未來兩週，沒事就儘量宅在家，想辦法阻斷這波疫情！部長在記者會上說雖然大家不能外出，但有網路所以大家不會太無聊。真的，不出門的時間，可以在家陪小孩陪寵物、可以運動、看電影或追劇、可以上網看一堆真真假假、好玩的、無聊的、惡毒的文章等，確實很好打發時間。
.
來來來，Netflix 很紅的動畫短片影集《#愛X死X機器人》(#Love_Death_and_Robots)，第二季已經上線，八部短片（比第一季少好多喔），沒有一部討厭，通通有愛，#以下是我的喜愛度排名。
.
（七）《救生艙》、《自動客服》並列
.
《自動客服》敘述智慧型打掃機器人抓狂，人類為了活下去，得要想辦法「動起來」。《自動客服》是高齡社會版《瓦力》，訴說高科技延續了人類的生命，卻也因為科技剝奪了人與人、人與自然、人與自我的親密關係。
.
未來世界，迫降異星的太空人，面對舊生艙裡的維修機器人攻擊，他得要想辦法智取力量強大的科技對手...。《救生艙》的故事跟《自動客服》非常相似，但影片氛圍比較嚴肅，機器人的威脅感也相對強大。喜歡男主角用手電筒燈光騙過機器人的設計（原來是貓科屬性的機器人啊）。短片最讓我印象最深刻的部分，是強大的動畫技術，動畫版 Michael B. Jordan 臉上的汗水與神情變化，細膩到有時候會分不出螢幕上的人物到底是真實演員或是動畫角色！
.
（六）《長生與新生》
.
「要是沒人離開派對，就不能讓更多人進來。」
.
未來世界，人類獲得永生技術，為了控管人口，禁止人類生育下一代。而一群的特務的工作就是負責獵殺私生孩童...《長生與新生》令我想起《末日列車》，以維穩為藉口來滿足上流階層人士的私心，弱勢者（兒童）成為被犧牲的對象（資源被侵佔，弱勢者連「活下來」的機會都沒有）。《長生與新生》也讓我想起紀錄片《獨生之國》，從節育生產來看國家政策的冷血與無情。
.
（五）《沙漠中的史諾》
.
「她變老了，而我卻沒有。」
.
擁有再生能力的史諾，遭到各路人馬的追捕，想要從他身上獲得永生的秘密。《沙漠中的史諾》披著科幻西部片的外皮，講了一個浪漫的愛情故事。關於永生的寂寞，也關於「找到一個可以一起生活下去的人」的渴望。只是看完短片，我想著：陪著一個人度過未來的千百年？這是浪漫？還是恐怖的《婚姻故事》第一章？
.
（四）《冰》
.
沒有經過人工改造的塞吉，能力不如他人，老是被夥伴們瞧不起，為了證明自己並不弱小，他要跟行動敏捷的弟弟佛萊契去看巨大的霜鯨翻身。《冰》會讓我想起《千鈞一髮》，利用改造區分能力階級，帶來歧視困境。喜歡《冰》的結局，有讓我：「喔～」了一下，能力差異的狀態或許無法被翻轉，但一點小小的關心，卻可能拉近兄弟的情感。相較於高超的擬真技術，我個人比較偏愛《冰》的插畫風格。
.
（三）《高草》
.
一列火車停在野草茂盛的平原旁，一名男子步出列車，走入高草地抽菸，見到恐怖生物從地底竄出...《高草》有著高度娛樂性，看得人又驚又喜，短片最後關於荒野怪物的真實身份，又能帶出些惆悵的感傷，那一大片荒原，即是花花世界的隱喻，無數的人類迷失於此，找不到出路（生存的價值），最後活成了怪物的模樣。這麼一想，《高草》片中的怪物，其實跟《靈魂急轉彎》的迷失靈魂其實是相同概念啊。
.
（二）《聖誕滿屋》
.
平安夜，一對充滿好奇心的姐弟，想要一窺聖誕老人的真面目...《聖誕滿屋》讓我笑到不行，又歡樂又詭異又充滿提姆波頓既視感的小短片，聖誕老人的造型有夠讚，根本是《神隱少女》的貪食無臉男翻版。而且結局下得精準，一句：「如果我們不乖，會怎樣？」讓影片留下寬闊的想像餘味！
.
（一）《巨人》
.
「最後，他的面容已經轉變成一張疲憊與無可奈何的面具，困在所有我們有限生命註定的同一個漩渦裡，而他的痛苦在他忍受的孤立下，更凸顯不幸。」
.
一個巨人死在沙灘上，村民們對巨人屍體充滿好奇心，在屍體爬上爬下，拍照玩樂。一名科學家多次拜訪海灘，看著巨人屍體逐漸腐化，肢解，消失...《巨人》從一具屍體（死亡）來看生命，巨人的身形比人類大上許多，如果他還活著，想必可以輕易奪走人類性命，但在死亡面前，人類與巨人的差異被消弭，任何生物，都要臣服在死神鐮刀之下（可以把巨人與人類視為不同階級的人）。另外，巨人的屍體也像是人類歷史的縮影，從生氣蓬勃到潰爛消失，最終成了傳說，只有遺留下的骨骸，訴說著曾經有過的風華絕代。
.
