關於 2017年作品 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#一影像活動 #線上分享會 #預告
｜SUMMER ARTIST SALON 凝望盛夏：迷因巫世代中的變裝少女學Download a witchtopia— 談肖像攝影中的神隱地帶｜

《SUMMER ARTIST SALON 凝望盛夏》系列講座邀請攝影師、編輯、導演等以女性為題材的創作者，透過線上分享會的形式，來和我們聊聊創作者和其鏡頭下的女性存在著什麼樣的連結，又是為何將其對女性的觀看轉為一種影像形式的創作。

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➤講座時間｜2021年8月7日(六)14:00-15:00

➤與談藝術家｜攝影師 劉怡君
自 2014年起至今投入專題式影像創作，攝影作為出發點講述不同觀點與故事。作品包括《Trifles》 、《Dining table theater餐桌劇場》 、《不安的本貌UnstableMode of Waking Life》 、《迷音巫世代 witch Genertio》 等創作。

2014年 作品《尋找寧靜的角落》 獲1839攝影藝術新秀獎並展出個展。
2017年 作品《止戰之殤》 獲 Next ART Tainan 台南新藝獎首獎與展出個展Young Art Taipei Theater，並獲SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽 入選。
2020年 作品《迷音巫世代 witch Genertio》 獲 Singapore International Photography Festival 7th SIPF 2020 OPEN CALL SHOWCASE 新加坡攝影節獎項。

➤網站｜ https://www.liuyichuneagles.com/

➤主題｜迷因巫世代中的變裝少女學Download a witchtopia— 談肖像攝影中的神隱地帶

➤主題探討｜一個職女如何看帶有魔法凍結時間?

即使是你最熟悉的人，心中都會有一片你無法到達的森林。那座森林是日常與神秘之間，寂靜無聲的心理地帶。帶有想像的描寫可以魔幻、誇張乃至變形，
但生而為人，必定立足在自己那塊生活大小事之上。

透過劉怡君的兩部作品:《迷音巫世代 witch Genertio》 與《Dining table theater餐桌劇場》為我們講述在攝影凝結的當下，凝視並也重新認識自己與身處世代。

➤報名｜請填寫報名表單(文內請掃QR CODE 或點選連結)，我們將寄送會議連結給您。
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（報名截止日：8月6日晚上12點）

➤｜ 活動費用｜免費

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在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
　
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
　
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
　
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
　
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
　
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
　
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
　
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
　
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
　
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
　
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
　
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
　
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
　
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
　
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
　
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
　
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
　
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
　
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
　
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
　
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
　
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
　
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021

《婚紗作品 》Judy 與 Milo 完整版
來自香港的Judy與Milo，與他們在溝通婚紗的過程中，強烈的感受得到兩個人不安於室，古靈精怪。滔滔不絕的溝通過程中，Judy有著非常多的想法，例如特別強調想要戴著印地安帽子，或是想回味之前去德國玩的回憶，又或是為了慶祝兩個人的週年紀念，想準備非常多的氣球，想拍出有如排隊般慶祝美好的瞬間，而Milo雖然話不多，卻總是有個神來一筆，只要想法夠有趣，他就會齊聲附和。用著各式各樣的點綴填滿照片，但其實最重要的還是他們可愛無比的表情，沒有這些，則一切都像是少了蝦子的燒賣，或是少了香菜的豬血糕，謝謝有你們這麼可愛，都是那些真性情讓照片這麼圓滿。

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光頭哥哥: 網上最後一個真正Youtuber

11月27號台灣男星高以翔在拍攝真人秀時猝死, 震驚整個娛樂圈. 華人地區所有電視節目, 社交媒體這位男神, 巨星.
比該事件早兩星期前, 11月13號台灣娛樂界其實也有一件小一點人知道的逝世事件. 肺栓塞, 胰腺炎, 糖尿病, 器官衰竭, 中風, 癲癇. 令到這位看起來很平凡的人, 被視為冇厘頭的Youtuber從此變成Youtube界, 網紅界的神化人物. 並是我覺得Youtube界最後一位原始型Youtuber: 光頭哥哥陳俊傑.

