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🦈 #爆機自由仁
👕 : What if our world isn’t real?
👮🏿♂️ : What is real?
喜歡blue shirt guy👕覺醒後的勇敢無懼，積極找尋自己的人生意義；也很喜歡buddy👮🏿♂️活在當下的真實，在老友迷惘失意之際給予無條件的支持，人生得一知己無憾。
#電影語錄 #人生哲學 #金句
#活在當下 #自我探索
向各大電影發行公司喊話。
拜託進這個啦！我包一場！
#StVincent
#TheNowhereInn
Shang-Chi Marvel Simu Liu Marvel Studios
Shang-Chi is number ONE at the box-office for the THIRD week in a row! It's made over $300 MILLION worldwide. What a feat in this covid era for any movie, let alone an ASIAN-LED one!
I personally am feeling so inspired from watching Shang-Chi!! I don’t think I’ve ever understood what (Asian) representation feels like until I watched this movie. Being born in and raised in the US, as an Asian-American, I didn’t feel like I belonged. I spent a lot of my childhood living a double life – quiet and reserved at school, and felt much more at home in a Chinese school.
I've trained in Wushu since I was 7 but it wasn’t until I watched Mulan that I got the courage to show people who I really was. I never want my children to feel that way! I love how Shang-Chi the movie represented all of those groups, North American-born Chinese, overseas Chinese, and Asian immigrants as a whole. The characters were so relatable – from the nods to taking off our shoes, to getting scolded about getting married to our most filial friends, to getting scolded about our job choices – and it showed how there is actually someone like me in the writers’ room.
Cheers also for including Indian Americans as Asian-Americans because they are. The action scenes were phenomenal and you could tell the cast really poured their heart into training and preparing for performance. And finally, in the end credits, seeing the first Asian superhero actually stand beside Mr. Wong, Captain Marvel and Dr. Bruce Banner aka The Hulk, just made me realize that, oh man, this is real. This actually happened. Let’s keep these Asian-led blockbusters coming!!
尚氣與十環傳奇已經連續三週票房第一！全球票房收入超過 3 億美元。在新冠病毒的時間點還能有這樣的票房對任何電影來說都是一項壯舉，更不用說是以亞洲文化為主題電影了！
尚氣這部電影讓我受到了很多啟發！！在我看了這部電影之前，我感覺我從來都不知道（亞洲）被再現在大螢幕上的感覺。我在美國出生和長大，作為亞裔美國人，我時常找不到歸屬感。我的童年有很大部分時間都過著雙重生活——在學校安靜又拘謹，而到了中文學校才有家的感覺。我從 7 歲開始練習武術，但直到看到《花木蘭》，我才鼓起勇氣向其他人展現真正的自我。我不希望我的孩子在未來也有這樣的經歷！我喜歡這部電影《尚氣》的原因不只是因為好看，它也代表了所有以下這些群體，北美出生的華人、海外華人和整個亞洲移民。這些角色是如此的具有象徵意義，可以產生共鳴——從點頭到脫鞋、因為嫁給我們最孝順的朋友而被責罵、甚至是被質疑我們的工作選擇——這看得出編劇裡居然也有像我這樣的人，我也為電影將印度裔美國人納入亞裔美國人的一員感到開心。動作場面真的非常壯觀！你可以看出演員們真的全身心地投入到訓練和準備中。最後，可以看到第一個亞洲超級英雄站在王先生、驚奇隊長和布班納博士（綠巨人）旁邊，讓我意識到，天啊，這是真的嗎？我不是在做夢吧。我相信未來一定有更多亞洲文化主導題材的電影！！！
9.24 於公廣金鐘入圍茶會演唱
🔸 中文字幕高畫質版：https://youtu.be/sur9pugrjVM
🔹英文字幕高畫質版：https://youtu.be/GyAPQEhBp7U
無垢鳥 (改編自客語童謠〈阿啾箭〉)
White Drongo ( Adapted from a Hakka nursery rhyme "Black Drongo" )
作詞改編：徐麗雯 Sub Author : Herb Hsu
作曲改編：蔣韜 Sub Composer : Jiang Tao
演唱：邱舒 Performer : Shu Chiu
文/徐麗雯 By Herb Hsu
〈無垢鳥〉的歌詞係由《維摩詰所說經·方便品》以及客語童謠〈阿啾箭〉所發想而成。
The lyrics are inspired by “The Vimalakirti Sutra” and the Hakka nursery rhyme “Black Drongo”.
阿啾箭為大卷尾的客語稱法，是地域性很強的鳥類，昔常見於農村牛背上；維摩的梵語是清淨、無垢的意思，結合以上二者，故曲名題為〈無垢鳥〉。
A black drongo is a highly territorial bird often seen resting on the back of a cow in the countryside. “Vima” in Sanskrit language means clean and pure, which is why the song is named “White Drongo”.
