภาพยนตร์
- Pixar ที่ก่อตั้งในปี 1979 เน้นพัฒนาเทคโนโลยีด้านการสร้างแอนิเมชัน 3 มิติ
อย่างไรก็ตาม ธุรกิจทั้งหมดนี้ต้องใช้เงินลงทุนสูงโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้น
ส่งผลให้ Lucasfilm ประสบปัญหาทางการเงินจนได้ตัดสินใจขาย Pixar
ให้กับ Steve Jobs ในปี 1986 ซึ่งเป็นช่วงที่ Steve Jobs เพิ่งโดนไล่ออกจาก Apple
ในตอนนั้น George Lucas ผู้เป็นเจ้าของ ได้ขาย Pixar ให้กับ Steve Jobs ด้วยราคา 10 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
โดย 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จ่ายให้กับ George Lucas
และอีก 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ใช้เป็นเงินทุนของ Pixar
ก่อนที่ Disney จะขอซื้อ Pixar ต่อจาก Steve Jobs อีกทีในปี 2006
และทั้ง 2 บริษัทที่มีผู้ก่อตั้งคนเดียวกันอย่าง Pixar กับ Lucasfilm ก็ได้กลับมาเจอกันอีกครั้ง
เมื่อทาง Disney เจรจาขอซื้อ Lucasfilm จาก Lucas ในปี 2012
ด้วยมูลค่า 4.05 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือมากถึง 1.31 แสนล้านบาท
แต่รู้หรือไม่ว่าสิ่งที่สร้างมูลค่าให้กับ Lucasfilm และความมั่งคั่งของ Lucas อย่างมหาศาล
กลับไม่ได้มาจากรายได้ของภาพยนตร์ Star Wars ที่ทำเงินได้กว่า 10,000 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ทุกภาครวมกันในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก
นั่นก็เพราะว่าความนิยมของจักรวาล Star Wars ไม่ได้จบลงที่จอภาพยนตร์เท่านั้น
แต่ยังถูกต่อยอดไปเป็นผลิตภัณฑ์นานาชนิด ไม่ว่าจะเป็นสินค้าจากภาพยนตร์ อย่างเช่น หุ่นจำลองของตัวละครหรือดาบไลท์เซเบอร์ หรือจะเป็นในสื่อชนิดอื่น อย่างซีรีส์ที่ฉายในโทรทัศน์ วิดีโอเกม หรือหนังสือ
โดยสินค้าทั้งหมดนี้ทำรายได้ให้ Star Wars มากกว่าค่าเข้าชมภาพยนตร์เกือบ 6 เท่า
ซึ่งเราก็ต้องกลับไปดูการตัดสินใจครั้งสำคัญของ Lucas ที่ได้เลือกเจรจาขอเป็นผู้ครอบครองลิขสิทธิ์และสิทธิ์ในสินค้าที่เกี่ยวกับ Star Wars ทั้งหมด มันส่งผลให้ Lucas มีช่องทางรายได้ที่มั่นคงกว่ามากในเวลาต่อมา
ปัจจุบัน Forbes ได้จัดอันดับให้ Lucas เป็นเซเลบริตีที่รวยสุดในโลกในปี 2018 และครองตำแหน่งผู้กำกับที่รวยสุดในโลกได้อย่างยาวนาน ด้วยมูลค่าทรัพย์สินในปัจจุบันกว่า 7 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือราว 2.2 แสนล้านบาท
นึกย้อนกลับไปถึง Lucas ในวัย 11 ปี
ที่เริ่มหลงใหลในตัวละครโลกเสมือนจากการไป Disneyland เป็นครั้งแรก
มาถึงวันนี้ Disneyland แห่งเดิม ได้มีโซนใหม่ที่ชื่อว่า “Star Wars: Galaxy's Edge”
ซึ่งมันก็เป็นผลงานของ Lucas ที่เกิดขึ้นได้เพราะการเลือกเส้นทางชีวิตของตัวเขาเอง ที่สถานที่แห่งนี้ในวันนั้น
และเมื่อ 3 สิ่งนี้มาบรรจบกัน ก็ดูเหมือนว่าจะทำให้เรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกจริง ดูน่าตื่นเต้นไม่แพ้โลกในภาพยนตร์เช่นกัน..
