100 PHIM CHÂU Á XUẤT SẮC
1. Tokyo Story (Ozu Yasujiro, 1953) – Japan
2. Rashomon (Kurosawa Akira, 1950) – Japan
3. In the Mood for Love (Wong Kar Wai, 2000) – Hong Kong
4. The Apu Trilogy (Satyajit Ray) – India
5. A City of Sadness (Hou Hsiao-hsien, 1989) – Taiwan
6. Seven Samurai (Kurosawa Akira, 1954) – Japan
7. A Brighter Summer Day (Edward Yang, 1991) – Taiwan
8. Spring in a Small Town (Fei Mu, 1948) – China
9. Still Life (Jia Zhang Ke, 2006) – China
10. The Housemaid (Kim Ki-young, 1960) – Korea
11. Close Up (Abbas Kiarostami, 1990) – Iran
12. A One and a Two (Edward Yang, 2000) – China
13. Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring (Kim Ki-duk, 2003) – Korea
14. Oldboy (Park Chan-Wook, 2003) – Korea
15. Late Spring (Ozu Yasujiro, 1949) – Japan
16. A Taste of Cherry (Abbas Kiarostami, 1998) – Iran
17. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpng Weerasethakul, 2010) – Thailand
18. Ugetsu Monogatari (Mizoguchi Kenji, 1953) – Japan
19. The Music Room (Satyajit Ray, 1958) – India
20. The Cloud-capped Star (Ritwik Ghatak, 1960) – India
21.Where is the Friend’s Home (Abbas Kiarostami, 1987) – Iran
22. Raise the Red Lantern (Zhang Yimou, 1991) – China
23. Sopyonje (Im Kwon Taek, 1993) – Korea
24. Crouching Tiger Hidden Dragon (Ang Lee, 2000) – Taiwan
25. Spirited Away (Miyazaki Hayao, 2001) – Japan
26. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004) – Thailand
27. Mother (Bong Joon-ho, 2008) – Korea
28. Poetry (Lee Chang-dong, 2010) – Korea
29. A Separation (Asghar Farhadi, 2011) – Iran
30. A Touch of Zen (King Hu, 1969) – Taiwan
31. Manila in the Claws of Light (Lino Brocka, 1975) – Philippines
32. Mandala (In Kwon Taek, 1981) – Korea
33. A Moment of Innocence (Mohsen Makhmalbaf, 1981) – Iran
34. Happy Together (Wong Kar Wai, 1997) – Hong Kong
35. The River (Tsai Ming-Liang, 1997) – Taiwan
36. Blissfully Yours (Apichatong Weerasethakul, 2002) – Thailand
37. Awaara (Raj Kapoor, 1951) – India
38. Floating Clouds (Naruse Mikio, 1955) – Japan
39. Pyaasa (Guru Dutt, 1957) – India
40. The Lonely Wife (Satyajit Ray, 1964) – India
41. The Cow (Dariush Mehrjui, 1969) – Iran
42. Red Sorghum (Zhang Yimou, 1987) – China
43. Days of Being Wild (Wong Kar Wai, 1990) – Hong Kong
44. Farewell My Concubine (Chen Kaige, 1993) – China
45. Vive l’amour (Tsai Ming Liang, 1994) – Taiwan
46. The Adopted Son (Aktan Abdykalykov, 1998) – Kyrgyzstan
47. Peppermint Candy (Lee Chang-dong, 1999) – Korea
48. I Was Born, But… (Ozu Yasujiro, 1932) – Japan
49. The Story of the last Chrysanthemums (Mizoguchi Kenji, 1939) – Japan
50. Living [Ikiru] (Kurosawa Akira, 1952) – Japan
51. Sansho The Bailiff (Mizoguchi Kenji, 1954) – Japan
52. The House is Black (Forough Farrokhzad, 1963) – Iran