Tim Miller 導演的《巨人》，畫面令我想起澳洲藝術家 Ron Mueck 的巨大人像雕塑，而劇中村民把肢解的巨人帶回家當成裝飾品的行徑（人類的佔有慾），則讓人想起《魔法聖嬰》。沒有爆破場面、沒有抓狂的科技、也沒有恐怖的怪物，只有從他者的死亡回看自己生命的無限感慨。
.
#看過的朋友你們的喜愛度排名為何
魔法滿屋人物關係 在 [好雷] 魔法滿屋-百年孤寂的迪士尼式隱喻- 看板movie 的美食出口停車場
《魔法滿屋》Encanto是迪士尼的第60部動畫作品
作為這個特別編號的作品，這個故事的背景設在哥倫比亞，是關於一個擁有魔法的家族
在各方面，魔法滿屋對諾貝爾文學獎得主加布列．賈西亞．馬奎斯的大作
《百年孤寂》的取材和致敬是無庸置疑的的，有幾個明顯的共通點
其一，百年孤寂是哥倫比亞最偉大的文學作品，也被視為南美洲文化的縮影
跟魔法滿屋一樣，兩者都是描寫一個偏遠小村莊，圍繞著一個神奇家族展開的故事
其二，百年孤寂是魔幻寫實風格的代表著作，而魔幻寫實風格正是魔法滿屋的創作基調
這點在音樂和動畫的幕後特輯中都有提及
其三，魔法滿屋大量致敬百年孤寂當中出現的素材，比方預言整個家族命運的吉普賽人
(對應動畫中的舅舅Bruno)或是小說中著名的意象黃色蝴蝶等等
故事脈絡看似簡單，
但對常看動畫的本肥宅來說，這部動畫在一些地方跟以往的迪士尼很不一樣
比如群像劇式的開場，可能是歷代以來最多的人物塑造，一個橫跨三代的大家族側寫
另外就是這部動畫中沒有任何反派，所有的情節衝突來自每個角色的性格塑造
而充斥各個畫面和對話的象徵和彩蛋之外的隱喻，也可以說是來自百年孤寂的啟發
Welcome to Family Madrigal - 五顏六色的家族
Madrigal家族成員的身上有大量的象徵符號，暗示這些人物的性格和角色
有一些很直觀，比方說Isabela身上的花邊，Luisa裙子上的啞鈴圖騰
主角爸爸Agustin身上則一直戴著象徵三個女兒的樣式：
胸前Isabela的花(儘管那可能就是吸引蜜蜂攻擊的原因)
以及兩腳襪子分別是Luisa和Mirabel的代表圖騰，確實是一個愛女兒的好爸爸
主角Mirabel則是唯一身上帶有全家族所有衣著色調的角色
暗示她才是最終包容整個家族的那個人
蝴蝶的意象則是作為隱喻的主題貫串了整部電影
主角Mirabel的上衣刺繡就繡有蝴蝶，肩上有蝴蝶的別針，阿嬤蠟燭上的圖樣也是
據說整部電影的每個畫面都找得到蝴蝶的圖案或象徵，我是沒有一一去確認過
Surface Pressure - 天賦之下的人性
Surface Pressure也是歷代迪士尼的歌曲中少見的主題，
在人們眼裡，你的存在價值是否只在於你的能力和所背負的責任?
一旦你不再擁有這樣的能力，會不會在人們眼裡就不再有價值?