Lucas | Star Wars | Disney
╔═══════════╗
Blockdit เป็นแพลตฟอร์ม สำหรับนักอ่าน และนักเขียน
ที่มีผู้ใช้งาน 1 ล้านคน ลองใช้แพลตฟอร์มนี้เพื่อได้ไอเดียใหม่ๆ
แล้วอาจพบว่าสังคมนี้เหมาะกับคนเช่นคุณ
Blockdit. Ideas Happen. Blockdit.com/download
╚═══════════╝
ติดตามลงทุนแมนได้ที่
Website - longtunman.com
Blockdit - blockdit.com/longtunman
Facebook - facebook.com/longtunman
Twitter - twitter.com/longtunman
Instagram - instagram.com/longtunman
Line - page.line.me/longtunman
YouTube - youtube.com/longtunman
Spotify - open.spotify.com/show/4jz0qVn1AL7tRMHiTvMbZH
Apple Podcasts - podcasts.apple.com/th/podcast/ลงท-นแมน/id1543162829
Soundcloud - soundcloud.com/longtunman
References
-https://www.businessinsider.com/how-star-wars-made-george-lucas-a-billionaire-2015-12
-https://www.businessinsider.com/star-wars-george-lucas-net-worth-movies-house-spending-2019-7
-https://www.theatlantic.com/magazine/archive/1979/03/the-man-who-made-star-wars/306228
-https://www.radiotimes.com/movies/how-to-watch-the-star-wars-movies-in-the-right-order/
-https://clubjade.net/nine-ways-george-lucas-changed-movies-forever/
-https://en.wikipedia.org/wiki/George_Lucas
-https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_highest-grossing_media_franchises
-https://www.forbes.com/profile/george-lucas/?sh=35340de56e63
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過120萬的網紅Phê Phim,也在其Youtube影片中提到,Phê Phim News: NETFLIX bị OSCAR CHƠI KHÓ? | SHAZAM tung TRAILER MỚI | JOHNNY DEPP kiện AMBER HEARD Chào mừng các bạn đến với Phê Phim News, nơi mà mì...
「steven spielberg movies」的推薦目錄:
- 關於steven spielberg movies 在 ลงทุนแมน Facebook 的最讚貼文
- 關於steven spielberg movies 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的精選貼文
- 關於steven spielberg movies 在 半瓶醋 Facebook 的精選貼文
- 關於steven spielberg movies 在 Phê Phim Youtube 的最佳解答
- 關於steven spielberg movies 在 จดอ - JUSTดูIT. Youtube 的最佳解答
- 關於steven spielberg movies 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的最讚貼文
steven spielberg movies 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的精選貼文
#葉郎每日讀報 #一週大事版
──────────────
「Quibi 入圍今年10項艾美獎,
包括喜劇/戲劇類最佳短劇,
以及花掉10億美元的最蠢方法」
— 艾美獎主持人Jimmy Kimmel
──────────────
我們還在用來路不明的 Disney+ 數據來胡亂分析《Mulan 花木蘭》的串流實驗到底是大賺還是大賠的時候,唯一掌握標準答案(並且拒絕給鄰座同學偷看)的 Disney 同學正悄悄地塗掉了自己考卷上的其他每一題解答。
下半年的好萊塢檔期儼然就要變成一張白卷......
黑寡婦捎來的訊息
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
全世界的電影院產業上週又迎來另一顆震撼彈:Disney 再度延後多部大片的上映日期,而且有的電影延後的時間甚至長達一整年。
延後幅度比較大的包括本來11月馬上要上映的《Black 黑寡婦》將延後到明年5月,原本明年2月要上映的另一部 Marvel 電影《Eternals 永恆族》延後到明年11月,Steven Spielberg 的音樂劇《West Side Story 西城故事》則從今年12月一口氣延到明年12月。其他也有多部電影檔期微幅調整。值得注意的是沒有任何一部電影被直接取消檔期,改成上Disney+ 串流服務。
雖說是震撼彈,但其實過去幾週外界早已傳得沸沸揚揚,說 Disney 準備在《Tenet 天能》和《花木蘭》之後開始調整多部電影的發行策略。
幾乎可以肯定的是《天能》和在部分市場採取傳統電影院發行的《花木蘭》票房表現都不如多數專家預期。而且美國三大票倉洛杉磯、紐約和舊金山目前電影院都還沒有恢復營業。對於女性為主角的超級英雄電影來說,來自美國國內的票房佔比又遠比其他電影高。一般來說Marvel電影的美國國內票房原本佔比僅有30%,但《Captain Marvel 驚奇隊長》卻高達60%,連外國觀眾並不陌生的DC電影《Wonder Woman 神力女超人》美國國內票房佔比也高達50%。這使得《黑寡婦》不得不等待美國市場進一步復甦才能放寬心上映。