53. Woman in the Dunes (Teshigahara Hiroshi, 1964) – Japan
54. Scattered Clouds (Naruse Mikio, 1967) – Japan
55. Daughter in Law (Khodzhakuli Narliyev, 1972) – Turkmenistan
56. Dersu Uzala (Kurosawa Akira, 1975) – Japan
57. In the Realm of the Senses (Oshima Nagisa, 1976) – Japan
58. A time to live and a time to die (Hou Hsiao-hsien, 1985) – Taiwan
59. Through the Olive Trees (Abbas Kiarostami, 1994) – Iran
60. Children of Heaven (Majid Majidi, 1997) – Iran
61. Osama (Siddiq Barmak, 2003) – Afghanistan
62. West of Tracks (Wang Bing, 2003) – China
63. Paradise Now (Hany Abu Assad, 2005) – Palestine
64. Mukhsin (Yasmin Ahmad, 2006) – Malaysia
65. Secret Sunshine (Lee Chang-dong, 2007) – Korea
66. The Goddess (Wu Yonggang, 1934) – China
67. Humanity and Paper Balloons (Yamanaka Sadao, 1937) – Japan
68. Street Angels (Yuan Mizhi, 1937) – China
69. The Life of Oharu (Mizoguchi Kenji, 1952) – Japan
70. Mother India (Mehboob Khan, 1957) – India
71. Floating Weeds (Ozu Yasujiro, 1958) – Japan
72. Good Morning (Ozu Yasujiro, 1959) – Japan
73. Paper Flowers (Guru Dutt, 1959) – India
74. The Naked Island (Shindo Kaneto, 1960) – Japan
75. Intentions of Murder (Imamura Shohei, 1964) – Japan
76. A Man Vanishes (Imamura Shohei, 1967) – Japan
77. Holiday (Lee Man-hee, 1968) – Korea
78. The Cruel Sea (Khaled Al Siddiq, 1972) – Kuwait
79. Insiang (Lino Brocka, 1976) – Philippines
80. Vengeance Is Mine (Imamura Shohei, 1979) – Japan
81. Batch ’81 (Mike de Leon, 1982) – Philipines
82. Taipei Story (Edward Yang, 1984) – Taiwan
83. The Runner (Amir Naderi, 1985) – Iran
84. My Neighbor Totoro (Miyazaki Hayao, 1988) – Japan
85. Ju Dou (Zhang Yimou, 1990) – China
86. Life, and Nothing More (and Life Goes on…) (Abbas Kiarostami, 1992) – Iran
87. The Puppetmaster (Hou Hsiao-hsien, 1993) – Taiwan
88. Chungking express (Wong Kar Wai, 1994) – Hong Kong
89. The Scent Of Green Papaya (Tran Anh Hung, 1994) – Vietnam, France
90. Gabbeh (Mohsen Makhmalbaf, 1995) – Iran
91. The White Balloon (Jafar Panahi, 1995) – Iran
92. The Day a Pig Fell into The Well ( Hong Sangsoo, 1996) – Korea
93. Hana-bi (Kitaro Takeshi, 1997) – Japan
94. Flowers of Shanghai (Hou Hsiao-hsien, 1998) – Taiwan
95. Chunhyang (Im Kwon Taek, 1999) – Korea
96. The Color of Paradise (Majid Majidi, 1999) – Iran
97. The Poet (Garin Nugroho, 1999) – Iran
98. Blackboards (Samira Makhmalbaf, 2000) – Iran
99. The Circle (Jafar Panahi, 2000) – Iran
100. The Day I became a Woman (Marzieh Meshkini, 2000) – Iran
#whatever
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4,530的網紅C.C. Music Studio 姜采希,也在其Youtube影片中提到,《A Star Is Born》故事在1937年、1954年、1976年和今年(2018)被拍成電影,4部影片的英文片名雖相同,但故事內容與類型略有不同 CC蠻落伍的還沒看過,聽說每個進影院欣賞過的朋友都哭的一塌糊塗 哪天休假時來去哭它一輪 (重點是何時休假呢🤣🤣) #一個巨星的誕生 時雨創意...