〈阿啾箭〉這首童謠使用在電影《光的孩子》的劇情關鍵處，藉由不同角色的無伴奏哼唱，前後串連出生命、情感的一脈相承。〈阿啾箭〉的童謠歌詞迴環反覆、直白簡要，指出無父無母的處境、追尋的失落，剛好扣合電影的角色際遇，也與《維摩詰所說經·方便品》的核心精神相呼應。
The Hakka nursery rhyme “Black Drongo” is used in an important part of the film “The Child of Light”. Hummed by different characters without the accompaniment, it expresses how our lives and feelings are interrelated. With the rotatory and straight forward lyrics, we know how it feels when you’ve lost your parents and try to find something but in vain, which is what the protagonist of the film has been through and in accordance with the core of “The Vimalakirti Sutra”.
〈無垢鳥〉歌詞以聚沫、泡、燄、幻、夢、影、浮雲、電等喻，示明無常的諦理；而〈阿啾箭〉童謠則提供了一個生活感的基底；兩者一虛一實，精神層面和現實景況交匯共振，成為了普世無盡的扣問。
A cluster of foam, a bubble, a flame, an illusion, a dream, a shadow, a cloud and lightning in the lyrics show us how transitory life is while the nursery rhyme “Black Drongo” itself describes an ordinary daily routine. The former is unreal while the later is real. When the spirituality meets the reality, endless questions arise ubiquitously.
〈無垢鳥〉是電影《光的孩子》的片尾曲。原初的構想是希望片尾曲能有不斷往前、往前，最後隨風消散的感覺，意圖在影片結束時，以對自然的感知、經文的無常空相，延擴至更超然的識界，並帶給人飛昇、療癒的力量。
“White Drongo” is the ending song of the film “The Child of Light”. The initial conception about ending song is to deliver the feelings of going forward and fading away eventually. We expect that the ending shows the sense to nature and the impermanence of sutra expending to the unlimited ambit, and also provides people the power of inspiration and mind-curing.
影片封面相片 / 楊鈺崑 攝影
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導演剪接 葉公
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製片 小鋒
道具 敬淵
調色 喬翔
哥吉拉3D模型 huykhoi2407 (cgtrader)
迪加3D模型 Bankman (sketchfab)
超人沙雕雕刻 哭囉/3+1=Kuro cosplay studio
洛基最新一集!
話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。
這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，
Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)
兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。
而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。
兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。
洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。
那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。
想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?
Film event in Taipei, Taiwan by 緯來電影台近期強檔on Monday, January 7 2019. ... <看更多>
Real 真實劇情：|正片|《真實》講述野心勃勃的張泰英，隱藏在繁華都市中黑暗的角落裡，他被稱為問題解決者，各種來自地下世界的委託都能乾淨俐落地 ... ... <看更多>
real電影 在 [心得] 韓影「REAL」擺盪在真實與虛幻的交界（雷 的美食出口停車場
韓影REAL，我是在韓國看的。
先聲明，這部電影我就是沖著金秀賢去看的，否則哪個腦子有洞的會眼巴巴地上電影院看
一齣聽不懂語言還不帶字幕的外片（就是我 T ^ T）。
不能否認的，對於韓語無能（只有韓劇打底）的我而言，第一次看這部電影，確實有點發
矇，尤其是電影最終篇章裡的「真實」篇。這個章節，雖題為「真實」，實則「虛假」與
「真實」混雜，但也是在真實與虚假的交戰中，方能顯現出其中的衝突感。
但是，演員爆棚的演技會說話，初次觀看，劇情內容心裡已有底，甚至引起了二刷影片的
好奇心。而第二次觀看，身為不懂韓語外國人的我，基本上已經可以瞭解電影的整體鋪陳
與內容。
所以一直納悶，為何韓籍人士會在評論裡說「看不懂」?
以下觀影爆雷! 不想被劇透者請速速左轉離開。
============防雷=================
觀影心得:
《一千個人眼裡有一千個哈姆雷特》，100個觀影人心中，有200個【REAL】，因為我們擺
盪在真實與虛幻的交界。
序幕：
What the man can be, he must be. (Abraham Maslow)?
其實打從片頭出現這句話時，我就該有心理準備的，而不是儍儍地抱著看商業爽片的心態
來舔金秀賢。尤其是出現馬斯洛這位學者的大名，我就該要繃緊神經，準備看電影裡怎樣
大展身手鋪陳各種心理學細微線索，而不是看到大螢幕裡隨之而來的大手，就開心地想，
「啊啊啊~~~是金秀賢的手啊啊啊啊!!!!好帥好帥好帥~~~」(愛心眼)
這就是一切錯誤的開始！後來，電影中的某一情節、一個相同的手勢，我才驚覺！喵底啦
！我舔錯手了!!! 呸呸呸呸呸!!!