對電影院產業來說,這個壞消息名單當中沒有任何一部電影被直接上架串流至少可以勉強視作是個好消息。延後一年上總比永遠不來電影院上映好。
目前為止 Disney 仍然沒有公佈任何《花木蘭》在 Disney+ 上的銷售數字。不過從這一波大風吹沒有任何電影被吹去 Disney+ 來看,也許《花木蘭》不是一次成功的實驗,所以 Disney 才沒有打算立刻複製。
唯一啟人疑竇的是今年11月的 Pixar 電影《Soul 靈魂急轉彎》還留在原定檔期上沒有異動。問題是這種闔家觀賞的親子電影被認為是疫情當下最難恢復票房吸引力的片種。也許該片就是那部還不知道自己即將被送養去串流家的孩子。
產業媒體 IndieWire 早在 Disney 正式延後《黑寡婦》檔期的前幾天,就分析說這個一定會來的延期決定有可能製造對片廠和電影院的雙贏結果:
電影院將會面對一個非常空曠的第四季,除了《No Time To Die 007:生死交戰》和《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》之外,已經等於沒有大片可言。然而對洛杉磯、舊金山和紐約的電影院來說,硬強迫政府立刻讓他們開門不一定是好事。第一是觀眾不一定願意回來,第二是政府不許可開門反而成為他們跟房東的房租減免談判手段。只要電影院的財務狀況能挺過今年,開門或不開門不一定是當前的重點。
對 Disney 來說《黑寡婦》換一個新檔期至少還可以減少另外一個不可測的風險因素。IndieWire 注意到原本上映日期正好是美國總統大選投票日的三天後。而現任總統 Donald Trump 上週已經拒絕承諾選輸後願意和平轉移政權,勝算較大的民主黨候選人 Joe Biden 也已經成立了由上百個律師組成的應戰兵團研究到時候的對抗方案。美國政局有不小的機會在投票日後陷入大亂,沒有人有辦法預測在一個理都理不清的政治亂局(內戰?!)之中觀眾會不會需要一部 Marvel 電影。
當然,大家(尤其是放映業)能不能活到明年夏天 Natalia Romanova 女士和我們約定的新日子,又是另外一個問題了......
Quibi 可能挺不住了
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
「Quibi 入圍今年10項艾美獎,包括喜劇/戲劇短類最佳短劇,以及燒掉10億美元的最蠢方法」主持人 Jimmy Kimmel 在日前的艾美獎頒獎典禮上嘲弄。
對中年創業的 Jeffrey Katzenberg 來說,冷言冷語大概是人生的家常便飯。當年他憤而離開 Disney 並揚言成立一家足以打敗 Disney 的片廠(DreamWorks) 時,冷言冷語肯定也不比現在少。所以當Kimmel 在把他的新串流 Quibi 當成笑柄時,Katzenberg 肯定是左耳進右耳出,完全不當一回事。
頒獎典禮第二天,我們立刻從報紙上獲知 Katzenberg 真正當一回事的煩惱是什麼。
華爾街日報獨家報導指出,主打10分鐘短影音的新串流平台 Quibi 已經傳出可能要賣掉自己。做為串流大戰中極少數的新創公司,Quibi 擁有Disney 和 DreamWorks 老將 Jeffrey Katzenberg 和 Meg Whitman 掌舵,並有幾乎每一家好萊塢片廠和BBC以及阿里巴巴的投資。但他們主打的零碎通勤時間市場卻因為疫情而完全從地球上消失,付費訂閱的消費者坐在自己家中客廳裡還驚訝地發現 Quibi 居然還不提供投放到電視上的功能。種種因素致使該串流服務自四月上線以來,訂戶數和觀看次數都遠不及預期。
資本額10億美元的 Quibi 預估今年全年可能虧損高達5.5億。雖然 Quibi 官方說法否認有求售的打算,但華爾街日報的消息來源指出該公司已經做了最壞的財務打算。而目前出得了手買 Quibi 這樣的新串流平台的人也不多,估計大概不外 Apple、Amazon 或是 At&T 等集團。我們或許很快就會知道沒有萬貫家財大集團撐腰的 Quibi 會不會成為好萊塢串流大戰中第一個倒下的選手。
Quibi 拒絕評論關於公司財務的細節,只有駁斥報導中關於該公司現金剩不到5億美元的細節。
讓人心酸的是隔一天就傳出 Quibi 董事長 Jeffrey Katzenberg 賣屋套現1.25億美元的消息。
這個天價是加州歷來第三高的豪宅交易,而豪宅記錄上的第一名正好是 Katzenberg 當年 DreamWorks 的創業夥伴,另一位娛樂業大亨 David Geffen 賣出的 1.65 億美元豪宅(買方則是 Amazon 的 Jeff Bezos)。
早先傳出 Katzenberg 豪宅的買方是來自英國的豪族,但最新消息則釐清應該是 WattsApp 的共同創辦人 Jan Koum。烏克蘭工程師出身的 Jan Koum 自從把 WhatsApp 賣給 Facebook 並從公司離職後,就積極投資房地產。顯然這實在是比創業更輕鬆賺錢的機會,因為 Katzenberg 自己持有該豪宅僅12年期間,就賺得9000萬美元差價。
「要害一個人,就叫他去拍電影」這句流傳久遠的俗話未來大概也要修改定義擴大適用到串流上了。
困擾Netflix的三體問題
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
Disney的《花木蘭》在新疆取景爭議還沒燒完,現在換另外一個影視產業龍頭 Netflix 家的後院起火。
Netflix 月初才風風光光地宣佈《Games of Thrones 冰與火之歌:權力遊戲》的兩位節目統籌 David Benioff 和 D.B. Weiss 將為 Netflix 操刀改編劉慈欣的雨果獎得獎作品《三體》。然而上週美國田納西州參議員 Marsha Blackburn 和另外四名共和黨參議員突然聯名發出一封信給 Netflix 共同執行長 Ted Sarandos,呼籲該公司儘速停止籌拍《三體》。
他們在信中列出來的理由是原著小說作者劉慈欣曾公開捍衛中國政府對於新疆維吾爾族和其他穆斯林的囚禁和強迫勞動。2019年劉慈欣在接受 New Yorker 紐約客雜誌訪問時,曾說「中國政府是在幫助他們提升經濟發展,讓他們擺脫貧窮」。
參議員警告 Netflix 如果繼續籌拍根據劉慈欣小說改編的《三體》,等於是在將這種侵害人權的強迫勞動政策「正常化」,將和劉慈欣一樣成為中國政府幫兇。
Netflix 則在上週五回覆參議員的質疑:「劉慈欣雖然是這本小說的作者,但他不等於是這個節目的創作者。一方面我們無法苟同他的評論,二方面我們也認為這些評論跟他的小說或Netflix的這個節目完全沒有關聯。」
Netflix 的公關用語明快而態度堅定。但他們遺漏了劉慈欣仍然擔任了該科幻劇集的製作顧問角色這個事實。也或者在可預見的未來,劉慈欣恐怕就會被強迫辭任這個才坐了兩個星期的新板凳,悄悄登出劇組。
中美新冷戰催生了兩國之間越來越清晰的界線,各企業恐怕會越來越沒有模糊空間可以在這條線的兩邊頻繁穿越。
|新聞出處|