大家好! 我是暗網仔. 短頭髮, 戴眼鏡, 搞笑, 唱歌的喜劇網紅在多個綜藝節目, Youtube頻道也是會出現的. 尤其是台灣這種綱紅界較多元化發達的地方. 那光頭哥哥的傳奇只是因為Artist “death effect” 死亡效應所製成的嗎? 意思是一位藝術家死後的5年作品的價錢會提升. 光頭哥哥也是離開後剛好5天才到10萬youtube訂閱

我覺得不是這樣子. 是光頭哥哥一生也只是一個普通人. 而他的故事只剛好被Youtube的鏡頭拍下來. Youtube原有的 ‘broadcast yourself’ 精神

(Show紅心A)

‘尋找紅心A’ 是第一條在2017年尾令到光頭哥哥在台灣網上紅起來的影片. 無厘頭魔衍讓光頭哥哥有支持他風格的人, 也帶來很多嘲笑他的酸民.

出生於1975年2月7號, 台灣彰化縣原名陳俊傑的光頭哥哥, 一向都是一位受到人嘲笑的一個人. 因為他從小就有情緒病. 憂鬱性情緒失調, 當中包括憂鬱症和自閉症. 他小時候已被鑑定為遲緩兒童. 很難表達自己, 令到沒什麼朋友並常被欺負.
到他17,18歲的時候亦想過有自殺, 幸好他媽媽帶他去看精神科醫生. 在藥物治療和宗教的教導下wun定下來.

“20年前, 有位年輕人很想紅, 覺得成名後可以擁有許多特權”

“後來因為壓力太大崩潰, 被家人送進入精神病院調養...”

在2015年光頭哥哥cheuy名時參考了當時的雞排妹和FBI帥哥.

‘紅心A’ 影片讓他得到了粉絲之後, 光頭哥哥多條影片內容也是祝福網友生日快樂, 工作順利等等. (Show clips)
網友們多次叫光頭哥哥開Youtube廣告分紅他也只是躲開這問題. 說: 能娛樂大家使他 ‘心靈富裕’ 並被指爲‘唯一清流直播主.’

(你不是真正的快樂 clip)

這條影片是我接觸光頭哥哥的第一條影片. 是見到各種dou念他的留言後才知道他已經離開了.

唱歌, 祝福, 搞笑, 人生觀, 光頭哥哥每兩天開一次直播. 他時不時會在直播中tuw露自己的病情. (Show clip)

而他最後上載的Youtube影片是2019年11月9號 ‘祝吳?哲生日快樂 (遲來的祝福)’ 11月11號光頭哥哥病危被送到醫院. 13號凌晨兩點二十七分逝世. 享年44歲.

14號晚上光頭哥哥陳俊傑的姐姐在臉書上發布該消息. 大批粉絲開始在Facebook和Twitch悼念他.
21號8點陳俊傑在殯儀館出殯. 有超過1300名粉絲到場送他最後一程.

“年輕人一開始在病院非常非常的憎恨把自己送進來的父母, 但接觸神之後...在病院?面學習.
20年後, 他認為神的話幫助了他有足夠品德跟網友互動, 也可以藉此培養抗壓性因而成為一名Youtuber”

光頭哥哥沒什麼剪攝技suet, 拍攝也不是特別好, 常常被jut yee ‘憑什麼紅’ 又憑什麼創造網上的流行語呢? 2018年, 光頭哥哥拍了這條 ‘哥哥, 母湯喔’ 影片, 一邊用胶帶綑綁自己一邊講 ‘哥哥, 不要’ 到最後講 ‘哥哥, 毋通喔’ 之後 ‘母湯’ (是 ‘不要’ ‘不行’ 的意思)被台灣媒體選為年度網路十大金句第一名!
其實2018年台灣網路界有多個因網路紅人帶紅的金句. 當中最知名有Youtube天團WackyBoys反骨男孩的‘地...” “記得哦”. 他們也算是2018年台灣最成功的kwah muy tuy Youtuber.
只看光頭哥哥對比wackyboys就能看見兩代的Youtubers. 也明白到為什麼光頭哥哥是現在難得一見的jeut jung youtuber了.

