【16世紀的前衛藝術】
宗教改革在16世紀在歐洲揭開序幕，邀請著名藝術家製作宏偉且具震撼力的作品，以宣示自己的正統和權威，是羅馬天主教教廷回應新教挑戰的其中一項策略。由意大利文藝復興時期著名畫家米高安哲羅繪畫於西斯汀小堂的壁畫《最後的審判》便是在這個背景下創作出來的。它創作於1536年至1541年，描繪了基督再臨的那一刻，並要審判生者和死者。作品高達13.7米，雄偉巨大又不失精細，畫中人物超過400名，極為複雜，需要觀賞者花心思去解讀。
此作的構圖在當時是一種全新嘗試，以基督為中心力量，帶動周邊的不同部分，形成以圓形為主的結構。畫面最上層是天國的天使；畫面正中央則是重點，描畫正開始審判的耶穌基督，聖母瑪麗亞在旁邊，前方左手背小梯的，通常被指為亞當，後面圍紅頭巾的女人則是夏娃，而耶穌下方可見吹號角的天使，他們正在喚醒死者宣示審判開始；畫面下層則是受裁決的人羣，左下角善良的人被接往天國，惡人則在右下角的船附近，被引渡到地獄。
畫中有不少元素被認為太反傳統而惹起巨大爭議。例如中央的主角耶穌基督不單沒有鬍鬚，而且年青、俊朗，還非常健碩，與傳統的基督形象大相徑庭。據說這個造型是參考了希臘神話中太陽神阿波羅的形象，以表達《聖經》中上主將以「公義的太陽」顯現的描述（如〈瑪拉基亞〉4:2）。
更具爭議的是畫作中對裸體的描繪。支持者認為信徒最後不只是靈魂，連肉身也應該得到永生，而且應如上主造人之初──赤裸現身。但反對者認為裸體不雅，不能作為梵蒂岡重要教堂內的壁畫。當初教宗接納畫中的裸露元素，但當米高安哲羅去世後不久，教廷就另請畫家Daniele da Volterra為這些裸體人物添畫布條以遮擋他們的生殖器，這位畫家從此得了「內褲畫家」（the breeches maker）的綽號。
到了1980-1994年作品進行修復時，很多民眾希望能修復回米高安哲羅作品的原貌，可是專家發現Volterra不是在原作上添加，而是刮掉了被認為「有問題的部分」，並在重新抹上的灰泥上繪畫，故此已無辦法修復原貌。
可幸的是，當米高安哲羅完成作品之後，當時的其中一位樞機亞歷山大．法爾內塞（Alessandro Farnese）十分欣賞，並在1549年委託另一位畫家Marcello Venusti照原作臨摹了一張。這張作品現藏於意大利國立卡波迪蒙特博物館（Museo nazionale di Capodimonte）中，對照比較，可以看到Volterra作出的改動。
作品資料：
1536年至1541年 米高安哲羅（Michelangelo）
《最後的審判》(The Last Judgment)
壁畫
縱13.7m，橫12m
梵蒂岡西斯汀小堂藏
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