【看完這篇,學會珍惜生活】
對於創作出《三體》的大劉,小編一直以來的印象,就是佩服他在科幻小說上,各種奇思妙想的設定——唯獨沒有想過,會被他的科幻小說灌雞湯(笑)
這部〈帶上她的眼睛〉就是這麼特別的作品。在短短不足萬字的篇幅中,除了慣有的科幻、解謎元素以外,還相當催淚。有種「萬萬沒想到,是科幻小說教會我珍惜生活」的感覺。
一起來看看這部有些感傷的故事吧。
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帶上她的眼睛 / 劉慈欣
連續工作了兩個多月,我實在累了,便請求主任給我兩天假,出去短暫旅遊一下散散心。主任答應了,條件是我再帶一雙眼睛去,我也答應了,於是他帶我去拿眼睛。
眼睛放在控制中心走廊盡頭的一個小房間裡,現在還剩下十幾雙。
主任遞給我一雙眼睛,指指前面的大螢幕,把眼睛的主人介紹給我,是一個好像剛畢業的小姑娘,呆呆地看著我。在肥大的太空服中,她更顯得嬌小,一副可憐兮兮的樣子,顯然剛剛體會到太空不是她在大學圖書館中想像的浪漫天堂,某些方面可能比地獄還稍差些。
「麻煩您了,真不好意思。」她連連向我鞠躬,這是我聽到過的最輕柔的聲音,我想像著這聲音從外太空飄來,像一陣微風吹過軌道上那些龐大粗陋的鋼結構,使它們立刻變得像橡皮泥一樣軟。
「一點都不,我很高興有個伴兒的。你想去那兒?」我豪爽地說。
「什麼?您自己還沒決定去哪兒?」她看上去很高興。但我立刻感到兩個異樣的地方,其一,地面與外太空通訊都有延時,即使在月球,延時也有兩秒鐘,小行星帶延時更長,但她的回答幾乎感覺不到延時,這就是說,她現在在近地軌道,那裡回地面不用中轉,費用和時間都不需多少,沒必要托別人帶眼睛去度假。其二是她身上的太空服,作為航太個人裝備工程師,我覺得這種太空服很奇怪:在服裝上看不到防輻射系統,放在她旁邊的頭盔的面罩上也沒有強光防護系統;我還注意到,這套服裝的隔熱和冷卻系統異常發達。
「她在哪個空間站?」我扭頭問主任。
「先別問這個吧。」主任的臉色很陰沉。
「別問好嗎?」螢幕上的她也說,還是那副讓人心軟的小可憐樣兒。
「你不會是被關禁閉吧?」我開玩笑說,因為她所在的艙室十分窄小,顯然是一個航行體的駕駛艙,各種複雜的導航系統此起彼伏地閃爍著,但沒有窗子,也沒有觀察螢幕,只有一支在她頭頂打轉的失重的鉛筆說明她是在太空中。聽了我的話,她和主任似乎都愣了一下,我趕緊說:「好,我不問自己不該知道的事了,你還是決定我們去哪兒吧。」
這個決定對她很艱難,她的雙手在太空服的手套裡握在胸前,雙眼半閉著,似乎是在決定生存還是死亡,或者認為地球在我們這次短暫的旅行後就要爆炸了。我不由笑出聲來。
「哦,這對我來說不容易,您要是看過海倫·凱勒的《三天所見》的話,就能明白這多難了!」
「我們沒有三天,只有兩天。在時間上,這個時代的人都是窮光蛋。但比那個二十世紀盲人幸運的是,我和你的眼晴在三小時內可到達地球的任何一個地方。」
「那就去我們起航前去過的地方吧!」她告訴了我那個地方,於是我帶著她的眼睛去了。
草原
這是高山與平原,草原與森林的交接處,距我工作的航太中心有兩千多公里,乘電離層飛機用了15分鐘就到了這兒。面前的塔克拉瑪幹,經過幾代人的努力,已由沙漠變成了草原,又經過幾代強有力的人口控制,這兒再次變成了人跡罕至的地方。
現在大草原從我面前一直延伸到天邊,背後的天山覆蓋著暗綠色的森林,幾座山頂還有銀色的雪冠。我掏出她的眼晴戴上。
所謂眼睛就是一付傳感眼鏡,當你戴上它時,你所看到的一切圖像由超高頻資訊波發射出去,可以被遠方的另一個戴同樣傳感眼鏡的人接收到,於是他就能看到你所看到的一切,就像你帶著他的眼睛一樣。
