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#香港民間技藝 #手工訂製麻將
這次發現香港一個特別的玩意兒！
純· 手工訂製麻將牌
之前香港朋友説香港人很瘋麻將，家裡太小，大人就會把麻將桌搬到走廊上，左鄰右舍一起打麻將🤔
麻將牌有 100 多張，每個線條與圖案都是老師傅一刀一刀用手工雕刻，相較起來機器雕的紋路比較淺，線條也比較死板
雕刻完成之後，還需要使用顏料上色
整個過程都是手工製作，這樣的技藝真的很令人驚呼！畫花牌的時候應該最痛苦😖
這次看到老師傅在製作麻將
忍不住瞭解一下
香港🇭🇰這種技術現在已經很少了
聽說目前只剩下這一間，製作一副需要一週時間，想要的話一定要提前訂製！店內除了傳統的麻將，也提供客製化的圖案與字眼，可以自行挑選大小、材質與顏色
#獨一無二的手雕麻雀🀄️
#香港旅遊 🇭🇰
日本京都國寶級帆布製品 被外界譽為「帆布包中的愛馬仕」
「一澤信三郎帆布」全球官方網店正式推出
堅守百年工藝，以天然棉質和麻質帆布，在地製作、在地販售，簡約耐用 成為京都傳奇
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日本京都國寶級帆布製品「一澤信三郎帆布」（Ichizawa Shinzaburo Hanpu Kyoto），1905年由一澤信三郎先生的曾祖父一澤喜兵衛於京都東山創立，百多年來一直堅持傳統，以天然棉質和亞麻質帆布，職人手藝、在地製作、在地販售，成為京都傳奇。秉承「京都製造，京都出售」的經營理念，只在京都開設唯一一家本店，別無分號，一直是世界各地旅客所追捧的京都必買名物。隨著去年疫情全球爆發、旅客不能出國旅行，品牌收到來自世界各地眾多查詢，希望能夠越洋購買，在一眾品牌愛好者的熱情支持下，「一澤信三郎帆布」終於在較早前推出全球官方網店。從今，熱愛京都、熱愛品牌的香港朋友，可以隨時隨地選購自己心儀的一澤信三郎帆布袋及產品!
以獨特的手工藝與專注簡潔耐用的哲學，吸引世界各地遊客慕名而來
在日文，「職人」是「工匠」的意思，代表擁有精湛手工技藝，同時傾盡全副心力追求完美的手工業者們。作為京都名物、前身為「一澤帆布」的「一澤信三郎帆布」，設計素樸簡約、充滿職人手感，是日本京都職人的重要代表！雖是百年老店，卻一直深受年輕人喜愛。其厚實、乾爽、柔韌的觸感，泛著帆布特有的香甜氣味，繽紛色彩的帆布袋琳瑯滿目，有各式的圖樣及款式，吸引世界各地遊客慕名而來。
由一澤喜兵衛到第四代傳人一澤信三郎先生
1905年，創辦人一澤喜兵衛（Kihee）購入了當時稀有且高價的縫紉機，開始做襯衫和工具袋，成了百年品牌的起點。第二代一澤常次郎（Tsunejiro）接手後，更認真專注於布包製作工藝，奠定了品牌基礎。常次郎作風大膽，勇於創新，並決定將當年最為新型的美國Singer®縫紉機引進日本，使得「一澤帆布」可以使用更為堅固丶結實的布料縫紉成工具袋。由於當時正值日本腳踏車普及之際，木工、水泥匠、園丁、藥師或是配送牛奶和酒的人，紛紛前來訂製可把貨物掛在單車上的堅固紮實工具袋，並把公司的地址丶聯絡電話印製於工具袋上。正因他們經常游走於大街小巷和各種工作場所中，不但能成功為他們公司宣傳，更為優質耐用的「一澤帆布」工具袋帶來了免費活廣告。
二次大戰後，登山熱潮興起，第三代傳人一澤信夫（Nobuo）創造了登山背包及帳篷，令品牌成功打入年輕市場。而一澤家族對帆布袋的熱愛更並未停止，到了第四代一澤信三郎（Shinzaburo），現在的社長 ── 從小就在縫紉機聲和帆布氣味中長大。大學畢業後，他先在大阪報社工作10年，直到1980年，決定回到家族企業幫忙。信三郎認為，唯有將帆布包推廣到一般大眾，一澤帆布才能更加普及。在信三郎的打理下，一澤帆布的規模愈來愈大，但卻遇上遺產風波，結果一澤信三郎於2006年將品牌改名為「一澤信三郎帆布」，重新為品牌注入不同新鮮而獨特的創意，並聘請在他祖父及父親時期已開始做學徒的專業職人，令布包的精神及匠人手藝傳承下去。
「一澤信三郎帆布」開店時，日文並沒有「布袋」這個字，當時只有「鞄」這個由皮革及包所組成的字。由於一澤信三郎帆布是使用布料，並非皮革，因此最後決定結合「布」與「包」創造出「」這個字，以代表一澤信三郎帆布的產品，鈕扣字樣－「」及ichizawa kyoto，更是一澤信三郎帆布獨有的辨識標誌，讓人愛不釋手。產品更會因著時間的流逝及愛使用的程度，擁有著更與眾不同的色澤及韻味。布包亦使用天然的物料製成，包含著對大自然的敬重，非常適合長時間及每天使用。
