關於 高雄 樂器行 打工 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【關於那些料理與我的事】

#食物
總是會讓人想起生命中的某個時刻，與其說是想念味道，也許更想念的是當時的自己以及瞬間呀！

#青醬
總是讓我想起大學時代，雖然當時就讀高醫護理系，但對料理的熱情卻無法被掩蓋，因此曾經休學一年，給自己一個gap year！

👉🏻白天在大學行政單位打工賺取生活費，夜晚就到當時在高雄很有名的外國主廚開設的餐廳當他的助手，學習各種異國料理與烹調，而我最愛的就是青醬！那層次交疊的口感、新鮮的香氣與濃郁的風味，是一種無法言喻的神之美味🤤

#音樂
至今還記得餐廳下班後，熱血的我再跟樂器行老師們練團到深夜，假日則會駐場接表演⋯通常看到這裡大家會問「你在樂團是擔任什麼角色？」嘿嘿，曾經的我也是Vocal呢！

那段時間屬於我的人生逗號，盡情體驗過想做的一切，一年後回歸高醫復學，兩年多在醫院實習各科，畢業後順利考取護理師高考證照⋯每次吃到青醬，都會想起當時勇敢做決定的自己！

#熱情
曾經有人問我「找不到自己的熱情怎麼辦？該怎麼找呢？」也許在每一次的選擇，你只需要有一點勇氣選擇你比較感興趣的路，一次次的選擇最終會引領著你感受到命中的熱情所在！

對了，青醬不只是可以煮義大利麵，其實搭配海鮮、白肉也很美喔！炸雞翅後裹上青醬，這個美味你一定要試試看😉

🔜 我是一個愛吃愛寫文章的護理師，投入餐飲產業至今約14年的時間，著迷於美食、鍾情於料理，對於食材有異常執著的熱情與理念🤗

💁🏻‍♀️我是料理女王，一個在餐飲路上築夢的女子

#料理女王 #料理女王陸巧因mana #料理 #食材故事 #食材 #料理知識 #美食部落客 #護理師 #主廚 #創業 #創業家 #女性起業家 #女性経営者 #醫師娘 #料理女王 #青醬 #創意料理 #高醫 #疫情 #疫情下的生活

灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間：2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊

元旦下午，天空下著冷冷細雨，台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律，這是台灣首創的新年音樂會，台上，微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝；台下，坐著3千位民眾，身穿雨衣，神情專注，享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束，製作人施振榮興奮的表示，音樂會明年還會辦，而且會更盛大。

李哲藝要讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，在國際營造出影響力。

這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」，曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者，透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示，現在回想，當天陰雨綿綿，現場民眾的雨衣不斷滴著水，3個小時全程專注聆聽，「若不是下雨，呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷，李哲藝相信，如果天氣晴朗的話，現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起，李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長，更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示，在2018年某次後援會會議上，他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣，經費規模之大，足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動：「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會？」
施振榮（右2）是灣聲樂團企業後援會會長。

企業主管當後援
於是，自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始，李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論，「他是停不下來的！」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出，他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時，聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲，將台灣的音樂元素以古典音樂來表達，令他深受感動。因此在灣聲成立後，施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會，甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半，現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年，出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象，邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩，讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂，以音樂形式重現鹿港百年風華，獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗，施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念，與李哲藝第3度合作，要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩，目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外，還有已退休的明基前事業策略長雷輝，及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管，有他們在幕後當顧問團給建議，讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮（上圖左2）是《臺灣的聲音》音樂會總製作人，當天吸引3千民眾，在雨中欣賞（下圖）。

為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂，雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議，包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構，不能只求不賠錢就好。李哲藝說，灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加，「雷輝給了第一桶金，灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示，灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路，建立台灣文化特色的品牌形象，進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例，5年前，曾幫高雄做了一部《港都綺緣》，以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲，融合東西方元素，描述高雄百年變遷，感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察，聽了驚為天人，邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後，他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台，打破國界，加入台灣元素、融入民眾生活，令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年，李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》，在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲，吸引許多遊客駐足觀賞，影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱，成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的，還有灣聲獨特的經營模式，把音樂會變成節目商品，像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列，邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等，暢談他們與音樂的故事情緣，將談話性節目和音樂結合，拉近音樂和民眾的距離，在音樂領域找到另一種客層，替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與。

