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DrP看電影：奧斯卡黑白大片《曼克》Mank

奧斯卡金像獎在上個月頒發，其中向老電影致敬的大片《曼克》Mank得到十項提名，並且抱走最佳美術設計和最佳攝影獎。本來想說這部電影橫掃提名，又拿下多項金球獎提名應該相當精彩，於是我興奮地拉著Ｃ一起看，就這樣不小心撞上這超級藝術的冷門大片。

這部片很對奧斯卡的胃，但對於習慣大爆炸大特效大胸部大場面的美國小市民來說卻有一定程度的挑戰。果不其然，Ｃ看到一半就完全霧煞煞，還得不停按暫停幫他解釋劇情，你知道的，就是那種畫面超有質感但是如果沒事先看維基百科劇透就會完全看不懂的藝術型大片。

說實在的，《曼克》的內容相當寫實，把美國30年代的權力鬥爭和人性慾望，搭配老好萊塢風華絕代的背景描繪的相當細膩。觀眾一旦掌握到劇情，會發現許多精闢對白都值得回味。甚至會讓人發現原來不是只有豪宅的建案才堅若磐石，許多東西從1930到2021年都一樣經典雋永，代代相傳，比如共和黨和民主黨互相攻擊的理由、選舉時瘋傳的假新聞、假新聞最終還能讓選戰翻盤（有沒有好熟悉阿阿阿）。

另外一提電影中的著名人物加州赫式城堡的主人赫斯特William Hearst（赫式城堡有多奢華請參考我這篇：bit.ly/3dXO2UW），由棒賽被小獅王殺死的Tywin Lannister扮演（對我永遠記不得那演員的真實姓名，但只要說他是Tywin全世界都知道他是誰），把赫斯特將金錢權力玩弄於股掌之間的姿態發揮的淋漓盡致。他的情婦瑪莉安戴維斯Marion Davis則由Amanda Seyfried 主演（有被最佳女配角），把對赫斯特愛到卡慘死且超越金錢的真心情意表露無遺，即便和赫斯特有不同的政治立場卻依然對萬分維護，這點符合史實，戴維斯在赫斯特過世時，主動把赫斯特給她51%的資產全都還給赫斯特的兒子，只因為覺得身為情婦，這不是她該拿的錢。

如果你是黑白電影的愛好者，不介意冗長的台詞，也願意全神貫注來挑戰容易讓你不小心睡著的氛圍，那麼我覺得其實電影《曼克》是非常好看的，但我建議看之前先看維基百科的劇透幫助了解狀況就是了（誠實）。

嗯，為了平衡這部電影但給他的衝擊，Ｃ過幾天就找上言小虐心劇《溫暖的弦》，可是那尷尬台詞和演技讓我受不了，只得拿出甜寵總裁劇《浪漫輸給你》來PK，目前夫妻倆還在慢慢追劇中。同樣是無腦偶像劇，Ｃ告訴我台灣拍出來的品質真好，穿書內容也很有創意讓他很尬意，我說而且起碼男主角的妝容比《溫暖的弦》那位順眼太多好嗎（主觀感受）！

下次還是不要隨便揪老公追奧斯卡大片比較好（結案）。

我很好奇有人看這部冷門片嗎？有不小心睡著嗎？留言來告訴我吧！
#曼克 #奧斯卡大片 #DrP追劇 #藝術味濃厚但有點不食人間煙火的片子 #可拍出來的畫面的確非常經典 #電影裡還有艾蜜莉在巴黎的女主角實在讓我萬分錯亂阿 #劇照取自於網路

【大衛芬奇的《曼克》：夫妻外遇跟愛與不愛，不見得完全相關】

到現在還在沈醉在看完《＃曼克》的震撼，為了怕忘記，我必須手機記下來。 

《曼克》有很多值得切的角度，好萊塢官商勾結的腐敗、電影業操縱假新聞的不堪、女明星與顯貴難解的情愫、曼克理想主義的悲劇英雄征途，每個角度值得拉篇探討。 

建議大家一定要去 ＃Netflix 朝聖，你會對大衛芬奇的敘事深深嘆服。長達兩個多小時的黑白片，大衛芬奇沒有浪費任何一個角色，僅靠自然無痕的對白與細微動作和眼神，就交代他們的行為動機。 