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a star is born (1954) 在 無影無蹤 Facebook 的最佳解答
美國演員約翰.薩克遜(John Saxon)辭世,享壽83歲。他的代表作包括《龍爭虎鬥》(1973)、《半夜鬼上床 A Nightmare on Elm Street》(1984)、《惡夜追殺令 From Dusk till Dawn》(1996)等作。其長達76年的演藝生涯,共出演超過兩百部影視作品,多半以西部片與恐怖片演出為主。
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約翰.薩克遜出生於紐約布魯克林的義大利裔家庭,其父親是一名碼頭工人。他因為曾為雜誌擔任模特兒而被挖掘,早期隨知名表演老師斯特拉.阿德勒(Stella Adler)學習表演技法,在五〇年代獲得環球影業賞識,簽了一紙合約,開啟表演生涯,起先曾在《星海浮沉錄 A Star is Born》(1954)中擔任龍套演員。
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不過短短幾年間,薩克遜就以青少年偶像之姿竄紅,並曾憑藉著《This Happy Feeling》(1958)的演出榮獲金球獎最佳新演員獎殊榮,他在片中與黛比.雷諾(Debbie Reynolds)連袂演出。由於他說一口流利的義大利語,他也曾在六〇年代初期來到義大利接戲,出演《Agostino》(1962)等作。在當時,皮膚黝黑的他,也時常被邀請飾演墨西哥、印地安人等其他族裔的角色。
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但真正讓薩克遜為世人所知的演出,是在1973年與李小龍合演的《龍爭虎鬥》。曾有過柔道、空手道背景的他,在劇中有著令人印象深刻的武打戲份。在七〇年代末期,他也曾在《突圍者 The Electric Horseman》(1979)中與珍.芳達(Jane Fonda)和勞勃.瑞福(Robert Redford)有過對手戲。
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約翰.薩克遜的事業另一高峰或許是在《半夜鬼上床》的演出,他在劇中飾演女主角南西的父親。他後來陸續出演了該片的續作《半夜鬼上床3:猛鬼逛街 Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors》(1987)和《猛鬼跳牆續集 Wes Craven's New Nightmare》 (1994)。
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晚期的薩克遜多出演低成本、獨立恐怖片為主,不再有廣為人知的作品。但其產量頗豐,直到過世之前都仍有新片演出正在進行中。可惜在2020年7月25日因肺炎於田納西州辭世。
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(圖為《半夜鬼上床》中的約翰.薩克遜。)
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由芮妮齊薇格(Renée Zellweger)飾演的《茱蒂》,刻畫著好萊塢巨星與歌唱家茱蒂·嘉蘭(Judy Garland)的晚年,也透過回憶在1939年由她主演的《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz),明白為何茱蒂的晚年會過得如此淒涼。
在《茱蒂》,芮妮齊薇格飾演茱蒂在人生最後幾年的頹喪與掙扎。明明掙很多錢,卻無力扶養兩個幼子;明明很需要睡眠,卻始終失眠;明明很想東山再起,卻情緒失控擾惱觀眾。但是,茱蒂仍舊在逆境中以才華與魅力爭取演出機會。
茱蒂生於1922,17歲(1939)擔任米高梅電影公司發行的《綠野仙蹤》女主角,主唱〈Over the Rainbow〉。茱蒂的童星生涯始於與兩個姊姊共組The Gumm Sisters,兩歲半就開始螢幕上的歌唱舞蹈。之後,茱蒂簽約進入米高梅,主演多部膾炙人口的電影,包括1954年的《一個巨星的誕生》(A Star Is Born)。
身為童星的茱蒂,為了配合拍片的作息與姿態,所有生活細節完全被製片公司控制,飲食睡眠都以藥物控制。雖然因為演出《綠野仙蹤》讓茱蒂聲名大噪,自此成為好萊塢巨星,但是相對於舞台上的才華洋溢與光彩奪目,茱蒂舞台下的人生卻參雜著許多憂鬱悲傷、藥癮酗酒、與破產離婚。
《綠野仙蹤》是部奇幻歌舞電影,描述小女孩桃樂絲與三名心有迷失的夥伴——膽小獅子、稻草人與錫人——攜手前往歐茲王國(Oz),想向巫婆尋求各自疑惑的解答。《綠野仙蹤》是改編自1900年由李曼·鮑姆撰寫的同名小說,關於桃樂斯三進三出奧滋王國的故事。途中,桃樂斯渴望找尋回家的歸途、膽小獅子渴望膽量過人、銅鐵錫人渴望有顆真心、稻草人則是希望空空腦瓜能夠填入會思考的大腦。有趣的是,桃樂斯最終的歸途秘密,並非他方,而是在她腳上的一雙銀鞋。