這樣的議題我想應該讓一些工作負擔經濟或在家中身為兄姊的人會有共鳴
魔法滿屋中每個人的天賦能力(Gift)是天馬行空的設定，但是角色的人性卻是很真實的
這是迪士尼式的魔幻寫實
這些角色在華麗的魔法能力包裝之下，情感上依然是平凡的常人
Luisa的怪力讓她變成家族裡和村裡依賴的對象，但隨之而來的責任讓她備感壓力
她也會感到脆弱，需要找人大哭，特別是她的怪力消失的時候
Isabela看似是美麗的完美大小姐，典型迪士尼公主式的角色
但實際上她是為了整個家族所以必須一直維持完美的形象，甚至與自己不愛的望族結婚
Mirabel沒有魔法能力，表面上她看似對這個情況處之泰然
以傳統迪士尼的邏輯，她原本可能會是像魯夫一樣過份樂觀的熱血主角
但在I'm waiting for a miracle當中，我們知道她其實非常在意
這個家族，從Abuela到其他角色，有他們各自的Surface Pressure
這些性格的另一面讓這些角色顯得更接近真實
而就如同百年孤寂當中，用形形色色的角色表達了各種不同層面的孤寂
魔法滿屋中的角色因為他們的能力，有著各自的孤寂
然Madrigal家族便是在各種性格下交織組成的，他們的互動牽動整個家庭，甚至村莊
而這正是這部動畫的核心
We Don't Talk About Bruno - 音樂的群像劇
傳統的音樂劇中，歌曲必須推動劇情
魔法滿屋的劇情和音樂結合的緊密性在迪士尼動畫中可以算是數一數二
一旦抽走某首曲子就會導致劇情的斷片
歌曲的結構也較以往的迪士尼作品來的繁複
在What Else Can I Do當中，可以聽到Mirabel重複Isabela在We Don't Talk About
Bruno當中的樂句主題
在最後的All of you當中，則同時有來自Surface Pressure、What Else Can I Do的主題
甚至還有We Don't Talk about Bruno和Let it go
Lin-Manuel Miranda的作品風格一直是有人喜歡有人不喜歡，但他無疑是出色的作曲家
魔法滿屋中的歌曲可能是本肥所聽過他的作品當中個人喜愛度最高的
勝過Moana和一直抓不到點的Hamilton(粉絲抱歉)
We Don't Talk about Bruno無疑是魔法滿屋中最抓耳的歌
它出現的時間正好是在全片的正中間，是多條劇情線的重要轉折點
同時也是最多角色參與的曲子
每個角色的段落都有符合各自個性風格的精彩表現
最後的大重唱更是全曲的亮點，甚至有點One Day More的感覺
不同主題和節奏的重合來創造新的和聲也是Lin-Manuel Miranda常用的招牌手法
強烈的拉丁美洲風格節奏、畫面的搭配和編舞的設計也都配合得恰到好處
可以說是迪士尼歌曲中最出色的傑作之一
而We Don't Talk about Bruno背後的隱義其實也值得玩味
除了最明顯的-曲名是不要談論Bruno，但其實整首曲子都在談論Bruno-之外
當看完全片之後回頭看這首歌，會發現Bruno的預言都是被表象化或是被片面解讀的
而導致預言成真的原因還是在當事人自己
Pepa得到的預言是婚禮會下雨，但Pepa就是那個可以用情緒控制天氣的人
在她的歌詞裡說到"by doing so he floods my brain"
所以倒不如說是她聽了預言後導致思緒混亂，心情惡劣，才是颶風發生的主因?
路人得到會有啤酒肚的預言，但啤酒肚不也是自己的運動飲食導致?
Isabela的預言，她夢想的生活將會實現，回頭來看這個預言確實是實現了
但是卻不是眾人想像的型態
Dolores的心上人將會跟別人"訂婚"，但沒有提到是否會與別人結婚
終究Bruno做的是預言而不是詛咒，但是人們很自然的只選擇性關注不好的部分
是很真實的人性描寫
Dos Oruguitas - 孤寂與重生
如果說We Don't Talk about Bruno是這部動畫承先啟後的轉捩點
Dos Oruguitas大概就是全劇的靈魂
這是全劇在音樂劇架構下唯一一首不是由劇中人物所唱的曲子
也是唯一一首以西班牙語演唱的 -- 我覺得放西語版是對的，因為英語版少了一點感覺
他的歌詞大意：
「兩隻互相依偎的毛毛蟲，在這不斷變動的世界裡，必須經歷別離，
各自化蛹成蝶，分開再重逢，找到自己的未來」
可以說是對這部動畫中這個家族和家族成員的核心隱喻和註解
Abuela歷經失去丈夫和顛沛流離，Mirabel經歷房子和親人關係的崩解和重塑
就像這首歌中經歷磨難，最後才能向著光明未來飛舞
最終還是回到了貫串全劇的蝴蝶意象
飛舞的黃色蝴蝶，在《百年孤寂》裡總是隨著一位男性角色出現，帶來愛情卻又消逝
在《魔法滿屋》中則有更積極正面的象徵(畢竟是迪士尼)
像是這個企圖突破枷鎖的家族，終於破蛹而成為美麗的蝴蝶
順帶一提，在這幕中Abuela和Mirabel所在的彩色河流也是真有其河
Cano Cristales，是哥倫比亞的一個景點，我沒去過但是照片真的很漂亮
《魔法滿屋》無疑在某種層面上來說，是童話版的《百年孤寂》
它少《百年孤寂》當中的悲觀和殘酷，但是同樣對各種人性有一些細緻的描寫
在迪士尼歷來的動畫之中算是獨樹一格
不過，就如同We Don't Talk about Bruno，100個人可以有100種方法解讀Bruno
任何人都可以用各種面向來看魔法滿屋
它可以單純是一部小孩看了開心的音樂歌舞卡通
它也可以只是又一部公式化Happy Ending的典型迪士尼動畫
但它確實在簡潔的故事線中深藏了很多的彩蛋和信息
我覺得就像哥倫比亞咖啡，也值得細細品嘗
--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.169.8.85 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1642259129.A.6E4.html
... <看更多>