不過《曼克》諸多角色中，讓我印象最難忘的，竟然是男主角曼克和結婚 20 年的妻子「莎拉」的關係。 

而且這個莎拉，她其實不是女主角。 

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我是愛女人的，看影劇觀察最細微的都是女人。 

我喜歡阿曼達塞佛瑞飾演的女明星「瑪麗恩」的浪漫天真與裹藏在內心的不自信。但是，我完全理解「莎拉」這個家庭主婦的角色，且深深被她感動。 

莎拉，曼克都叫她「可憐的莎拉」。 

出於對自己的絕對清醒，曼克明白自己酗酒成癮、衝動易怒、一天到晚精神出軌的糟糕性格，妻子跟著自己就是吃苦。 

身為一個「照理說很懂人性」的編劇，曼克卻完全無法理解，為什麼莎拉就是死都不離開自己？為什麼她完全沒想過放棄自己？其實不理解的又何止是曼克，外人也是不理解。 

曼克問過好幾次莎拉：「妳為什麼愛我？」 

關於「妳為什麼愛我？」這個疑惑，在曼克完成經典神片《大國民》劇本、窮困潦倒之際時，莎拉終於告訴他答案。 

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莎拉語帶憤怒地向曼克吐實，說這段 20 年的婚姻生活「一點都不無聊」，因為她時不時得面對曼克的好賭、出軌和酗酒成癮，且他還是個失職的爸爸。 

然而，關鍵是莎拉的最後一句話。 

她說：「但是奉獻這麼多後，我還是想知道故事最後的結局。」 

莎拉這句台詞可以被解讀為兩層意思。 

第一種意思，就是老娘都為這段婚姻犧牲這麼多、前半生梭哈，我真心想知道我的下場是不是真有這麼慘。 

照理說這種心態都有不甘心成份，可是我並不認為「不甘心」是莎拉對於這段婚姻的全部想法。 

莎拉的心聲，我比較傾向是第二種意思，即是她早就曉得丈夫對外看似憤世嫉俗的背後，是他不願意隨著鄉愿的好萊塢電影圈起舞。 

莎拉就是欣賞曼克這份難得的善良，也很想見證丈夫的這個善良，能否讓他真正戰勝影壇扭曲的體制；她願意為了曼克的無畏與正直，選擇理解與原諒他種種不太符合「好丈夫」定義的特質。 

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人生最美好的一件事，就是你遇到一個伴侶，對方完全看見你靈魂的本質。 

莎拉清楚曼克衝動不羈、不願妥協，因為他是一個充滿正義感的豪俠型人格，她愛的絕對不只是曼克的編劇才華。 

莎拉願意陪伴曼克，看看這樣的他能有怎樣的結局，而過程中如她所言，哪怕崩潰，但也是充滿希望。 

《曼克》有一幕我超喜歡，是曼克賭輸選戰，人生一夕全毀，他和莎拉隔著舞池對望，莎拉一副「我就知道」的瞭然表情。 

接下來，夫妻倆怡然自得地跳起舞。 

正因別人不懂你，可是我懂，所以我不會輕易的放開你。 

這也呼應莎拉最後對曼克說：「你以後不要再說我是可憐的莎拉了。」 

既然心甘情願，談什麼可不可憐？ 

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看名人婚姻新聞，網友很喜歡拿自己的心態投射到明星夫婦身上，肆意批判一個藝人願意原諒外遇伴侶的理由，非得就是不甘心或者怕丟臉一樣。 

