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【#關天林：呼喚香港的小名，念你的詩，悼念 #蔡炎培】
「我有八達通長者優惠卡
地車五行無阻
一年到晚四圍遊
我的本身
成了全城最佳的視野」
置身香港這貌似「不需要詩的城市」，蔡炎培笑說：「城裡人天生最富詩意」，因此才要做地下的天使（他常穿白衣），寫下一首首如夢令。一個詩人，在香港這城市，從上世紀三十年代開始寫詩，寫了六七十年，看過多少地獄，多少天使？
近日蔡炎培離世，他「輕輕地掩門，走了」，他富有音樂性的詩文和當中的嬉笑怒罵。擅寫生死離別的蔡爺其實總在回頭召喚，力挽逝者，或與無限的當代史閒話家常。他念過多少次香港的小名──彌敦道、歌連臣角、跑馬地──現在輪到我們，念他的詩──彌撒、離騷、離鳩譜…https://bit.ly/2Xm9Ynj
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【#黃霑會愛聽Mirror？你知道這位一代詞匠也一直走在時代前端嗎？】全文閱讀：https://bit.ly/3yPHBdD
今天的香港樂壇，偶像組合如 #Mirror 重新燃起潮流，獨立歌手像 #林家謙、#Serrini 等也嶄露頭角。如果流行文化巨匠黃霑仍然在生，他會喜歡新一代的香港明星嗎？
香港流行文化學者 #吳俊雄 花了足足16年編成《#保育黃霑》，曾作為黃霑朋友的他，覺得「霑叔一定喜歡」這些新秀，因為以前黃霑也是在做「新嘢」（新事物）：
70年代粵語歌還不入流，黃霑是第一批推波助瀾的人；他講自己的歌，「唱唱下」變成了全香港人的歌──霑叔的作品，為什麼令那時的香港人開始覺得自己屬於香港，對他產生一種投入甚至自豪的感覺？「如果香港沒有黃霑，沒有鄧麗君，又是否香港呢？」吳俊雄這樣答……
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(九個月前達明一派的演唱會)
【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】
我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始，第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異，合眼緣，就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡，封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽，像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997)；後來因為研究黃，聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》，知道了 Brett Anderson 此妖，進而栽進 Suede 之中。
不是黃耀明，我應該不會聽那麼多英倫搖滾；不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年，我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典，受到一整樂迷和社會評論家禮贊，如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛，劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」，後來還信了基督教。
很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」，而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》，但整張大碟是統一的精緻和迷離；後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌，林夕「介入」之下，也真是掏心掏肺，一字一血。
達明累積下來有很多中國歌迷，後來據說黃耀明經常跑中國，專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ，國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後，明先被封，之後達明也被封。距今九年，不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」，不知他以香港教父級歌手的地位，會在中國紅到甚麼程度。
後來黃耀明終於出了櫃，在政治上也是。看得出他因為某些原因，非常關心苦難中國；但你又不能說他是「大中華膠」，因為歌迷就會看到，「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌，顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆，將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他，我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類，也有點褻瀆。2014 年前後，你會覺得他們有點膠、太過金鐘，不過他們是藝術家，不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡，無論如何，他們都是不可多得的文化活遺產，活著的傳奇。
近來達明的翻唱音樂會，我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代，對那時基本沒有記憶，對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪，你問上年紀的人，都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉，而且假定所有人都應該有一樣的反應；一些人則閃爍其辭，總之時間將你隔開，你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory，也許比直接問上一代還要像真。
《神經》音樂上非常濃烈，甚至驚悚；文本上，由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場；意象上，中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散，但做完這張唱片，一定十分創傷，或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢？已經沒有更加，《神經》已經立下了難以超越的標準。
後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味，但那些歌都是打氣，是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣；《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離，才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者，有時反而語塞。
19 年到現在，大部份人其實都無法對自己、對他人言傳，究竟發生了甚麼，而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動，是因為其有解氣和情緒互助的作用；但《神經》不是，你越聽，只會更覺如臨深淵，不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌，它不令人舒服，它令人直面現實，像在一個斷癮的午夜醒來，滿身冷汗的恐怖感。
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｜香港懷舊黑膠｜美亞唱片老闆製作鄧麗君首張唱片 兒子走勻鴨寮街尋找亡父舊作 70年代舊歌放上網免費聽
這是一個「尋找吹牛爸爸的故事」。下月就是父親節，你對你爸的了解多嗎？「印象中嘅爸爸，講得衰其實有啲冇厘正經。」51歲的趙偉彪（Raymond）眼中的爸爸趙明恭是個吹水唔抹嘴的老竇。說自己以前開靚車，住過邊，是唱片公司的老闆，最癲是幫由台灣來港的鄧麗君出了來港後第一隻唱片，「有冇搞錯呀，嗰陣我仲係小學生，都知道鄧麗君係天皇巨星。即係今日你同周潤發影相，就話自己同佢拍過戲啫！」轉頭就去做功課。
一次次，Raymond錯過了爸爸的風光年代。他只知道，爸爸愛聽優雅的國語歌，他則愛八十年代張國榮梅艷芳的粵語歌。兩個人常在家爭歌聽，二人關係雖好，但對兩代品味互藐。「佢成日話以前啲歌詞幾靚幾靚，我話：『唓！咪又係黃霑填嘅。』『黃霑以前填得好啲囉！』我就唔理佢。」那時他爸爸開過酒樓，做過生意均無甚起色，家境不太好，「講得衰啲，都係一事無成。我唔會估到佢以前係另一個層次嘅人嚟。」
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20210512/E5AV77FX3VBBTPH72VO7UIQ7ZM/
影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)