幫下一代增機會
李哲藝說，胡志強在名人系列中提到，13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷；昏迷不醒的邵曉鈴，唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應；另外，施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞，當時播放的音樂是綠島小夜曲，因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團，只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂，台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計，台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元，但是一整年的音樂演奏，台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂？說不過去嘛！」
李哲藝認為，這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係，「在台灣要發展古典音樂，只有讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到，台灣職業樂團的位子只有400多個，每年只會釋放出10多個空缺，但音樂系畢業生約有1000多人，僧多粥少，「根本沒有位置！」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式，替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝（左起）小時候與父親弟弟同台表演。

待灣聲做出成績後，李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲，現在已有很多樂團改變演出型態，會愈來愈多需要創作的機會，台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝，其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前，從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系，雖對力學有興趣，但對物理數學、微積分興趣缺缺，瀕臨「三二」退學邊緣，剛好這時音樂系招收轉系生，李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考，台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上，我除了很會彈豎琴，其他像和弦、樂理等，都不會，只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身，但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷，高中時參加軍樂社、吉他社，大學則加入熱音社、合唱團，這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的，學術可以後補，懂理論的好處在於幫助思考系統化，能舉一反三，有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系，父親並不反對，因為父親知道走音樂這條路是辛苦的，若是沒有意願，怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系，父親很是欣慰。另外，弟弟李哲音退伍後在外工作7年，最後也走回音樂路，開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈，終究還是轉回來了，總算沒有白白培養兩兄弟！」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列，踏進市街，更貼近民眾。

受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後，第1份工作是教豎琴，也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人，在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天，李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息，相當錯愕。他看著喬治的照片發呆，心想：這麼棒的鋼琴家，人走的那天，就只是一張公告，「人生在世，似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事，因為願意嘗試新事物，就此打開了以前從沒有想過的路，帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路，不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業，有天看到小提琴廣告很好奇，跑到樂器行去詢問，燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元，對當時每月工資才250元來說，儼然是天價，只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑，為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量，四處打工、割稻存錢，老闆被李武男感動，把小提琴給了李武男，錢日後慢慢還。
有了小提琴，李武男開始拜師學琴，後來在高雄成立弦樂團，並四處教學、演奏，成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學，5歲的李哲藝天真好奇，吵著也要爸爸教，李武男只得趁空檔教李哲藝，沒想到，李哲藝展現音樂天份，小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴，開始改學豎琴，而且現學現賣，回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年，程度已經比父親還好，才找專門老師授課，12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課，練就一身好琴藝。
後來，後來李武男開始生產豎琴，成立「藝音豎琴」工廠，研發過程都把積蓄花光，不到2年就開始負債，第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲，還會製作的豎琴家。
「對我而言，爸爸給的是身教，他是充滿熱情，富有想像力的人，也是很愛做夢的人。他不單只是做夢，還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想，現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌，這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職：灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生：1970年（49歲）
★學歷：高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷：
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭：已婚，育有2女
★成就：
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名，為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎，獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首，作曲作品約2000首
資料來源：作者整理

部分照片：李哲藝提供

https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/

歌曲故事 -【這樣我就能忘記你了】

喜歡上一個人，也許只是一瞬間的事。

女孩，從小生活在嚴謹而富裕的家中，清秀而大方，...
Continue Reading
歌曲故事 -【這樣我就能忘記你了】

喜歡上一個人，也許只是一瞬間的事。

女孩，從小生活在嚴謹而富裕的家中，清秀而大方，
卻因為家教嚴格，性格也保守內向，雖然不乏同齡男同學的追求，
求學過程中一直都沒有談過任何一場戀愛。
上大學的那一年，在同學的分享下，她聆聽了 Nirvana 的專輯，
一直以來，沒有對任何事物有特別興趣的她，對音樂有了憧憬。
她喜歡和彈木吉他的學長學姊們一起聚會，聽他們說著對音樂的理想，
分享很多她從沒聽過的專輯。她也試著學習樂器，但很快就發現自己對樂器毫無天份一翹不通。儘管如此，她還是喜歡和他們待在一起。
即使不能彈奏，光是聆聽，也能感受到喜歡什麼，屬於什麼。
那種歸屬感，使她開始願意相信自己是特別的。
那令她一成不變的人生增添了色彩和綺想。