開場這隻手，是大魔王的手，是一切故事情節的開端以及始作俑者，是造成了兩個泰英（
主角名）互相爭奪「真實」的禍首。這隻開場的手，彷彿嘲弄地說著：「你們現在已經全
部進到我的催眠世界，好好享用現實與虛幻的饗宴吧！」
只是，這張魔王拼圖，一直到很後面才呈現。而我們已經跟隨主角，一起被看不見的手愚
弄。
我便是在電影劇情的推衍中，逐一推翻原先既定的印象，到最後把自以為是的「商業爽片
」活生生看成「刻畫人性心理學深沉黑暗面的意識型態電影」(爆哭!!!)
我知道電影的內涵不該是僅有娛樂，但是，倫家本來就是個沒內涵的貨啊！我看電影圖的
就是娛樂啊啊啊!!!我一向看電影就是走周星馳的哇哈哈哈路線咩。講到這兒，忍不住要
駡一下小金，你家這什麼坑爺（比坑爹高級 ==|||）的宣傳方式啦！這根本不是商業娛樂
片啊！這是可以當教科書的藝術電影啊啊啊！！！倫家不依啦！（誰理妳）
說到這兒，我約略可以原諒那些憤恨說電影難看、看不懂的人了，想想，如果你原本只是
想快速買杯手搖紅茶解解渴，誰知道進了茶館，還得忍著暴躁的口渴，經歷沖脫泡蓋送～
燙壺置茶溫潤杯高沖低泡分茶敬茶聞香品茶～種種繁瑣的品茗程序，誰不翻臉我跟誰姓（
姓金的優先 ^///^）。
所以，當你想打開「真實」的面紗，請記得，必須先揭起層層的「虛假」。
紙醉金迷、肉慾橫流、暴力毒品，是包裹這部電影的「虛假」，如果只能看到這些表象，
那麼，終究無法窺見「真實」。
台灣版預告4則—１首波預告 https://youtu.be/Lvbw6g0PYws
多元角色：
無庸置疑地，金秀賢在「REAL」裡的演技，完全撐起了主軸，整部戲111場中，他扛起了1
01場，而且全無冷場、場場經典，確實可說是他20代的代表作。
劇中所有的泰英，都是金秀賢(廢話)，這在劇終後的演員表裡，也明白的標示出來。
角色及演員表列是這樣的：
正裝 張泰英/ 眼鏡 張泰英 金秀賢飾
正裝 張泰英 金秀賢飾
眼鏡 張泰英 金秀賢飾
正裝泰英就是打起人又帥又狠、脫起衣服又快又猛、整天嚼著口香糖口氣肯定芳香的賭場
泰英；
眼鏡泰英就是初登場讓人驚豔小金居然也有把加重低音的嗓，然後馬上因往事怯懦到想自
殘而被電擊器電到抖不停的記者泰英。
這兩位是共有軀體的二個人格。
繃帶人／面具張泰英 金秀賢飾
面具 張泰英 金秀賢飾
繃帶人就是面具泰英，也就是一開口讓人渾身起雞皮疙瘩，凡事都要仿照賭場泰英COPY一
遍，從吃食、語氣、體能訓練、女友造型甚至性愛表現，到後來更是整型成同一張臉，甚
至連對方的人生也要一併奪走，邪得要命，說起話來尾音揚起偶爾帶兩聲嗯哼，讓人牙癢
到想巴他頭，卻又偏生讓人愛到不要不要的變態泰英。(完蛋！我的被虐屬性盡顯啊！)
繃帶人／面具泰英的誕生，請千萬不要盡信第一章，真實，往往不如表面所見。
二個實體、三個人格角色，而區別僅在眼神語氣表情小動作，就讓觀眾能一眼區分不同角
色（甚至劇情裡還有角色之間特意模仿對方，衣著外觀完全一樣的橋段，但是，就是不會
讓人混淆）。
在此只能說，金秀賢的演技，無法不服。
金秀賢近日曾在李洪基電台廣播時提過，他想要演男二，因為男一有女主愛、又能獲得成
功，而男二可以獲得同情，所以想演男二。想不到，在REAL裡，還真是一次滿足了蛤！男
一到男三全包！有女主愛（有嗎？）、是最後贏家（是嗎？），然後還收獲了所有人的同
情心（這個我認證）！ 好啦～心給你、肝給你、腎給你、通通都給你啦！！！
其實，這部電影藏了許多細節，很多線索，往往出現在電影情節中一個閃現，稍縱即逝。
因此一不專心，很可能就錯失了真實的拼圖。
這些線索，劇中其實已然呈現，但沒圖沒真相，在此，或許可以利用劇末的演員表字幕來
細看。
演員表：黃線（金秀賢）、藍線（李聖旻）、粉線（韓智恩）
從演員表中可以發現，這部戲，一人分飾二角的不只有金秀賢………………
救命啊！你敢不敢再缺幾位演員!!! 一部戲那麼多人分飾多角，這還能不讓人抓破頭嗎??