現在,長年在月球和小行星帶工作的人已有上百萬,他們回地球度假的費用是驚人的,於是吝嗇的宇航局就設計了這玩藝兒,於是每個生活在外太空的宇航員在地球上都有了另一雙眼睛,由這裡真正能去度假的幸運兒帶上這雙眼睛,讓身處外太空的那個思鄉者分享他的快樂。這個小玩藝開始被當做笑柄,但後來由於用它「度假」的人能得到可觀的補助,竟流行開來。最尖端的技術被採用,這人造眼睛越做越精緻,現在,它竟能通過採集戴著它的人的腦電波,把他(她)的觸覺和味覺一同發射出去。多帶一雙眼睛去度假成了宇航系統地面工作人員從事的一項公益活動,由於度假中的隱私等原因,並不是每個人都樂意再帶雙眼睛,但我這次無所謂。
我對眼前的景色大發感歎,但從她的眼睛中,我聽到了一陣輕輕的抽泣聲。
「上次離開後,我常夢到這裡,現在回到夢裡來了!」她細細的聲音從她的眼睛中傳出來,「我現在就像從很深很深的水底沖出來呼吸到空氣,我太怕封閉了。
我從中真的聽到她在做深呼吸。
我說:「可你現在並不封閉,同你周圍的太空比起來,這草原太小了。」
她沉默了,似乎連呼吸都停止了。
「啊,當然,太空中的人還是封閉的,二十世紀的一個叫耶格爾的飛行員曾有一句話,是描述飛船中的宇航員的,說他們像……」
「罐頭中的肉。」
我們都笑了起來。她突然驚叫:「呀,花兒,有花啊!上次我來時沒有的!」是的,廣闊的草原上到處點綴著星星點點的小花。「能近些看看那朵花嗎?」我蹲下來看,「呀,真美耶!能聞聞她嗎?不,別拔下她!」我只好半趴到地上聞,一縷淡淡的清香,「啊,我也聞到了,真像一首隱隱傳來的小夜曲呢!」
我笑著搖搖頭,這是一個閃電變幻瘋狂追逐的時代,女孩子們都浮躁到了極點,像這樣的見花落淚的林妹妹真是太少了。
「我們給這朵小花起個名字好嗎?嗯……叫她夢夢吧。我們再看看那一朵好嗎?
他該叫什麼呢?嗯,叫小雨吧;再到那一朵那兒去,啊,謝謝,看她的淡藍色,她的名字應該是月光……」
我們就這樣一朵朵地看花,聞花,然後再給它起名字。她陶醉於其中,沒完沒了地進行下去,忘記了一切。我對這套小女孩的遊戲實在厭煩了,到我堅持停止時,我們已給上百朵花起了名字。
一抬頭,我發現已走出了好遠,便回去拿丟在後面的背包,當我拾起草地上的背包時,又聽到了她的驚叫:「天啊,你把小雪踩住了!」我扶起那朵白色的野花,覺得很可笑,就用兩隻手各捂住一朵小花,問她:「她們都叫什麼?什麼樣兒?」
「左邊那朵叫水晶,也是白色的,它的莖上有分開的三片葉兒;右邊那朵叫火苗,粉紅色,莖上有四片葉子,上面兩片是單的,下面兩片連在一起。」
她說得都對,我有些感動了。
「你看,我和她們都互相認識了,以後漫長的日子裡,我會好多次一遍遍地想她們每一個的樣兒,像背一本美麗的童話書。你那兒的世界真好!」
「我這兒的世界?要是你再這麼孩子氣地多愁善感下去,這也是你的世界了,那些挑剔的太空心理醫生會讓你永遠呆在地球上。」
我在草原上無目標地漫步,很快來到一條隱沒在草叢中的小溪旁。我邁過去繼續向前走,她叫住了我,說:「我真想把手伸到小河裡。」我蹲下來把手伸進溪水,一股清涼流遍全身,她的眼睛用超高頻資訊波把這感覺傳給遠在太空中的她,我又聽到了她的感歎。
「你那兒很熱吧?」我想起了她那窄小的控制艙和隔熱系統異常發達的太空服。
「熱,熱得像……地獄。呀,天啊,這是什麼?草原的風?!」這時我剛把手從水中拿出來,微風吹在濕手上涼絲絲的,「不,別動,這真是天國的風呀!」我把雙手舉在草原的微風中,直到手被吹幹。然後應她的要求,我又把手在溪水中打濕,再舉到風中把天國的感覺傳給她。我們就這樣又消磨了很長時間。
再次上路後,沉默地走了一段,她又輕輕地說:「你那兒的世界真好。」
我說:「我不知道,灰色的生活把我這方面的感覺都磨鈍了。」