A ‘Black Widow’ Delay Might Benefit Disney in the Short Term — If Theaters Can Survive(https://bit.ly/335HEFr)
Quibi Explores Strategic Options Including Possible Sale(https://on.wsj.com/3hZQbhK)
Quibi may be for sale. But what is it worth, and who would buy it?(https://lat.ms/3j2UZEa)
Jeffrey Katzenberg Sells $125 Million Beverly Hills Mansion to WhatsApp Co-Founder(https://bit.ly/2EpCD12)
‘Black Widow,’ ‘West Side Story,’ ‘Eternals’ Postpone Release Dates(https://bit.ly/2FZGjah)
Disney, signaling coronavirus effects will last well into next year, announces months-long delays for its biggest movies(https://wapo.st/3hWxFXj)
Republican Senators Push Back Against Netflix Over ‘Game of Thrones’ Creators’ New Series(https://bit.ly/3i0A9nK)
Netflix Sends Firm Response to GOP Senators Over Chinese Sci-Fi Adaptation Controversy(https://bit.ly/2GivZdq)
Netflix Stands Firm on Its Plan to Adapt Chinese Sci-Fi Novel(https://bloom.bg/2G2BtcI)
steven spielberg movies 在 半瓶醋 Facebook 的精選貼文
【水世界】的前製設定與現場劇照
WATERWORLD (1995)
In celebration of today’s anniversary of this wet mess/epic. Let’s celebrate the hard work this crew put into bringing this world to life. Water movies are never easy but when it comes to this movie anytime you bring it up and a crew member from it is in earshot, the stories pour out. Not always bad, I know a AC that said he had a blast, he loved the boat rides out and all the camaraderie the crew had to have to get thru it. To all the crew that helped bring WATERWORLD to life, We salute you and thanks for the memories. I personally enjoy this hot mess of a movie, it’s one of the last ones of its kind...done practically...in a way.
let’s take a deepest of dives into WATERWORLD
The director, Kevin Reynolds, knew there would be problems before production had even started, “During pre-production. Because having never shot on water to that extent before, I didn’t really realise what I was in for. I talked to Spielberg about it because he’d gone to do Jaws, and I remember, he said to me, “Oh, I would never shoot another picture on water”.
“When we were doing the budget for the picture, and the head of the studio, Sid Sheinberg, we were talking about it and I said, “Steven told me that on Jaws the schedule for the picture was 55 days, and they ended up shooting a 155 days”. Because of the water. And he sat there for a moment and he said, “You know, I’m not sure about the days, but I do know they went a hundred percent over budget”. And so, Universal knew the potential problems of shooting on water. It’s monstrous.”
The film began with a projected budget of $100 million which had reportedly increased to $175 million by the end of production. The principle photography had overrun for at least thirty days more than originally planned due to one major decision.
Whereas today they would film in water tanks with partially built sets, employing green screens to fake the locations, back in 1995 they decided to build everything full size and shoot out on the ocean.