!!
李聖旻所飾演的角色，也是分裂的，一個是心理醫師、一個是吸毒分裂前的波利斯。
這個角色，是2個泰英的導師，也是幕後看不見的那隻手，他游移在2個泰英之間，立場曖
昧，隨著劇情推進，慢慢顯示他的目的，不到最後，真實始終被掩藏在虛假的專業之中。
然後，海選出來的女主之一，片中自稱韓藝苑的(面具泰英女友)，也分飾了眼鏡泰英的女
友盧智恩……臉盲的我，是藉由記者泰英的追查記錄中2張相似但不同的照片辨識出來的
，照片分別出現的時間．．．以秒計（我淚）。
韓藝苑（面具泰英女友）劇照
眼鏡泰英因為執著於追蹤報導的解謎，讓自己及女友深陷毒品戕害，面對女友遭受姦污且
毒發之際的痛苦，他狠下心向女友開槍讓其解脫，卻終究過不了內疚的那道坎，因此在毒
品的催化下，創造出強大的賭場boss泰英人格，設下精神世界的防火牆，自己則深深躲進
潛意識裡。
這段情節，在電影中完全是用閃現的方式呈現，這些碎片般的拼圖，仿若流星，一旦跟不
上，缺了一角的圖像，便見不到真實。
看到這兒，本弱智兒童已然抓亂頭髮，深深感受到劇組正掩嘴偷樂，這根本是部燒腦的電
影，買門票前除了出示證件確認年齡，應該還要附上智力測驗證明。
當然，這部電影或許也因為如此，顯得不夠親切，因為，在觀影的過程中，步調快速的剪
輯，確實相當考驗觀影人的專注力及聯想力。
真實vs虛假：
同時，導演運用了大量似真似幻的手法，來表現主角在吸食毒品後，自以為無所不能、刀
槍不入的假像，也就是電影結尾前這一段「駭客任務」式武打及結合現代舞的紅衣舞鬥，
初看是相當突兀的，但是這個時候我的星爺魂亂入了，「一切都是幻覺！嚇不倒我的！」
是啊！一切都是面具泰英內心中和自已交戰的幻影。
真實之戰：
劇中人物間的交戰與糾葛，也促成了整部劇每個人都在追尋「真實」的拼圖。
其中最讓人震撼的，無非是金秀賢飾演的二人三角之間人格主權的爭奪，他們都在爭「真
實」，但也都在面臨「虛假」的衝擊中走向自毀。
特別有二段經典的橋段，分別展現了「真實」與「虛假」的衝突感。
（上圖）boss泰英(左) VS. 面具泰英(右)
一是兩個泰英在洗手間的虛實交替，兩個人同笑同怒同瘋狂，明明是類似的表情，但你就
是能看出，他們不是一個人。這裡，真的不得不佩服金秀賢的演技，能用同一張臉，以細
微的眼神聲線語氣表情，讓觀眾毫不費力地區隔出兩個不同角色，明明都是狂笑，但是笑
聲就是兩個人。
面具泰英自此扯下了掩蓋真意的面具，他用一模一樣的臉，聲嘶力竭地朝賭場泰英喊「全
部都是我的！」「我才是真的！」
強勢的、鯨吞蠶食地佔有對方的一切，讓深陷藍色毒品「siesta」的賭場泰英，只能喪失
意志地面對自己竟然是虛假的人格。
狸貓換太子，而「狸貓」，堅信自己是真正的太子。
但是，「狸貓」終究不是太子。
另一個經典是面具泰英面臨自已堅信的「真實」崩毀之際，當他知曉了自認的真實，居然
都是心理醫師催眠洗腦出來的虛假，且懷有身孕（喵地！孩子的爸還不是我！）的宥華（
雪莉飾）因毒發死在自已懷中後，面具泰英開著車，駛過扭曲變形隧道的這一段，金秀賢
從崩潰的瘋狂哭笑、到驚恐張望彷若有惡魔追擊、最後滿臉殘淚卻茫然無表情，他完全把
世界崩毀、不知自已究竟是誰的虛無表現得淋漓盡致……這個場景，他定是揪著觀眾的心
臟演出來的，要不，我怎會心痛若此？
最後，到底誰是真的? 究竟誰能走到最後？就請你自已到戲院來見識「REAL」，讓秀賢的
演技，來述說…………
嗯～這個才是真正的…..這個才是真正的真實，嗯哼（語氣放緩，尾音上揚）～～
哈哈哈，對不住，我實在太愛變態泰英了。
8月4日台灣「REAL」上映，歡迎一起來見證「真實」。
註：本文原PO文於PTT金秀賢專版，由原作者部份修正發表於此。
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