「怎麼會呢?!這世界能給人多少感覺啊!誰要能說清這些感覺,就如同說清大雷雨有多少雨點一樣。看天邊那大團的白雲,銀白銀白的,我這時覺得它們好像是固態的,像發光玉石構成的高山。下面的草原,這時倒像是氣態的,好像所有的綠草都飛離了大地,成了一片綠色的雲海。看!當那片雲遮住太陽又飄開時,草原上光和影的變幻是多麼氣勢磅薄啊!看看這些,您真的感受不到什麼嗎?」
……
我帶著她的眼睛在草原上轉了一天,她渴望地看草原上的每一朵野花,每一棵小草,看草叢中躍動的每一縷陽光,渴望地聽草原上的每一種聲音。一條突然出現的小溪,小溪中的一條小魚,都會令她激動不已;一陣不期而至的微風,風中一縷綠草的清香都會讓她落淚……我感到,她對這個世界的情感已豐富到病態的程度。
日落前,我走到了草原中一間孤零零的白色小屋,那是為旅遊者準備的一間小旅店,似乎好久沒人光顧了,只有一個遲鈍的老式機器人照看著旅店裡的一切。我又累又餓,可晚飯只吃到一半,她又提議我們立刻去看日落。
「看著晚霞漸漸消失,夜幕慢慢降臨森林,就像在聽一首宇宙間最美的交響曲。」
她陶醉地說。我暗暗叫苦,但還是拖著沉重的雙腿去了。
草原的落日確實很美,但她對這種美傾瀉的情感使這一切有了一種異樣的色彩。
「你很珍視這些平凡的東西。」回去的路上我對她說,這時夜色已很重,星星已在夜空中出現。
「你為什麼不呢,這才像在生活。」她說。
「我,還有其他的大部分人,不可能做到這樣。在這個時代,得到太容易了。物質的東西自不必說,藍天綠水的優美環境、鄉村和孤島的寧靜等等都可以毫不費力地得到;甚至以前人們認為最難尋覓的愛情,在虛擬實境的網上至少也可以暫時體會到。
所以人們不再珍視什麼了,面對著一大堆伸手可得的水果,他們把拿起的每一個咬一口就扔掉。
「但也有人面前沒有這些水果。」她低聲說。
我感覺自己剌痛了她,但不知為什麼。回去的路上,我們都沒再說話。
這天夜裡的夢境中,我看到了她,穿著太空服在那間小控制艙中,眼裡含淚,向我伸出手來喊:「快帶我出去,我怕封閉!」我驚醒了,發現她真在喊我,我是戴著她的眼睛仰躺著睡的。
「請帶我出去好嗎?我們去看月亮,月亮該升起來了!」
我腦袋發沉,迷迷糊糊很不情願地起了床。到外面後發現月亮真的剛升起來,草原上的夜霧使它有些發紅。月光下的草原也在沉睡,有無數點螢火蟲的幽光在朦朦朧朧的草海上浮動,仿佛是草原的夢在顯形。
我伸了個懶腰,對著夜空說:「喂,你是不是從軌道上看到月光照到這裡?告訴我你的飛船的大概方位,說不定我還能看到呢,我肯定它是在近地軌道上。」
她沒有回答我的話,而是自己輕輕哼起了一首曲子,一小段旋律過後,她說:「這是德彪西的《月光》。」又接著哼下去,陶醉于其中,完全忘記了我的存在。《月光》的旋律同月光一起從太空降落到草原上。我想像著太空中的那個嬌弱的女孩,她的上方是銀色的月球,下面是藍色的地球,小小的她從中間飛過,把音樂溶入月光……
直到一個小時後我回去躺到床上,她還在哼著音樂,是不是德彪西的我就不知道了,那輕柔的樂聲一直在我的夢中飄蕩著。
不知過了多久,音樂變成了呼喚,她又叫醒了我,還要出去。
「你不是看過月亮了嗎?!」我生氣地說。
「可現在不一樣了,記得嗎,剛才西邊有雲的,現在那些雲可能飄過來了,現在月亮正在雲中時隱時現呢,想想草原上的光和影,多美啊,那是另一種音樂了,求你帶我的眼睛出去吧!」
我十分惱火,但還是出去了。雲真的飄過來了,月亮在雲中穿行,草原上大塊的光斑在緩緩浮動,如同大地深處浮現的遠古的記憶。
「你像是來自十八世紀的多愁善感的詩人,完全不適合這個時代,更不適合當宇航員。」我對著夜空說,然後摘下她的眼睛,掛到旁邊一棵紅柳的枝上,「你自己看月亮吧,我真的得睡覺去了,明天還要趕回航太中心,繼續我那毫無詩意的生活呢。」
她的眼睛中傳出了她細細的聲音,我聽不清說什麼,逕自回去了。
我醒來時天已大亮,陰雲已佈滿了天空,草原籠罩在濛濛的小雨中。她的眼睛仍掛在紅柳枝上,鏡片上蒙上了一層水霧。我小心地擦乾鏡片,戴上它。原以為她看了一夜月亮,現在還在睡覺,卻從眼睛中聽到了她低低的抽泣聲,我的心一下子軟下來。