This causes extra logistical problems on top of those that already come with making a major action blockbuster. Cast and crew have to be transported to sets. The camera boats and sets float out of position and will have to be reset between takes taking up valuable production time.
The first draft of Waterworld was written by Peter Radar, a Harvard graduate who wanted to break into the film business. His contact in the film industry was Brad Kevoy, an assistant to the legendary director Roger Corman.
Roger Corman is best known for making films very quickly on a small budget. He also liked to give young talent a chance to direct and write their own films. Brad informed Peter that if he could write a Mad Max rip off, he would arrange to finance and let him direct the picture.
Radar came back and pitched the idea for what would become Waterworld. Kevoy took one look at him and said,
“Are you out of your mind? This would cost us three million dollars to make this movie!”
So Radar kept hold of the idea and decided to re-write the script but, this time, going wild. He wrote what he wanted to see on-screen, limited only by his imagination, not a real world production budget.
He managed to get the newly written script shown to a pair of producers with whom he had made contact with. They loved it and ironically they passed it onto Larry Gordon. He shared the enthusiasm saying it had the kind of cinematic possibilities he was looking for. A deal was signed on Christmas Eve of 1989.
As further script rewrites progressed, it became clear that Waterworld was too big for the Larry Gordon’s production company to undertake by themselves. In February 1992, a deal was signed with Universal Pictures to co-produce and co-finance the film. This was now six years after the first draft had been written.
Universal had signed director Kevin Reynolds to Waterworld. Whilst he was finishing his latest film, Rapa Nui, pre-production for Waterworld was already underway.
The decision was taken that the largest set for the film, known as the atoll, would be built full size. The atoll was the primary location for film and in the story served as the location for a small population of survivors.
The logic behind this decision was due to the high percentage of live action filming required in this location, as well as a huge action set piece. No sound stage would be big enough to incorporate this number of scenes and it was crucial that we see the mariner sail his boat into the atoll, turn around and set out again. A full-size construction was the only way to go as the use of miniature and special effects would be impractical.
The next problem was deciding where to build this huge set. After much research, Kawaihae Harbour in Hawaii was chosen as the location. The atoll could be constructed in the harbour and rotated when needed thus allowing for open sea in the background. Later towards the end of principle photography, the atoll could be towed out into the open sea for the filming of the big action sequences which would be impractical to shoot in an enclosed harbour.
Director Kevin Reynolds also discussed the possibility of using the same water tank as James Cameron’s The Abyss, which had filmed there around five years ago,
“We had even entertained the notion of shooting at that big nuclear reactor facility where they had shot The Abyss, to use it for our underwater tank. But we found it in such a state of disrepair that economically it just wasn’t feasible. We didn’t have as much underwater work as they did. Most of The Abyss is interiors and underwater and model work, ours is mostly surface exterior.”
The production company had originally envisioned building the atoll by linking approximately one hundred boats together and building upon this foundation, just like the characters in the film. The production crew set out to search Hawaii and get hold of as many boats as possible.
During this search, a unique boat in Honolulu caught their attention. Upon further investigation, they discovered it was built by Navitech, a subsidiary of the famous aircraft production company, Lockheed.
They approached Lockheed with the strange request of figuring out how they could build the foundations of the atoll. Lockheed found the request unusual but didn’t shy away from the challenging. They agreed to design the atoll foundation and Navitech would construct it.
Meanwhile, an 11ft miniature model of the atoll was sent out to a model ship testing facility in San Diego. Scaled wave tanks are used to determine the effects of the open sea on large scale miniature models of new untested ship designs. This would help determine what would happen with the unusual design of the atoll when it was out of the harbour.
The atoll, when finished, was approximately ¼ mile in circumference. It took three months to construct and is rumoured to cost around $22 million. As the atoll would be used out on the open sea, it required a seafaring license. Nothing like this had been done before and after much deliberation, it was eventually classed as an unmanned vessel. This meant that all cast and crew would have to vacate the set whilst it was towed into position. By the end of production, the atoll was towed out to sea a total of five times.
Shooting out on the open sea presented a series of logistical problem as Reynolds describes,
“We had an entire navy, basically – I mean, this atoll was positioned about a mile off-shore in Hawaii, it was anchored to the bottom of the ocean so it could rotate. What you don’t think about are things like, you’re shooting on this atoll to maintain this notion that there’s no dry land, you always have to shoot out to sea. Away from the land. So we chose a location where we had about a 180 degree view of open water. Nevertheless, any time when you’re shooting, there could be a ship appear in the background, or something like that, and you had to make a choice. Do I hold up the shot, wait for the ship to move out, or do we shoot and say we’re going to incur this additional cost in post-production of trying to remove the ship from the background.