婚姻沒有這麼蒼白。 

一對夫妻相守多年，彼此都見過雙方最赤裸醜陋的一面，一個人不可能不曉得身旁伴侶到底是怎樣的德性。 

特別是幾十年婚姻，若一方出軌，選擇原諒的另一方不見得代表就是「不清醒」。 

接下來我講這句話會有點毀三觀，就是我並不覺得出軌是證明「一個人完全不愛另一個人」的表現，你充其量只能說這段關係嚴重缺乏溝通，但是，一對夫妻到底愛不愛對方，這個問句是無法從「出軌」得到完整答案的。 

甚至，有些夫妻會從「外遇」中明白溝通的重要性，外遇倒是變成一種「機會」，讓他們終於正視問題、好好坐下來解決，結果婚姻反而更長久，綜觀娛樂圈，例子比比皆是。 

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不過對我來說，曼克跟莎拉的關係境界是最難得的。 

莎拉願意跟隨曼克，到底是在於曼克從來不對她撒謊。他酗酒、外遇、好賭，都是完整敞開在莎拉眼前，而他不屈服電影圈淫威的勇敢和美善也是。 

這使得莎拉的選擇，一路是在很清明的狀態下進行。 

曼克與莎拉的關係給了我啟發，世界上讓人費疑猜的關係一大堆，但無論什麼關係，其實就是雙方（有時甚至是三方）都說好，願意保持信賴，對身在關係的當事者（們）都誠實，或許才是感情平衡的關鍵吧？ 

附註：以上言論只是個人想法，如果你有其他不苟同之處，那也是以你為準，大家彼此尊重。

【意義是三小？】

最近寫了一些跟小孩學才藝、教養問題有關的文，好像都在黑父母。

所以這篇我想來講講這種「#需要上進、#不斷自我超越、#好還要更好、#要負起社會責任、#要有深度、#要有教育意義」的大中華（或泛東亞？）思維，

怎麼從教育／教養層面，內化到閱聽人／消費者心中，變成衡量「美學」價值的一把奇怪的尺。

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一篇標題為《一个90后周杰伦粉丝的死心史》的文章，日前在社群上被大量轉載，作者是還可算在年輕人範圍內的90後。

他說，周杰倫之前出的新單曲《Mojito》旋律算好聽，但歌甜而「塑料」，周董跟他的好哥們大家唱唱跳跳、沒有煩惱，不若他多年前聽剛出道的周杰倫的作品，「在那個自我意識覺醒的人生啟蒙階段，他教我們要不服輸、要做第一名，告訴我們青春期要面對的所有事」。

作者說，以前的周杰倫熱衷於音樂實驗、挑戰風格混搭、開先河玩中國風、不斷創新，而且關注社會問題，寫過反家暴、寫過反戰，歌曲格局豐富多樣。

剛出道的周杰倫，人看起來不乖、眼神過於不服、隨時準備唱反調，但「凡事都要做到最好」，

但2007年推出專輯《我很忙》之後，歌的記憶點不多、藝術質感不見了，歌詞沒有廣闊的想像空間、淪於划水，歌詞只有小歌迷般的少女、ＭＶ只有性感美女跟比基尼，十足物化女性，至於周杰倫的人呢？他的「年少時的拔群勁兒不見了！」

「那個教這一代人不要太乖、不要輸、要去全世界，要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到最好的周杰倫不見了！」

作者對周杰倫成為「太過商業導向的老油條」而不再專注於音樂上的創新，感到相當失望、甚至心死；他無法接受周杰倫的敷衍跟糊弄，認為「這是一個人要如何對待自己職業的問題」。

「他或許並沒有對不起我們，他只是對不起自己，以及這份職業。」作者如是說，他期待曾經周杰倫能「年輕時是偶像、年長後是大師」。

作者希望周杰倫像坂本龍一那樣，從青年偶像轉變為音樂匠人，「收集自然跟城市的聲音用以探究人在城市空間的生存狀態」、「將反戰、環保的思考寫入音樂」、「將音樂作為延續哲學思考的方式」。