(The 4 generations of youtube personalities)

Youtube存在這十幾年間出現了四代的Youtubers. 第一代當然是該網站剛剛開始的時候. 大部分用Youtube的人只是想幫自己的影片找一個能存儲的地方. 有時可以分享給朋友看. 如果真是紅的話也只是限於個別影片的爆紅. 所謂的 “Viral video”

第二代Youtuber就是有著自己的品牌, 個人型像很重要. 你是拍搞笑內容的? 還是拍都市傳說的? 你的niche是什麼?
第三代Youtuber注重觀看分鐘, 讓gamers有所誕生.
第四代Youtuber就是wackyboys. 一些從小看Youtube並有夢想成為Youtuber的年青人. 覺得做Youtubers是進入娛樂圈的一個很好途經.

那光頭哥哥是第幾代的Youtuber呢? 光頭哥哥是第一代的Youtuber. 我之前所講的原始型Youtuber.

這結論有兩大原因:


第一是因為他當初得到注意的地方是在台灣各大討論區. 一些未看過他頻道的人也有幾會看過他種種的viral影片. 如果Youtube打 ‘光頭哥哥’ 他最高觀看次數的影片跟本不出自他本人的頻道.

第二跟原始Youtuber在2000年中後期用email和Facebook distribute自己的片一樣, 光頭哥哥出名gwuy功於討論區分享他影片的網民. 所以他是不折不扣的第一代原始型Youtuber.

當初Youtube開台的理念是Broadcast yourself, 將自己原本的一面給大家看. 之後演變成只show自己最好最漂亮一面的地方. 連我自己也會這樣. 但光頭哥哥他用自己曾經tung fu的經歷gauw do年青人. 不計名利, 只想把foon樂祝福dai cup大家. 搞笑時只有自jauw從沒有拿其他人來開玩笑的風度下, 光頭哥哥可算是是juet jung的Youtuber. 而陳juen傑可算是juet jung的一個好人.

我們的故事 | 網路劇 #首播

全新網路節目《我們的故事》第一集正式上架囉

演員 高爾賢 Alex | Suani 理萱 | DEMI C. 黛咪

導演 王宏榮Kevin Wang
製片 郭家禾
編劇 郭家禾
攝影 王宏榮Kevin Wang
燈光 郭家禾 EM | Kim Hung
收音 Kim Hung
場記 Kim Hung

特別感謝 WAKE n' BAKE
器材協力 楔石攝影怪兵器 KEYSTONE
製作公司 Dream Team 影像工作室

有河書店的最後一天 The Last Day of Youhe Book
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周書毅 Chou Shu-Yi x 王榆鈞 Wang Yujun

2017年 , 聽聞有河書店即將歇業的消息 , 於是周書毅在10底的某天 , 前往拜訪老闆 686 與 隱匿 , 希望能用身體與影像紀錄有河書店的風景 . 同時也為獨立書店的留存 , 提出一點思考的價值與力量 !

那一天是下午時光 , 面對淡水河的有河書店是河與山的風景 , 玻璃窗上的是胡德夫先生寫的橄欖樹歌詞 , 聽說是詩人老闆隱匿 邀請最後一篇寫下的玻璃詩 . 寫的那天歌手萬芳來與他對話 受訪 , 這首歌當年是由李泰祥寫曲 , 三毛寫詞 , 齊豫演唱 , 傳唱至今 , 成為經典的歌曲與詩詞 . 在時間歲月的流逝下 , 這風景更值得被記錄下來 .

感謝有河書店這11年多來的分享與陪伴 :)

每一本書 都是一次記憶的開啟
等待著你走入 遇見新的自己

感謝
有河Book
曾經帶來的記憶

film 影像
choreography 編舞
performance 表演
/
Chou Shu-Yi 周書毅

sound 聲音
/
Wang Yu-Jun 王榆鈞

music : 牽引的風 wind
*the sound from 2013 About Ling
*選自2013年作品 關於活著的這一件事

--- 20180215 剪輯完成