And at that time, CGI was not at the point it is now, it was a bigger deal. And so, even though if you’re shooting across the atoll and you’re shooting out onto open water, when you turn around and do the reverses, for the action, you had to rotate the entire atoll, so that you’re still shooting out to open water. Those are the kinds of things that people don’t realise.
Or something as simple as – if you’re shooting a scene between two boats, and you’re trying to shoot The Mariner on his craft, another boat or whatever, you’ve got a camera boat shooting his boat, and then the other boat in the background. Well, when you’re on open water things tend to drift apart. So you have to send lines down from each of those boats to the bottom, to anchor them so that they somewhat stay in frame. When you’ve got a simple shot on land, you set up the camera position, you put people in front of the camera and then you put background in there. But when you’re on water, everything’s constantly moving apart, drifting apart, so you have to try to hold things down somewhat.
And these are simple things that you don’t really realise when you’re looking at it on film. But logistically, it’s crazy. And each day you shoot on the atoll with all those extras, we had to transport those people from dry land out to the location and so you’re getting hundreds of people through wardrobe and everything, and you’re putting them on boats, transporting them out to the atoll, and trying to get everybody in position to do a shot. And then when you break for lunch, you have to put everybody on boats and take them back in to feed them.”
The final size of the atoll was determined by the size of the Mariners boat, the trimaran. The dimensions for the trimaran were finalised very early on in pre-production, allowing all other vehicles and sets to be sized accordingly.
Production required two trimarans boats which are so called because they have three hulls. The first was based on the standard trimaran blueprint and built for speed but also had to accommodate a secret crew below decks.
During wide and aerial shots it would have to look like Costner himself was piloting the boat. In reality, a trained crew could monitor and perform the real sailing of the boat utilising specially built controls and television monitors below deck.
The second trimaran was the trawler boat which could transform into the racer through the use of special practical effects rigs. Both of these boats were constructed in France by Jeanneau. Normally this type of vessel requires a year to construct but production needed two boats in five months!
Normally once the boat had been constructed, Jeammeau would deliver it on the deck of a freighter, requiring a delivery time of around a month. This delay was unacceptable and so the trimarans were dismantled into sections and taken by a 747 air freighter to the dock Hawaii. Upon arrival, a further month was required to reassemble the boat and get them prepared for filming.
sets recreating the inside of the tanker were built using forced perspective in a huge 1000ft long warehouse which had an adjoining 2000ft field. In this field, they built the set of the oil tankers deck, again constructed using forced perspective. Using the forced perspective trick, the 500ft long set could be constructed to give the impression that it was really twice as long.
There’s more to a film than just it’s sets and filming locations. Over two thousand costumes had to be created with many of the lead actors costumes being replicated many times over due to wear and tear.
This is not an uncommon practice for film production, but due to the unique look of the people and the world they inhabit, it did create some headaches. One costume was created with so many fish scales the wardrobe department had to search the entire island of Hawaii looking for anyone who could supply in the huge quantity required.
Makeup had to use waterproof cosmetics, especially on the stunt players. As everyone had a sun burnt look, a three-sided tanning booth was setup. The extras numbering in their hundreds, with ages ranging from six to sixty-five, passed through the booth like a production line to receive their spray tan. The extras then moved onto costume before finally having their hair fixed and becoming ready for the day.
In some scenes, extras were actually painted plywood cutouts to help enhance the number of extras on the set. This can easily be seen in one particular shot on board the Deez super tanker.
Filming on the water is not only a difficult and time-consuming process but also very dangerous. It’s been reported that Jeanne Tripplehorn and Tina Majorino nearly drowned on their first day of filming.
Waterworld’s star Kevin Costner reported having a near-death experience when filming a scene in which the mariner ties himself to his catamaran to survive a storm. The pounding water caused him to black out and nearly drown.
Unbeknownst to most of the crew, Kevin Costner’s stunt double was riding his jet ski across 40 miles of open ocean between his home on Maui and the film’s set on the Big Island. When he didn’t show up for work one day, the production team phoned his wife, who informed them he had already left for work. The stunt double’s jet ski had run out of gas halfway through his “commute” and a storm had swept him farther out to sea. It took a helicopter most of the day to find him. The stunt doubles name was Laird Hamilton.
As well as the logistical problems of creating a film of this scale and on water, they also had to deal with the press who seemed intent on wanting the film to fail. Director Kevin Reynolds discusses the situation,
“It was huge, we were constantly fighting – people wanted to have bad press. That was more exciting to them than the good news. I guess the most egregious example of that that I recall was that the publicist told me that one day…we’d been out the day before and we were doing a shot where we sent two cameras up on a mast of the trimaran and we wanted to do a shot where they tilled down from the horizon down to the deck below. We’re out there, we’re anchored, we’re setting the shot up and a swell comes in, and I look over and the mast is sort of bending.
