{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_03
對於音樂製作過程中的電吉他收音方式，如果你可以有足夠的經費來租用一間隔音設備非常完善的錄音室，而你剛好也有很令人垂涎的真空管音箱組合，再加上技術優秀的錄音師搭配多元的麥克風、麥克風前級，以及 --- 你超凡的彈奏能力，我想，這應該就是天堂級的製作模型了！
但 … 真實的人生往往不是如此的。
九〇年代，華語流行音樂全盛時期，當我開始想在錄音室找到自己立足的生存空間時，在電吉他錄音的工作面向上，我直接遭遇到的第一個問題就是：『要如何在顧及製作預算的前提下，錄出有個人特色的音樂性與音色』。所謂『顧及製作預算』，意思就是你沒有那麼多可以嘗試器材組合、尋找音色最佳化的時間 --- 因為，從你踏進錄音室開始組裝自己器材的當下，錄音室的計費就開始一分一秒地往上累加，而製作人當然會希望你可以在最短的時間，就調整出既符合流行音樂範疇的聽覺慣性、卻又能有一點點『特殊辨識』的聲音，來協助他在音樂製作上所有音樂織地的需求。
在那個年代，錄音室吉他樂手大致分為兩種派別：以江建民老師為代表的『真實音箱系統麥克風收音本格派』，以及以倪方來老師為代表的『數位器材輸出效率派』。我特別要說明的是：倪老師的工作經歷中，當然經歷過用吉他音箱收音的『本格派』方式，但隨著整個製作市場對於倪老師技術需求的無限擴大，倪老師必須尋找出最有效率的錄音工作模式；當『Digitech』這個美國品牌推出『Tube Midi Programmable Studio Preamp』系列(http://www.amptone.com/digitech2120.htm ) 時，這種『既兼具真空管色彩，又能編寫程式化音色設定，還能有足夠效果器群組』的『All in one』器材，完全符合了倪老師的工作需求，因此而讓倪老師選擇來做為在錄音室的主力器材。(只是 … 我記不得倪老師使用的是 2120 還是 2112～總之，是比較高級的那個型號)
而小江老師的本格派，其實是更趨近國外吉他英雄的『冰櫃式 (Rack)』器材組：分離的全真空管前、後級，加上獨立功能、錄音室等級的調變系機櫃效果器，以及直接選用與 Steve Vai 同款的時間、空間系器材，搭配特別定製的兩個 1x 12 的箱體，在整個華語流行音樂的黃金年代，小江老師幾乎定義了『臺灣製作』的電吉他音色 --- 華麗而又扎實的顆粒感、空間寬闊卻又定位清楚的存在意義。
做為一個要在這兩大門派間想辦法夾縫中求生存的小人物如我者，要建構起自己的作業系統 … 其實～還真是難如登天啊。
[二. 電吉他相關器材研討]＿01
我所能思考的方式，只能用『消去法』來切入：我一定不可能選擇小江老師的系統，因為我沒有那樣的財力去從零開始購買那些夢幻機材，並且，我可能也沒辦法讓製作人等我把那些複雜的系統都接起來、架好麥克風來仔細調整音色，我所有的錄音時間應該都要盡量用在音樂彈奏的嘗試、而不是追求某一個音色的華麗感。但我似乎也不能直接買一台倪老師選用的器材就開工：且不說因為同款器材的主要音色會非常類近，單說倪老師對該項器材的瞭解，他所能調整出來的音色，絕對是完勝我這個初出茅廬的傢伙 --- 更不用說到倪老師的彈奏能力與經驗對我而言是如何無法企及的。
但倪老師的器材給了我一個『疑問的啓發』：為什麼倪老師可以不必用到音箱來收音呢？
我注意到倪老師的系統只需要開機後接上兩條訊號線到錄音控台 (Console) ，然後～就有類似電吉他音箱收音的音色了！也許對於『音色魔人』來說，這可能缺乏了真空管後級的泛音色彩，但經過了製作後期的混音，在整體音樂的均衡呈現上，似乎也還能『在音樂中站得住腳』--- 這是一個什麼樣的神奇機制呢？
時間拉回到二十一世紀的今時今日，我們都已經理解那就是一種『音箱模擬』的技術 --- 透過非常類似『頻率等化 (EQ)』的頻率區段強化，來模擬音箱收音的頻率響應；但在九〇年代的臺灣製作環境，那還是一個不太被樂手理解與應用的機制。但其實可能再早十年前，『ADA』這一家超級強大的電吉他器材製造品牌，在八〇年代推出橫掃市場的『MP-1 Tube Midi Programmable Preamp』(http://gufastro.free.fr/ADA%20MP1.htm?fbclid=IwAR1exApZ70Se7T84JAHImDoLE3Fms3ybjMn0U-gFBx_knkVdfMf0E292j9o ) 時，就已經同時推出機櫃式的音箱模擬機材『MicroCab』(https://www.youtube.com/watch?v=-D0etPQclms )，來讓吉他英雄們、製作人可以得到不同於麥克風收音的聲響效果與作業模式 --- 你可以在上面的 Youtube 連結，看到從硬體方式所模擬各種款式音箱箱體的音色可能性。
