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時代雜誌形容他的『歌聲唱出了80歲黑人藍調歌手的靈魂』。
James Morrison 四年間沒有任何新作品問世，原因就在一夕爆紅之後的生活起了些變化，為了要在創作上突破以往的框架，需要一段時間進行沉澱與思考：「自己要做的究竟是什麼音樂」？終於，在家庭與對於自我要求的雙重動力之下，新專輯《Higher Than Here 突破》誕生了，也讓世人見證了另一個經典的問世。
本週『KISS最好聽』將從12/14(一)~12/18(五)連續五天，每晚9:50在「流行磁場」中，邀您一起欣賞英國男歌手James Morrison歷年金曲+新歌，敬請鎖定KISS RADIO。
⭐️伯克利音樂學院畢業，實力派音樂創作人
⭐️毒性R&B創作，音樂能量爆棚
⭐️張伍、J.Sheon 指定合作對象
📍HSING黃瑋昕全新創作單曲《Come back》
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走過的路都不會浪費
這些年HSING在世界各地吸收到的音樂文化
都成為養分注入到這首歌裡
主歌、副歌、間奏到橋段
分別帶出了Urban感的旋律、Gospel大合唱的氛圍
曲風突然又切換到在黑人靈魂樂裡常有的Laidback Groove
創造出富有層次的聽覺享受。
最新單曲Come Back
歌詞裡的「紐約」
象徵著每個人對美好過往的迷戀
難以戒斷的反覆回味
成為生命裡不可割捨的一部分。
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George Gershwin 喬治蓋希文
的作品中，
我最喜歡之一「Summertime」。
蓋希文短短38年的生命裡，
對音樂的貢獻不可否認。
他將藍調及爵士的元素，
融入古典音樂。
所以爵士樂手，也常將此作品拿來演繹。
除此之外，
我覺得他令我敬佩的是，
把黑人歌手 推上了歌劇院！
這在當時來說，是非常大的挑戰！
Summertime 一曲來自於歌劇，
“Porgy and Bess,乞丐與蕩婦”。
劇中充滿了種族主義的「非裔美國人」的寫照。
在那個時代下，美國充斥著種族的問題⋯⋯也在劇中充分表達。
突然有感而發呀！
真心希望，這個世界上，
再也沒有國與國的分別，
也沒有種族之分⋯
處處能夠充滿愛與包容。
❤️ World Peace ❤️
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黑人藍調歌手 在 [討論] 黑人音樂與白人- 精華區RnB_Soul - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
在Dreamgirl中
關於James Early唱的"Cadillac Car"一曲，被兩個白人小子"竊取"的片段
Ruth Padel所著的「搖滾神話學」也有提到相同問題
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1999年，Billy Joel被奉入搖滾名人堂
他在致詞裡說，他私淑三位黑人大師：
Ray Charles、Otis Redding、Wilson Pickett
「有人說我是衍生品
我該死有罪
但如果每個衍生品都被本機構除名
名人堂將沒有一個白人」
貓王被稱為"偷走藍調的男孩"
他聆聽黑人歌手，觀看他們表演，從中學習
讓貓王一舉成名的"That's All Right"是由黑人歌手Arthur "Big Boy" Crudup所寫
Arthur Crudup的原唱曲灌錄於1946年
Presley在1954年推出這張唱片
但是Arthur Crudup始終沒領到版稅
美國白人喜歡黑人音樂
但是不喜歡黑人
唱同樣的歌曲
白人歌手遠比他們拷貝的黑人歌手賺更多錢，更出名
Pat Boone以極端稀釋的節奏與藍調稱霸排行榜
他的暢銷曲比Chuck Berry、Little Richards、Fats Domino這三位黑人樂手加起來還多
50年代的doo-wop樂風
當時最暢銷的黑人團體是The Platters
售出至少五千萬張唱片
但是白人模仿者Dion and the Belmonts賣得更好
然後是靈魂樂
1966年，Righteous Brothers演唱的"You Lost That Loving Feeling"
登上英美兩地排行榜第一名
兩個白人男孩唱靈魂歌曲，聽起來像黑人
開啟了Blue-Eyed Soul
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除此之外，p大以前推薦過的「劍橋大學搖滾與流行樂讀本」也有提到
Pat Boone不斷翻唱Little Richards的系列歌曲
吸取了這些黑人藝人的利潤
進而加深既存的緊張關係
由於白人的翻唱在大商業電台有許多輪播機會
為出版商和唱片公司創造了遠大於付給黑人原創者微薄版稅的利潤
因此，即便R&B贏得了更多的白人聽眾
他的創作者卻沒有從這個搖滾"革命"中獲得應得的酬勞
對於R&B不斷被白人樂手、製作人和唱片公司挪用的問題
黑人樂手的回應方式各有不同
有些人和大廠牌簽約，尋求自己應得的正式利益
有些人則繞過白人唱片工業，靠巡迴表演取得大部份收入
並和訴求黑人聽眾的小唱片廠牌簽約
結果是
相對於告示牌初期搖滾排行榜歌曲的同質性
黑人的節奏藍調則較為異質
他們透過黑人表演場地（老式的黑人娛樂劇場 chitlin' circuit）
以及依然有顯著的在地與地區認同的唱片廠牌而流通
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最後順便說一下那位影射Motown創辦人Berry Gordy的Jr. Curtis Taylor腳色
Motown代表了唱片工業與黑人音樂形式交易的另一種困境
Berry Gordy努力經營他的藝人
把他們送上巴士，風塵僕僕巡迴各地為廠牌做宣傳
卻只付給他們標準版稅的五分之一
Gordy倚賴流行歌音樂電台和零售商的跨界訴求
選擇的歌曲多半是抒情曲和輕飄飄的舞曲
每一首歌都經過公司內的團隊"品管"
以確保符合Motown的風格
Motown的目標是流行排行榜以及白人消費者
而Stax則總是先迎合R&B的聽眾
（話說我看Dreamgirls時一直在猜測有沒有哪些腳色是在影射Stax的 XD）
Mable John是最早與Gordy簽約的藝人
1965年他跳槽Stax時說
「基本上，Motown不是靈魂樂的公司
它比較重流行
但我不是流行歌手
Gordy沒有靈魂樂的寫手或製作人
所以我要求解約」
（就像電影裡Deena Jones和C.C. White最後都要求離開）
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以上是我對這部電影比較感興趣的地方
抱歉寫得有點混亂
大家看要不要來討論一下 :p
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