或者至少如蔡依林，從唱跳歌手蛻變，開始「跟獨立音樂人合作」、「相比口水流行歌，如今的音樂更像對藝術和自我的探索」、「歌裡有開放的性別意識、對單一審美標準的反思、跟對同性愛人的鼓勵」。

但最終，周杰倫沒有陪他一起長大，「沒有像教我們不服輸一樣，教我們負擔生命的重量，如何面對分離和背叛，愛與失去，學做父母，看清生活真相後繼續生活，與衰老和解，然後一同老去」。

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這些論述的味道是不是令人感到熟悉？這不就是許多父母對孩子未來人生的期許方向嗎？從一個90後的年輕人口中冒出這樣的「教訓」，彷彿接下來一整個月都是「教孝月」了。

周杰倫是否該開個「人生夢想學校」作者才會滿意呢？

我不禁想吐槽。

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說個真實笑話給大家聽：

我小時候還流行看日本卡通，班上同學朋友都在看《玩偶遊戲》、《庫洛魔法使》，我放學回家說我也要看，但我媽媽是學教育的、當老師的，她會買《十萬個為什麼》的整套錄影帶給我看，但覺得日本卡通都沒營養。

於是她說「好，要看可以，但你要列出這些日本卡通有什麼教育意義，說服我了，就可以看。」

我才小學中年級，能知道卡通有什麼教育意義？想看的原因不就是故事好看、劇情跟我的學校生活很像很有共鳴、畫風很美、音樂好聽、大家都在聊所以跟同學有話題嗎？

想當然我沒能列出來，所以就沒得看了。

一直到我國中，有天她跟我說，當時應該讓我看《庫洛魔法使》跟《玩偶遊戲》的（那時我早已偷偷跟同學合資買了整套《玩偶遊戲》漫畫藏在學校，但後來被抓到就被揍了）。

我覺得好笑，問她為什麼，她說「因為我在國語日報上看到一個媽媽老師的文章，她說她和女兒一起看這些動畫，發現裡面教了很多人生的道理，並且讓她了解這個年紀的孩子怎麼跟人相處，她覺得很有意義、很值得看」。

我是否能看卡通的許可，是《國語日報》核發的。

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荒謬的是，這個笑話在當今的「政治正確」氛圍中唾手可得，而且大家一點都不覺得荒謬。

我們重視電影導演有沒有關注社會底層跟弱勢、藝術價值夠不夠高；所以台詞跟讀小說一樣拗口又文鄒鄒（誰會在日常生活中那樣講話？）、情節破碎牽強、起承轉合轉折不自然只能靠旁白補充說明、情節中插入抽象又意識流的莫名其妙看不懂畫面，觀眾跟評審都不在意。

（對不起，我就是覺得大部分國片都很難看，而且片尾都要來個伊索寓言般的教化寓意頓悟，很煩）

我們重視歌手是否在歌裡唱出當代社會議題，是否夠知性、深入靈魂地感人，歌詞具有詩詞般的文學價值，或是優美地使用中文修辭，或是運用某些典故的巧思設計；至於旋律、節奏好不好聽、流不流暢、你聽了頭腦身體會不會跟著晃是其次。

（喔我們只有聽西洋音樂、JPOP、KPOP或任何聽不懂歌詞的歌時，才會不計較歌詞）

我們希望戲劇可以講述更多台灣當地生活的真實樣貌、徹底呈現台灣價值跟歷史脈絡，題材、背景更多元，情節要夠曲折複雜最好有推理性並且一定要有角色慘烈廝吼啊啊啊啊啊啊然後殺人或自殺（咦），不要老是拍些小情小愛的偶像劇，如果可以跟文學作品結合，或掀起社會輿論認真討論，那就更好了！

（所以我們只能猛看韓劇當迷片啊不是嗎？）

我們要求一個好的廚師不能只是做出好吃的食物，他們還要重視食材來源、重視地域族群關係、重視小農生存、重視土地議題、重視環保、重視動物權益、重視文化歷史、重視在地價值；如果他們做的菜有完整且創新的理念，呈現手法讓人驚艷，每一次都有不同的體驗，哇那就一百分了！