也許，將來能從事音樂相關工作吧。

她開始到樂器行打工。

雖然不彈奏樂器，但是她學習很多相關的知識，也學習處理各種事務。
行政工作，吉他的型號，貝斯的型號，如何換弦，什麼樣的客人該買什麼器材，線材，音箱，安排學生上課的日程….
她覺得很快樂，跟許許多多也一樣喜歡音樂的人在一起，也認識很多穿耳洞，刺青，龐克頭重金屬裝扮的人，或是一把年紀仍然要皮衣皮褲的老搖滾咖。

一開始覺得他們有點兇，難以親近，後來才知道，其實他們都像孩子一般，直來直往，有著自己的執著。
說是羨慕也好，崇拜也罷，雖然不能成為像他們一樣彈奏樂器發光發熱的人，但為他們處理著相關事務也成為了一種相當的成就感。

說也奇怪，在這樣的環境裡，嚴格來說也算是龍蛇雜處，她長得也算乾淨漂亮，龐克裝扮的男生們雖然也愛跟她聊天八卦，但談起感情，大家紛紛對她這樣一個清湯掛麵的小女生敬而遠之。她也從來不急著交男朋友，簡單的日子就這樣過了一陣子。

這一天，從分店調來了一位吉他老師。據說，已經是在這個業界教學很久的前輩，也有自己的演出樂團，她已經在心中為他畫了個既定印象「我想皮衣皮褲刺青或誇張的髮型恐怕跑不掉吧」。
這時她正在處理其他學生的請假事宜。

一個年輕的男生走進來，平順長度至耳際的棕髮，白色的乾淨t shirt和藍色破洞牛仔褲跟一雙黑靴子，表情淡淡的卻散發溫和的感覺，個子不高，大約165公分左右，背上揹著一把大吉他，散發著大學吉他社學生的氣質。她匆匆一瞥，目光轉回螢幕上，手指繼續敲打著鍵盤。
大概又是哪個新來的學生吧，先處理好手頭的事吧。
過了好一會，男生也沒開口。等她終於打完手中的文件。
才抬起頭來看著他，雖然是大學生的外表，卻有一點點滄桑的感覺，大概像是有一點年長的日系傑尼斯男孩。

「請問你是來上課的嗎？」
「我是來教課，想先看一下同學的檔案」
「……」

這就是他們平凡而出乎意料的相識。

男孩就是那位調任過來的新吉他老師，他的話並不多，比起其他音樂人，也不算特別起眼，唯有聊起音樂時那麼健談，彈起吉他來時整個人散發著光芒。

她認識了許多音樂人，但從沒遇過像他這樣，好像與世無爭的一個人。

「什麼！？你37歲了！！？？」
這一天，樂器行的同事們一如往常在關店後的店裡吃著各自的宵夜一面收東西，大家都鮮少聽他談起自己的事，不過來自不同環境的朋友們說起自己的年紀背景，終於聽他不免俗說了自己的年齡。
「對啊，我應該教學生有十幾年了吧」他仍是一臉的雲淡風輕，周圍的人已經陷入一陣喧鬧，紛紛討論他是怎麼保養的，而女孩則陷入了自己的世界。

37歲對於一個剛滿20歲的準大學畢業生來說，還是個滿遙遠的距離，但是這樣一個迷樣的數字和與年齡極其不符合的外貌讓她產生濃厚的興趣，她開始想知道他的更多事情。

她會冒著父母的嚴厲訓斥和幾個朋友下班後去他演出的地方，聽他的樂團演出，她會在他有空堂的時候，進到教室裡和他一起聽音樂。她從來不知道自己會是在愛情裡主動的那一方，沒有談過戀愛的她，對於這種懞懂的感覺也慢慢有了清楚的意識。

原來喜歡上一個人，也許只是一瞬間的事。

逐漸，他的態度也有了轉變，演出後之後，送聽演出的她回家，似乎變成一種習慣。他的樂手朋友們也都認識了她，有一次他們要去中部演出，他竟然也邀請她去了。在人來人往的演唱會場，不知是不是為了避免走散，他不知不覺牽起女孩的手。