And I turned to the boatmaster and I said, “Bruno, is this safe?”. And he looks up the mast and he goes, “No”. So I said, “Okay, well, we have to get out as I can’t have two guys fall off from 40 feet up”. So, we had to break out of the set-up, and go back in a shoot something else and we lost another half-day.
Anyway, the next day the publicist is sitting in his office and he gets this call from some journalist in the States and he goes, “Okay. Don’t lie to me – I’ve had this confirmed from two different people. I want the facts, and I want to hear about the accident yesterday, we had two cameramen fall off the mast and were killed”.
And, he goes, “What are you talking about?”. And he goes, “Don’t lie to me, don’t cover this up, we know this has happened”. It didn’t happen! People were so hungry for bad news because it was much more exciting than…they just said it, and you know, it hurt us.”
Upon release, the press seemed to be disappointed that the film wasn’t the massive failure they were hoping it to be. Universal Studios told Kevin Reynolds that one critic came out of an early screening in New York and in a disappointed tone said,
“Well, it didn’t suck.”
It is true that during principle photography the slave colony set sank and had to be retrieved. However due to bad press, the rumour became much bigger and to this day when you mention the sinking set, most people assume it was the huge atoll.
During production, press nicknamed the film “Kevin’s Gate” and “Fishtar”, referring to 1980’s box office failures Heaven’s Gate and Ishtar. Heaven’s Gate failed so badly it led to the sale of United Artists Studio and has become synonymous with failure in Hollywood.
As well as the exaggerated set problems and other various production rumours, there were also difficulties with the script. In a risky move, the film was green lit and moved into production without a finalised script.
The final total is a reportedly thirty-six rewrites. One of the writers involved was Joss Whedon. Joss had worked on many scripts before becoming a director having being at the helm of both The Avengers and the sequel Avengers: Age Of Ultron. He described his experience on Waterworld as,
“Seven weeks of hell”
Everything came to a head just three weeks before the end of principle photography. Kevin Reynolds who was an old friend of Kevin Costner allegedly walked off set or was fired. There was no official statement on what happened.
When Reynolds left the production this event caused many changes to be made. Composer Mark Isham had already composed approximately two-thirds of the film’s score by the time Reynolds left and that event ultimately caused him to leave production. As Mark describes in this interview excerpt,
“Kevin Reynolds quit the film, which left me working for Kevin Costner, who listened to what I had written and wanted a completely different point of view. He basically made a completely different film — he re-cut the entire film, and in his meeting with me he expressed that he wanted a completely different approach to the score. And I said, “oh let me demonstrate that I can give that to you”, so I presented him with a demo of my approach to his approach, and he rejected that and fired me. What I find a lot in these big films, because the production schedules are so insane, that the directors have very little time to actually concentrate on the music.”
Rumours report that Costner took control of production. He directed the last few weeks of principle photography and edited the final cut of the film that was released in cinemas.
Reynolds discusses his surprise at discovering that one of the most famous scenes from what is known as the extended version, was left on the cutting room floor,
“…it would have differed from what you saw on the screen to some extent, and one of the things I’ve always been perplexed by in the version that was released, theatrically, although subsequently the longer version included it, and the reason that I did the film, was that at the very end of the picture, at the very end of the script, there’s a scene when they finally reach dry land and The Mariner’s sailing off and he leaves the two women behind, and in the script they’re standing up on this high point and they’re watching him sail away, and the little girl stumbles on something.
And they look down and clear the grass away and that’s this plaque. And it says, “Here, near this spot, 1953, Tenzing Norgay and Edmund Hillary first set foot on the summit of Everest”. And that was in script and I was like, “Oh, of course! Wow, the highest point on the planet! That would have been dry land!”. And we got it! We shot that. And they left it out of the picture. And I’m like, “Whaaat?!”. It’s like the Statue of Liberty moment in Planet of the Apes. And I was like, “Why would you leave that out?”
Written by John Abbitt | Follow John on twitter @UKFilmNerd
If any the crew cares to share any of their experiences on it please comment.