相對於小說的歸途之鑰是雙銀鞋,電影中的歸途之鑰則是雙紅寶石鞋(Ruby Slippers),而這雙經典紅鞋,已是影史上最重要的道具資產之一。
這部由茱蒂主演與歌唱的《綠野仙蹤》是美國電影學公認史上最經典電影的第6名,也是最經典歌舞電影的第3名。然而,在拍攝期間,僅僅只是16歲少女的茱蒂,為了維持纖瘦身材,被米高梅公司要求飲食控制,只能進食流質(湯汁或咖啡),同時服用飲食控制藥物,甚至迫使抽煙以抑制食慾。茱蒂的飲食與睡眠長期受到控制,導致身心功能紊亂,終身陷於失眠之苦,而必須大量倚賴酗酒與藥物。
由茱蒂歌唱的主題曲Over the Rainbow大受好評,同時獲得當年的奧斯卡最佳原創歌曲與最佳原創音樂兩獎。歌曲內容描述身處異鄉與邊緣的少女,渴望找尋歸途也期待獲得接納。歌名「彩虹彼端」即意味著希望就在可見的遠方。
除了因為演唱Over the Rainbow獲得肯定之外,茱蒂在《綠野仙蹤》的演技同樣獲得讚賞,因此也獲得奧斯卡最佳青少年獎,開啟她的巨星之路。例如,今日我們熟知在2018年由Lady Gaga主演的《一個巨星誕生》,在1954年,就是由茱蒂嘉蘭主演(第一次是1937年的原版,第二次是茱蒂嘉蘭在1954年的版本,第三次則是在1976由芭芭拉史翠珊主演。)
除了歌聲與演技獲得肯定,茱蒂同時也是同志的標誌。原因有二,一方面,在《綠野仙蹤》電影中,與桃樂斯同行的友人,都是被異化而失去信心的社會邊緣人,在旅途的最後,茱蒂高歌〈彩虹之上〉,憐惜弱勢邊緣者的無助心聲,也鼓舞邊緣人要打著希望努力前行。於是,以「彩虹」站在弱勢身邊為邊緣人歌唱,讓茱蒂自此成為同志的標誌。第二個原因則與茱蒂的親身父親有關。茱蒂的父親被懷疑有同志情人,於是茱蒂應當也是站在同志一方。這也是為何《茱蒂》電影中,會有同志戀人與茱蒂結友的感人情節。
1969年茱蒂47歲,剛過完生日不到兩個禮拜,她的第五任先生,也就是電影中的Mickey Deans,於他們倫敦的居所發現,茱蒂已經沉睡不起。檢查後,醫生認為茱蒂並非自殺,而是藥物過量而造成意外死亡。當時茱蒂已有安眠藥與酗酒過量,以及肝病等健康問題。從幼時累積的藥物使用與飲食睡眠失常,既是讓她事業成功輝煌騰達之鑰,卻也是導致她壯年即逝之因。
之後,茱蒂與第二任先生的女兒,也就是長女Liza Minnelli (出現在電影中茱蒂與Mickey認識的舞會上),後來也在好萊塢發展順遂,以個人的努力成為巨星。除了遺傳有母親的好歌喉之外,在1972年也以歌舞電影《酒店》(Cabaret)獲得奧斯卡最佳女主角獎,此後並且陸續在英國奧斯卡、金球獎、艾美獎、東尼獎等獲得最佳女主角。
在《茱蒂》電影中,茱蒂最後是在英國的夜總會歌唱,當時她曾抱怨場地太小太潮濕,因為在此之前她曾在紐約的卡內基音樂廳表演。在她的表演中,最讓人津津樂道的就是她與觀眾之間的熱情互動。她善於帶動氣氛,與觀眾產生交流,讓音樂會充滿即時的歡樂。
芮妮齊薇格已經以飾演《茱蒂》獲得多項影獎提名與最佳女主角,無論是金球獎或是奧斯卡,都相當有機會獲獎。齊薇格在電影中的現場演唱會,歌聲與表演都非常有震撼力,讓人不禁身起雞皮疙瘩,也會讓人感動落淚。那是交雜複雜情感卻又清澈穿透的歌聲,讓人回家忍不住馬上連結《茱蒂》專輯。
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《A Star Is Born》故事在1937年、1954年、1976年和今年(2018)被拍成電影,4部影片的英文片名雖相同,但故事內容與類型略有不同
CC蠻落伍的還沒看過,聽說每個進影院欣賞過的朋友都哭的一塌糊塗
哪天休假時來去哭它一輪
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#一個巨星的誕生
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a star is born (1954) 在 La vie et le voyage, cinéma Youtube 的最佳貼文
一個巨星的誕生,
女神卡卡一點也不卡的率性演出,
布萊德利·庫柏自導自編自演,還自己開口高唱,
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a star is born (1954) 在 A star is born, Judy garland, Good old movies 的美食出口停車場
A STAR IS BORN 1954 Star Pictures, Star Pics, Vintage Moviestars, Good Old ... and director George Cukor on the set of A Star is Born (1953-1954) ... ... <看更多>