這一切都是從未有過的感覺，也許這就是大家所說的戀愛吧。

他們一起聽音樂，她聽他彈吉他。
有時候他們會去看夜景，或去海邊看著海天相連之處發呆，
她還記得他第一次邀她出去時，她整夜緊張的無法入眠，
即使根本沒睡也還是很有精神的和他去放了天燈吃了點心。
她喜歡聽他說自己沒看過，不理解的事。

他們也說起何謂永遠。
他說，從前他覺得沒有任何事是恆久不變的，但遇見吉他遇見音樂後，也許自己找到了一個可以永遠喜歡下去的事物。
女孩的心中充滿溫柔，她也像他一樣那麼喜歡音樂。
他總是鮮少提起自己的事，她猜想他似乎經歷了許多，
她直視這個大男孩的雙眼，也許她不懂的事很多，
但她深信純真的情感，
也可以像此刻海上的星月一樣恆久而遙遠。
那一瞬間，也許他也被說服了，在只有星星和海風的夜晚，
他靜靜的吻了她。

那天夜晚，他依然禮貌而紳士地送她回家，她依然一進門就面對了父母的破口大罵，說她自從去什麼樂器行上班後一次一次的晚歸，都不認識她到底是誰了。她進了房門一點也不以為意，心裡暖暖的，有許多音符和文字，還有初戀的風景和悸動，這一切都是那麼值得，她覺得自己變成更好的人了。

接下來的日子，在忙碌的工作中，也許不能有太多交集，但一個來自他淡淡淺淺的微笑，和幾次工作後平靜地晚餐和談天，短暫的牽手和漫步，讓女孩覺得，也許不一定要去確認這樣的關係，他有時會問女孩，未來是什麼樣子？她總是侃侃而談，她想規劃演唱會，她想去國外學習展覽策劃，她有好多好多的想法，但最想的，是能一直有他在身邊，然而這句話，女孩始終沒有勇氣說出口。

不知道是不是錯覺，當她表現的越來越熱烈，他的樣子卻越來越平淡，甚至有一點閃躲，在不知不覺中，她好像越來越少看到他，有時候下了班，才得知他要趕去演出已經先離開了。即使見到他，也只是低著頭打招呼，像是刻意在避著她。

直到某天，女孩再也忍耐不住，她提早下班，等在他的車旁。
遠遠地，他看見了女孩，他一語不發地打開車門，放進了吉他，
又走向駕駛座，坐進車內，始終沒有看女孩一眼，在關起車門前，
女孩攔住了他。

「今天，可以去看你演出嗎」
男孩嘆了一口氣道：「我今天沒有時間送妳回家」
緊接著，他關起了車門。

看著揚長而去的車燈，女孩站在原地，淚水在眼眶打轉，
她不知道自己做錯了什麼。

接下來的日子皆是如此，他們即使碰了面，他也都是禮貌地打招呼，不曾多說一句，像是之前的一切都不曾發生過一樣。

女孩從一開始傷心的整夜無法闔眼，等著簡訊，或期待著隔天在樂器行能見面，然而也只是一次一次的失望。男孩不再主動跟她說話，即使她去了演出場地，他也只是微笑點頭，幾乎不再跟她有交集，更別提會送她回家了。這一切發生得太過突然，女孩來不及分析到底發生什麼事，她甚至也覺得自己沒有立場開口問他。

久而久之她似乎也漸漸相信了身邊朋友的規勸，説他只是一個想玩曖昧的男生，幸好什麼都還沒說清楚也好，就當沒這回事。
也有人告訴她，是她太沒經驗，這種人其實很多，
不要花太多時間傷心。