Thanks for reading
If you want more deep dives visit
https://www.facebook.com/groups/crewstories/?ref=share
steven spielberg movies 在 Phê Phim Youtube 的最佳解答
Phê Phim News: NETFLIX bị OSCAR CHƠI KHÓ? | SHAZAM tung TRAILER MỚI | JOHNNY DEPP kiện AMBER HEARD
Chào mừng các bạn đến với Phê Phim News, nơi mà mình nói về những tin tức thú vị nhất trong thế giới điện ảnh tuần vừa rồi. Video hôm nay ngày 06/03 sẽ có những nội dung chính như sau:
______
1. Sherlock Holmes 3 & Midsommar
-https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/sherlock-holmes-3-pushed-back-christmas-2021-1192230
-https://twitter.com/A24/status/1100410941039042562?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1100410941039042562&ref_url=https%3A%2F%2Fbloody-disgusting.com%2Fmovie%2F3548402%2Fa24-provides-first-tease-ari-asters-next-horror-film-sommar-coming-year%2F
-https://www.youtube.com/watch?v=I0UWIya-O0s
______
2. SHAZAM! & Game of Thrones Season 8 Trailer
-https://www.youtube.com/watch?v=uilJZZ_iVwY
-https://www.youtube.com/watch?v=rlR4PJn8b8I
______
3. Johnny Depp kiện ngược Amber Heard
-https://www.nbcnews.com/news/us-news/johnny-depp-sues-ex-wife-amber-heard-50-million-allegedly-n978976
______
Điểm tin
-Sonic live-action lộ hình ảnh đầu tiên
https://twitter.com/MikeDrucker/status/1102710085846028290/photo/1?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1102710085846028290&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fsonic-hedgehog-movie-images-first-look%2F
-Will Smith vào vai bố Serena Williams
https://deadline.com/2019/03/will-smith-richard-williams-serena-williams-venus-williams-king-richard-hot-spec-1202569117/
-Show Marvel trên Disney+ sẽ liên quan trực tiếp đến MCU
https://screenrant.com/marvels-disney-plus-shows-will-completely-intertwined-mcu-movies/
-Diễn viên Luke Perry qua đời
https://en.wikipedia.org/wiki/Luke_Perry
______
4. Netflix & các trang chiếu phim trực tuyến bị Oscar dè bỉu
-http://collider.com/steven-spielberg-netflix-oscars-rule-change/
-https://www.indiewire.com/2017/07/christopher-nolan-interview-dunkirk-netflix-1201857101/
-https://www.today.com/video/ben-affleck-charlie-hunnam-talk-netflix-film-triple-frontier-1451592771519
-https://twitter.com/NetflixFilm/status/1102418557760024578
-http://collider.com/steven-spielberg-netflix-movies-oscars/
______
BXH
-https://boxofficevietnam.com/#1543824640456-16ae0ab0-64e8
-https://www.boxofficemojo.com/weekend/chart/?yr=2019&wknd=09&p=.htm
Kịch bản: Kiên, Ngân, @linhvetter
MC: @linhvetter
Voice: @linhvetter
Editor: Nhân, @hiep_pics
#PhêPhimNews #Số44
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/WIdwzoJMTgc/hqdefault.jpg)
steven spielberg movies 在 จดอ - JUSTดูIT. Youtube 的最佳解答
ผลงานล่าสุดของพ่อมดแห่งวงการฮอลลีวูดอย่าง STEVEN SPIELBERG อัดแน่นไปด้วยตัวละครป็อปคัลเจอร์ที่ทำให้เหล่ากี๊กทั้งหลายต้องคลั่ง และงานวิชวลเอฟเฟกต์สุดจะเหลือเชื่อ แต่ว่าสนุกอย่างที่คอนเซ็ปต์เขาว่าไว้หรือเปล่า? ดูได้ในรีบรีวิวของพวกเรา #จดอ #JUSTดูIT
ชมรายการ Live คุยหนังแบบสดๆ ของพวกเราได้บนแอพฯ VOOV ดาวน์โหลดเลย! http://m.onelink.me/dfd4a7bc
สนับสนุนรายการ JUSTดูIT. https://www.patreon.com/JUSTDOOIT
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/WysdA23t610/hqdefault.jpg)
steven spielberg movies 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的最讚貼文
感謝啟發你的人、回報幫助你的人、珍惜陪伴你的人。
Thank those who have inspired you, help those who have helped you, and cherish those who have never left you.
一級玩家 Ready Player One, 2018
今天要介紹的,是許多動漫迷、電玩迷、或是喜歡流行文化的人都非常期待的科幻電影《一級玩家》(Ready Player One)。
故事敘述在不遠的未來,地球上的許多人為了要逃離現實生活的殘酷,選擇將大部分的心力與時間投身在一個名叫做“綠洲”(OASIS)的虛擬世界裡。而綠洲的創辦人James Holliday在過世之前公佈了一個驚人的訊息 – 他在綠洲裡藏了一顆“彩蛋”(畫面說明彩蛋)。找到彩蛋的人不只可以繼承龐大的財產,還將擁有綠洲世界的完整控制權。
這次我們想要提出三個問題來反思這部電影想要說的課題:眼見就能為憑嗎?真正的彩蛋其實不是那顆蛋?你是為了什麼而玩?
電影裡充滿了令人懷念又熟悉的流行文化元素,而在新科技加持之下讓觀眾就像走進了一個跨時空的遊樂場。史蒂芬.史匹伯的個人風格在電影裡也非常明顯,許多的安排都讓長期關注他作品的我們會心一笑。
這部娛樂性滿點,故事也富有深意的電影,推薦給大家!
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/RzQezOEXqF4/hqdefault.jpg)