展現民間工藝的優雅 京都職人精神的縮影
專業職人打造專屬布包
所有布包堅持以職人手工製作，「一澤信三郎帆布」希望客人可以切實感受到手工藝人的精髓。布包嚴選天然的上乘布料，本著「不惜一切代價」的哲學理念，加上一針一線的細心縫紉，整個製作過程都一絲不苟，縫紉機的吱嘎聲及木槌的聲音於廠房此起彼落，交織出一個個工匠精心製作的優質布包。
「一澤信三郎帆布」亦以自己獨有的調色對純天然棉質、亞麻質帆布進行染色，並自定縫線和金屬配件，剪裁和縫製都是手工完成的，更仍然在使用至今已有80多年歷史的Singer®縫紉機。而每一位職人都必先由學徒做起，並完成起碼7-8年的學習，負責裁剪帆布及安裝金屬配件等；而專注縫紉的資深職人將與一名學徒配對，成為二人小隊，共同完成各種產品。
更多其他布包、產品選擇，請隨時瀏覽「一澤信三郎帆布」全球官方網店
「一澤信三郎帆布」全球官方網店
https://ichizawa-kyoto.com/
https://www.ichizawa.co.jp/en/
n 產品將以DHL由京都直接送遞，涵蓋世界各地包括香港及其他亞洲地區
n 於官方網店網上訂購後，約於一個月後送出，運費及運送時間按不同目的地所需
n 更多詳情，可參閱 https://ichizawa-kyoto.com/pages/faqs
「一澤信三郎帆布」本店
地址 ︰ 京都府京都市東山區東大路通古門前上高畑町602
電話號碼 ︰ +81-75-541-0436
營業時間 ︰ 早上十點～下午六點
每週二公休
【戲棚】BAMBOO THEATRE
戲棚，一座座以竹竿搭建而成的臨時劇場，每年都會出現在香港不同的角落，漁村、鄉鎮、小島與市區都有它們的築跡。這早於一百五十年前已出現的文化場所，是香港獨有保存的非物質文化遺產，集結戲棚搭建技藝、民間風俗與戲曲藝術於一身。
影片豐富紀錄這文化場所出現的不同族群：戲棚師傅如何搭建容納千人的劇場空間；鄉民如何參與娛神娛人的酬神活動；劇團如何搬演一段段扣人心弦的戲曲表演。透過鏡頭，帶著觀眾遊走於他們當中，傾聽他們的對話、了解他們的生活，感受這一座座戲棚蘊藏的魅力。
While permanent theatres are commonly built in most cosmopolitan modern cites, Hong Kong preserves a unique theatrical architecture, a Chinese tradition that has lasted more than a century – Bamboo Theatre.
It is a makeshift, open-air and bamboo shed theatre, which is built and fixed by plastic straps, without any heavy-duty materials. During festivities in the villages, they will invite Chinese opera troupes to perform ritualistic opera in the temporary theatre constructed in front of the temple, in order to express their gratitude to the Chinese gods they worship. Spirits and gods were the primary audiences.
This film follows ritual practices in various villages and remote islands of Hong Kong for two years. It is the portrait of this traditional cultural space, its way of building and dismantling, also the collaborative work of troupes’ performers, stage managers and wardrobe, etc. It allows audience to observe multiple corners of the space, and the variety of ways in which people make use of it.