但她一直滿懷疑惑，那樣一個眼神乾淨清澈，而平靜無波的人，會是大家口中的那種人嗎？是自己真的年少無知，遇到了錯的人嗎？

半年過去，日子久了，時間過了，她慢慢開始覺得，大人的世界，也許不是想像中美好，她的初戀完全不是什麼浪漫的產物，而是一個看不清真實世界的傻故事罷了。

她看著依然故我，每天仍舊來上班的他，像是看著一個陌生人，過著與自己全然無關的人生，依舊教著課，晚上去演出。

她花了一些時間來消化，來把他們一起去過的地方，一起說過的話，當成一個無所謂的存在。

大學畢業的那年夏天，她遞出了辭呈，找了新工作，要到大型的演出空間實習。那一夜，一群同事們為她舉行了餞別宵夜會，他也來了。大家熱絡地聊天，他坐在最遠的角落，像是在聽著大家說話，偶爾拿起酒杯，像是自顧自慶祝著什麼。女孩遠遠望著他，也許她從來不曾真正認識過這個人，一直都是用自己的角度和期望在看這個世界，不過現在一切都不重要了，她要到更遠的地方去了，這個城市說大不大，說小也不小，以後，也許不會再見了。

一群人鬧到了凌晨三點左右，女孩站在街邊，攔了計程車要準備回家。
忽然，他來到了她身邊。

「現在沒有門禁了呀？」

他依然露出那種淡淡的淺笑，仿佛一切都無所謂。

「對啊，找到工作，我現在要準備搬出去了」

女孩眨眨眼，俏皮地回著。
幾秒安靜地沈默後，女孩轉身上車。

「那麼，再見啦」

車緩緩走遠，女孩看見的，依然是那大男孩，
淡淡的神情，棕色的軟髮和清俊的面孔。

「看著你走遠了 也許不會再見了
告別我的愛人 從來不屬於我的
你說過的永恆 我給過的天真
只是一場心碎的旅程
不用記得 這樣我就能忘記你了 」

到了現在，已經不太明白
這樣悲愴的心情，是屬於那女孩，還是男孩的。
看著對方一日一日走遠的
究竟是她，抑或是他？

我不知道女孩是否能成功地把他忘記
但我想，他大概永遠都會記住這個女孩吧。

以上故事來自於歌曲【這樣我就能忘記你了】
收錄在我們的最新專輯 『我在宇宙的邊緣』

【這樣我就能忘記你了】

詞：查查
曲：查查、Nu
製作：原子邦妮

你是冬季流浪的風箏
飄向天空留下寒冷
線斷了 刻劃成一道傷痕
我就像是一個陌生人
閱讀你的詩和劇本
心落下 墜入遙遠的銀河

看著你走遠了 也許不會再見了
告別我的愛人 從來不屬於我的
曾經唱過的歌 擁抱過的餘溫
只剩遺忘青春的殘忍
不用記得 這樣我就能忘記你了

你是夏日煙火的紋身
纏繞我孤寂的靈魂
熄滅了 殘留回憶的年輪
我就像是一個旅行者
翻越你走過的山稜
想尋找 讓心自由的可能

看著你走遠了 也許不會再見了
告別我的愛人 從來不屬於我的
你說過的永恆 我給過的天真
只是一場心碎的旅程
不用記得 這樣我就能忘記你了

同名演唱會

1/26 台北場：完售
3/09 台中場：http://bit.ly/2AEHtCB (台中 Legacy)
5/25 高雄場：http://bit.ly/2AEHE0J (高雄 Live Warehouse)

實體購票:
7-11 ibon（iNDIEVOX獨立音樂網）

演出時間:
【台中場】
地點：Legacy Taichung 音樂展演空間
地址：台中市西屯區安和路117號
日期：2019/3/9 (六)
開放入場：18:30
演出開始：19:30

【高雄場】
地點：LIVE WAREHOUSE
地址：高雄市鹽埕區大義街2-5號C10倉庫
日期：2019/5/25 (六)
開放入場：18:30
演出開始：19:30

【數位音樂線上收聽】

♫ Apple Music → https://apple.co/2BGxNqJ
♫ KKBOX → https://kkbox.fm/3a3KCD
♫ Spotify → https://spoti.fi/2LyP9dF
♫ MyMusic → https://bit.ly/2LxVaaL
♫ friDay音樂 → https://bit.ly/2BCa9eY
♫ 虾米音乐 → http://t.cn/Ebv3ykh
♫ 千千音乐 → http://t.cn/EbvLA5j

#這樣我就能忘記你了
#我在宇宙的邊緣