所以，在當時需要找到自己音色器材組合的我，主要研究的器材面向，就集中在『需要具備音箱模擬功能』的機種。非常幸運的，在當時其實還是『器材荒漠』的臺灣樂器市場，居然引進了『Marshall JMP-1 Preamp』(http://www.waxer.nl/index.php/2015/12/marshall-jmp-1-preamp/?fbclid=IwAR2BwsrEnTurjn9KhHGpkM3rZgx_ktICxHgBi_W1vj44IrN_sBrlmDRRZh0 )！除了『Marshall』這個迷人的品牌名字之外，這台同樣是以真空管為音色基底的前級，在訊號輸出端，也配備了『Speaker Emulated Output』，這對於我而言，真是一個天大的福音：因為我可以因此而應用到倪老師派別的便利性，但在『音性』上，又可以與倪老師有明確的區隔 --- 畢竟來自英國血統的『Marshall』與美國出品的『Digitech』是截然不同的音色取向。但為了還是能夠『融入』商業市場的聽覺慣性，我在 Marshall JMP-1 Preamp 後端所連接的效果器機材，還是選擇了倪老師採用的系列產品 --- 但因為我只需要使用到效果器群組，因此我選購的是該系列中最低階的『2101』(https://picclick.com/Digitech-GSP-2101-Guitar-Studio-Tube-PreAmp-Multi-Effects-Processor-372478223893.html )。
這樣的器材組合究竟可以是什麼樣的聲音呢？多年來承蒙一些愛樂者會提起的張雨生先生的傑作『河』，在尾奏兩把電吉他對話的那一段，雨生是用 Gibson Les Paul 電吉他、Marshall 音箱收音的方式來彈奏非常有七〇年代搖滾英雄色彩的吉他語彙；我則是用 Charvel Model 6 (https://www.guitar-list.com/charvel/electric-guitars/charvel-model-6 ) 搭配上述的機材，來完成比較偏向九〇年代的吉他語彙： https://www.youtube.com/watch?v=FSrOYkqZaq8
時至今日，也許～我會是那個適合來分析這兩種音色差異的『評論者』：麥克風收音的吉他絕對有『拳拳到肉』的力度以及顆粒感，那是使用音箱模擬技術所很難達成的；但音箱模擬所提供的『黏性』，似乎也不是音箱收音所容易呈現的。二十年前，我們在沒有什麼前提預設的狀況下，意外地因為各自所擅用的器材而留下了辨識度很高的音色分野，想來，也是一種『命定的巧合』吧？
從那個時候往後算來的這二十年，電吉他器材的發展已經完全是另外一種宇宙觀了；這一週的文章只是對於新科技起源的一個細說從頭，接下來，我們會再針對現代的技術主流產品做一些我所瞭解的想法分享。但我還是想回頭強調：這一切『工具』的選擇，最終，都只是用來服務那些只有我們自己才觸摸得到的音樂想法、然後落實到讓聽眾聽得見的音樂聲響、能量呈現；至於何者為『體』、何者為『用』，做為樂思發動者的我們，也許要執著追求的，應該不會是『工具』本身吧？
以上一點主觀的想法。
(刊頭器材照片取自網路資訊)
gibson les paul等級 在 [問題] 關於添購gibson之疑問- 看板guitar - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
小弟最近想添購一把gibson為主要用琴,
選擇gibson當然也是受了很多吉他英雄影響,
也做了一些功課,但也產生一些疑慮
對了...自己的預算在45000左右 （買二手琴）
有聽過周遭朋友在講說GIBSON要買就是買2004年以前的琴,品質與用料較好
也眾多網友再說近幾年的gibson品質越來越下降不能買？
（也想知道大家所說的近幾年大概是幾年到幾年呢?還是2004年後都不太優？）
因為沒有實體琴可以先試,所以想先自己抓個範圍後上網找賣家,有機會在過去試琴,
目前等級是抓在standard與classic (Traditional這型號真的有比這倆個低階嗎？
目前爬文是爬到2008年開始standard因開始琴身有挖木頭,才會再出個Traditional這型號,
但周遭總是聽到說Traditional是比standard還低階的型號？ 這說法是否有誤？）
在麻煩各位琴友熱心的回覆了
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