導演：卓翔 ｜監製：茹國烈 ｜執行監製：卓翔 鍾珍珍｜Producer: Louis YU｜Executive Producers: CHEUK Cheung, Naomi CHUNG
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- 台北金馬影展【參展電影】[Official Selection] Taipei Golden Horse Film Festival 2019
先娛鬼神後娛人，中國古代傳統的木偶戲，始於喪葬俑人，以奠亡人。《通典》有云：「以偶人以戲，善歌舞，本喪家之樂也。」而偶戲於漢朝以後，才開始普及成為民間娛樂之一。時至今日，木偶戲歷年發展，經歷過高峰時期，也迎來當下的低谷。
黃暉師傅，入行操演偶戲四十多年，與一般人印象中「師傅」的形象不同，沒有凌厲的眼神或磅礴壓人的氣勢，一見黃暉師傅，基本上是想不出「慈祥」二字以外的形容詞。黃師傅指，當初因興趣入行，一做便是四十年，時至今日已成為香港偶戲界的代表人物，門生亦廣，卻沒有把自己以宗師自居，反而，他更像一位希望把畢生所學傳承給學生的老師。
黃師傅指：「碰到這些木偶就有如碰了白粉，明知它們不能賺大錢，自己卻喜歡着，沒有辦法」。追夢或許是年輕人的專利，但黃暉師傅告訴我們：堅持夢想才能修成正果。
主流的木偶戲包括有提線木偶（即「扯線公仔），掌中木偶及皮影戲。所謂提線木偶，即指一隻木偶以線操作，提線者不直接觸碰木偶，只以十六條基本線操作木偶的喜怒哀樂，抑揚頓挫。十六條基本線中，亦有四條「死線」，「死線」乃掌控木偶之基本平衡，分為「頭釘線」兩條，「胸前線」一條及「後背線」一條。眼見黃暉師傅於千絲萬縷之間操作木偶高跳低爬，拳頭手指每個動作無一不栩栩如生，不得不嘆服其心思之細密以及與傀儡之間的「默契」。
黃師傅亦向我們演示了掌中木偶及皮影戲的運作，以此展現出掌中木偶靈活生動的動作及以燈光糅合中國傳統雕刻藝術之美的皮影木偶戲。黃師傅指出，他希望將來亦有人可繼承他的木偶工藝，不欲令這作為「非物質文化遺產」的傳統淪為舊頁，但慨嘆時至今日要讓年輕一輩付出半生去鑽研一種技藝基本上是天方夜譚。當提及何不把技藝傳授給女兒，黃暉師傅神情中亦流露出半分難過與歉意。原來師傅在女兒少時已把她送回湖南藝校學習偶戲，雖然女兒學成有功，但無奈回到香港難以銜接本地專上學校，師傅亦坦言自覺誤了女兒一生。
堅持傳統，從來不易。在香港，更似是痴人說夢。黃暉師傅年幼時追隨夢想，戮力習藝，最終得成一代師匠，本應為不少年輕晚輩學習之對象，但亦正如其本人所言，時移世易，也許是時代拒絕了他，是時代拒絕了偶戲。但黃暉師傅亦無因此輕言放棄，若時代不與我同行，便由我等追隨時代。黃暉師傅的徒弟們，積極嘗試以新科技融合傳統偶戲，正如他們2017年應邀與演藝學院共同研發以現代投影結合木偶皮影等，取得了意料之外的成就，常於各地學校及不同機構演出並吸引了年輕一輩的興趣，黃師傅亦坦言：「唔變都唔得」。
傳統技藝能得以傳承，亦有賴新血入行學習，黃暉師傅認為做師傅，就不應「留一手」。黃師傅指，只要有人肯學，他便願意免費教，亦期望將來能把木偶傳承給弟子。克己所能，供子之學，為人老師、前輩、父親，也許黃師傅所甘願做的，就是背後默默扶持的，四十年前的追夢者。唐明皇《詠吟傀儡》中：「 刻木牽絲作老翁，雞皮鶴髮與真同； 須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中。」彷彿亦與之相應。
黃暉木偶皮影有限公司
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6333 6213(黃小姐 Janet) / 9217 1635(黃暉 先生)
採訪：麥文軒
攝影：梁詠俊
剪接：李文俊
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