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上述不管哪種創作，影像、音樂、食物⋯⋯本質都是基於五感的體驗、感官的享受，或是傳遞情感的媒介，但在當代，它們卻背負了「要有一定的教育意義、社會責任」的使命感，否則這個創作就不能被認可。

回頭看看歷屆金曲、金鐘、金馬獎的得獎評語，評審都是怎麼說的，你就知道了。

（最好你創作者出身貧困或是年輕時很辛苦很不順，那就更偉大更正確更可歌可泣了）

所以囉，如果我們做的工作只是做起來開心、滿足、讓人喜歡而且每天都期待去上班，這是不行的，因為你的工作沒有社會影響力、沒有更深入的意義、沒有教育世人的價值，而且還過太爽不夠刻苦磨難的話，就不能讓你寫出什麼能給後輩參考的感悟心得文投稿到商管雜誌。

相較之下，「這工作薪水夠不夠多啊？」真是讓人鬆一口氣的期待。

一個人喜歡、欣賞的東西，一定要被賦予有意義的、重大的、深刻的意義嗎？不能只是單純有感覺所以喜歡嗎？如果有天失去了意義，就不值得再喜歡了嗎？

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請容我套一句經典台詞：意義是三小？

我並不是說意義不重要，而是當我們拚命找出生命跟事物中的意義時，這個意義真的會變成三小。

因為它是為了必須存在而硬被創造出來的意義，是不真實的、是奠基在「集體已有共識的主流價值政治正確」上的意義，而不是你在被事物或生命先感動——我是指有FU的感動——了之後，才慢慢歸納出感動你的東西是什麼，所產生的意義。

上面這句子寫起來有點拗口，但如果你記得國文課本上的「課文賞析」，你會知道我在說什麼，就是那種感覺。

這種「標本化的意義」阻止了生命的流動，就好比小孩被送去學才藝不是出於興趣——接觸喜歡的事物而自然產生喜悅——，而是為了能夠孝順／滿足父母的期待、證明自己有料不是只會讀死書、有東西可以寫在大學申請書上等意義而學。

意義至上、思維優先時，感官、感受就死掉了。

然後我們就會在別的地方，找尋能滿足感受需求的出口。

為什麼比起正經新聞，老天鵝新聞、眼球中央電視台跟哈哈台街訪讓人欲罷不能呢？

因為它們沒三小意義，卻很在感官層面上感動了你。

周杰倫當下的人生過得很幸福開心簡單又爽，所以他寫簡單、讓自己爽的歌（就像饒舌歌手Cardi B老是在唱老娘多紅多有錢人生勝利94爽一樣），我覺得很順應自然，音樂本來就是用來表達情感的。

他如果現在硬是為了滿足社會期待，寫一些關懷社會黑暗面的歌，那就矯情了，跟他的生命也沒有連結。

而且「過爽爽但關懷底層苦民所苦」的角色，千百年前就已經被釋迦摩尼悉達多、托爾斯泰跟切格瓦拉當過了，這個世界，真的不缺。

#要找人生的意義或靈魂深度這些事情
#拜託給我們命理產業或身心靈產業或是心理師跟哲學家們留口飯吃好嗎
#娛樂圈專注找生命意義跟哲學
#我們就只能搞笑娛樂大家了啊
#術業有專攻
#不要搶工作
#我是文青Hater

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補充：我認為審美喜好是很主觀的。比方說，一個異國文化閱歷較多的人可能會跟你說，燉飯有米心才叫煮得好，吃日本料理時哇沙米跟醬油分開使用，才是有品味的吃法。

但這只是義大利跟日本習慣的吃法而已，你可以說他是比較道地的吃法，可是這不等於比較好吃。像你去麵攤切黑白切，哇沙米跟醬油喇一喇吃起來就是直接過癮啊！