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Joanna 與「摩登悲劇」專輯的 MV 導演 Robert Youngblood 再度合作，兩人都很喜歡有「科幻電影啟蒙者」之稱的法國國寶級漫畫家 Moebius 與「Cult 片祖師爺」導演 Alejandro Jodorowsky 的作品，於是共同討論出一個很宇宙式的、跟靈魂轉世有關的劇情概念：不管主角身處在任何一個時代或環境裡面，他都會感受到有一個東西在呼喚他，而他在找的就是「愛」。
導演以 5 支 MV 來呈現這個概念。第二支「忘記他」MV當中，Joanna 扮演怪獸電影裡的怪獸操偶師，愛上了自己所扮演的怪獸。
・Video Credit・
Produced by Caitlyn Adamson
Directed by Robert Youngblood (https://www.instagram.com/r.s.youngblood)
Assistant Directed by Rebecca Morandi
Concept Designs by Brandon Graham and Simon Roy
Art by Sam Alden, Brandon Graham, Simon Roy
Cinematography by Tamás Méder
Production Design by Chelsea Gallagher
Hair and Makeup by Emma Croft
Edited by Manos Ioannou
VFX by Stephen Scott Day
Tanukira design by Renee Nault
Tanukira built by Elliot Christian
・Song Credit・
Produced by Chris Funk and Joanna Wang
Recorded and Mixed by Adam Lee at Halfling Studios, Portland
Arranged by Ryan Francesconi
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不只外在美，還有內在更美 文：Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤
不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時，會不會被很多名詞嚇怕，使到大家望而生畏，我記得當年我初嘗黑膠時，並沒有互聯網，初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路，我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節，了解各式各樣名詞，從中知道怎樣安裝黑膠唱盤，我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片，要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多，不過有時網上資訊太多，亦不是全部正確，不像書本和雜誌始終經過校對才出版，所以大家想玩好黑膠還是親身接觸，落手落腳調校來得實在。
提到黑膠唱盤相關名詞，我和大家先分享以下這些：
硬盤：當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤（hard disk），這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛，是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動，這類設計的唱盤一般稱為硬盤。
軟盤：在黑膠唱盤發展初期，軟盤是比硬盤早發展，軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起，目的是阻隔外來的振動，而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。
帶動：驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶，不同廠家會用不同物料。
直驅：這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動，摩打往往就是轉盤軸承的一部份。
世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新？因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤，它的設計是相當獨特，這是一個直驅軟盤（懸掛式）。可能大家會問這個設計有何特別？不也是上面提到這些設計嗎？大家沒有錯，這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計，不過當大家再細想一下，我們一般認識的黑膠唱盤當中，是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的（如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤，請告知小弟），通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計，這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色，直驅軟盤可能是世界首個！
在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前，我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家，這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz，而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母，原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤，並於1985年創立STST這家公司，而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。
如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤，而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇，可是當用手輕按轉盤時，會發覺轉盤在上下晃動，原來轉盤與臂板是懸浮設計，當然這個也沒有什麼特別，一般軟盤也是這樣，不過當把Motus II DQ的外框拆開，這時看到一個非比尋常的內部結構，坦白說當我首次看到時，我也嚇了一跳，真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。
開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行，唱盤是放在CMS Black Diamond承板上，配合的唱臂和唱頭是我的參考組合，這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭，唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭，經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級，再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器，而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable，據講這條線有導走振動的作用，接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節，今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。
疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問，一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜，不過根據廠方的資料，Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt，比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍，所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤，很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶，到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題？另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計，傳統說法軟盤是偏向音色的取向，還有當調校好後，經過一段時間就需要再調校，不過據STST廠方說法，就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤，首先軟盤經過一段時間使用就需要調校，最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均，所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化，而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題，使到各個彈弓平衡受力，還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧，是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問，直驅與軟盤結合，這是我從未接觸過，是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來，還是各自的缺點反而表現出來？既然是這麼多疑問，單憑外表也不能知道，最好就是親手試聽來取得結果。
寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤，第一個給予我的聽感是相當寧靜，當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時，在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音，正常是有一點點底噪，就是因為這樣，我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上，這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗，有這樣的優勢，音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節，使我有點好像聽CD的感覺，大家不要誤會這個不是貶義，我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣，有以上的感覺，我相信是直驅盤免卻了皮帶，還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂，我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向，這是偏向中性，盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感，Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計，低頻是充滿量感和細節，下潛力強，比起同級硬盤也絕不示弱，還有當播放大爆棚音樂這種規模感，絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想，我估計這個與軟盤設計有關，聲音是相對寬鬆一點，而且來得穩定。
就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度，這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來，Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔，強弱之間的對比是最考驗器材，好多情況下強音是容易播得好，弱音是來得不易，而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮，聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節，小提琴泛音豐富，營造出一個非常立體的空間感，聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中，與伴奏的鋼琴一高一低，比例適中，而鋼琴琴音清晰之外，這種琴腔衍生出來的低頻，給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。
中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤，一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔，這次經Motus II DQ唱盤播放下，使我有種不一樣的感覺，伴奏音樂同樣細緻、鮮明，不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣，表面是滑不溜手，不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔，不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次，可以聽到歌聲帶點沙啞，表現出更為細膩和深切的情感，可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義，這個我也明白，因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前，我也未曾有以上的聽感，我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾，這是完全表露出黑膠內蘊含的情感，所以才可以有這樣不同的體會。
低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱，所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ，這是Gary Karr負責低音大提玩，Harmon Lewis負責管風琴，收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器，這張黑膠我稱為踢館碟，如果帶去家訪，機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗，坦白說浮盤播低頻，我之前聽過不少，可以達到那一個程度早已心中有數，所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論，可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及，兩樣樂器同樣清晰分明，低頻毫無混濁，可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條，管風琴的低頻震至褲管打振，亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後，還有就算播至天崩地裂的音量，也沒有半分凌亂的感覺，不知這個是否與浮盤設計有關，聽到這樣宏亮，規模感豐富，還有迫力強橫的聲音，Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關，我找不到有任何可挑剔的地方。
最後，聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠，這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬，當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音，這個是極難播得好的低頻暗勁，而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落，清晰聽到音樂廳的迴響，非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠，從左至右營造出色彩燦爛的場面，羅文千變萬化的情感，頌放出氣韻醇厚的歌聲，好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來，今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮，完全沒有辜負羅文的一番心機。
結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件？如果是以威猛外型先行，又可能以聲音甜美，播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件，或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件，我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先，要找一個可以靜心欣賞音樂，不要每天左調右校的玩具，這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中，還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現，我相信同價位的唱盤中，以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤，所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。
STST 《Motus II DQ》規格：
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速：33 1/3 和 45
耗電量：5 W
呎吋：48 x 22 x 40 cm （WxHxD）
重量：20 Kg
定價：HK$98,800
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