「真對不起,我昨天晚上實在太累了。」
「不,不是因為你,嗚嗚,天從三點半就陰了,五點多又下起雨……
「你一夜都沒睡?!」
「……嗚嗚,下起雨,我,我看不到日出了,我好想看草原的日出,嗚嗚,好想看的,嗚……
我的心像是被什麼東西溶化了,腦海中出現她眼淚汪汪,小鼻子一抽一抽的樣兒,眼睛竟有些濕潤。不得不承認,在過去的一天一夜裡,她教會了我某種東西,一種說不清的東西,像月夜中草原上的光影一樣朦朧,由於它,以後我眼中的世界與以前會有些不同的。
「草原上總還會有日出的,以後我一定會再帶你的眼睛來,或者,帶你本人來看,好嗎?」
她不哭了,突然,她低聲說:
「聽……」
我沒聽見什麼,但緊張起來。
「這是今天的第一聲鳥叫,雨中也有鳥呢!」她激動地說,那口氣如同聽到世紀鐘聲一樣莊嚴。
落日六號
又回到了灰色的生活和忙碌的工作中,以上的經歷很快就淡忘了。很長時間後,當我想起洗那次旅行時穿的衣服時,在褲腳上發現了兩三顆草籽。同時,在我的意識深處,也有一顆小小的種子留了下來。在我孤獨寂寞的精神沙漠中,那顆種子已長出了令人難以察覺的綠芽。雖然是無意識的,當一天的勞累結束後,我已能感覺到晚風吹到臉上時那淡淡的詩意,鳥兒的鳴叫已能引起我的注意,我甚至黃昏時站在天橋上,看著夜幕降臨城市……世界在我的眼中仍是灰色的,但星星點點的嫩綠在其中出現,並在增多。當這種變化發展到讓我覺察出來時,我又想起了她。
也是無意識地,在閒暇時甚至睡夢中,她身處的環境常在我的腦海中出現,那封閉窄小的控制艙,奇怪的隔熱太空服……後來這些東西在我的意識中都隱去了,只有一樣東西凸現出來,這就是那在她頭頂上打轉的失重的鉛筆,不知為什麼,一閉上眼睛,這支鉛筆總在我的眼前飄浮。終於有一天,上班時我走進航太中心高大的門廳,一幅見過無數次的巨大壁畫把我吸引住了,壁畫上是從太空中拍攝的蔚藍色的地球。那支飄浮的鉛筆又在我的眼前出現了,同壁畫疊印在一起,我又聽到了她的聲音:
「我怕封閉……」一道閃電在我的腦海裡出現。
除了太空,還有一個地方會失重!!
我發瘋似的跑上樓,猛砸主任辦公室的門,他不在,我心有靈犀地知道他在哪兒,就飛跑到存放眼睛的那個小房間,他果然在裡面,看著大螢幕。她在大螢幕上,還在那個封閉的控制艙中,穿著那件「太空服」,畫面凝固著,是以前錄下來的。「是為了她來的吧。」主任說,眼睛還看著螢幕。
「她到底在哪兒?!」我大聲問。
「你可能已經猜到了,她是『落日六號』的領航員。」
一切都明白了,我無力地跌坐在地毯上。
「落日工程」原計劃發射十艘飛船,它們是「落日一號」到「落日十號」,但計畫由於「落日六號」的失事而中斷了。「落日工程」是一次標準的探險航行,它的航行程式同航太中心的其它航行幾乎一樣。
唯一不同的是,「落日」飛船不是飛向太空,而是潛入地球深處。
第一次太空飛行一個半世紀後,人類開始了向相反方向的探險,「落日」系列地航飛船就是這種探險的首次嘗試。
四年前,我在電視中看到過「落日一號」發射時的情景。那時正是深夜,吐魯番盆地的中央出現了一個如太陽般耀眼的火球,火球的光芒使新疆夜空中的雲層變成了絢麗的朝霞。當火球暗下來時,「落日一號」已潛入地層。大地被燒紅了一大片,這片圓形的發著紅光的區域中央,是一個岩漿的湖泊,白熱化的岩漿沸騰著,激起一根根雪亮的浪柱……那一夜,遠至烏魯木齊,都能感到飛船穿過地層時傳到大地上的微微振動。
「落日工程」的前五艘飛船都成功地完成了地層航行,安全返回地面。其中「落日五號」創造了迄今為止人類在地層中航行深度的紀錄:海平面下3100公里。「落日六號」不打算突破這個紀錄。因為據地球物理學家的結論,在地層3400-3500公里深處,存在著地幔和地核的交界面,學術上把它叫做「古騰堡不連續面」,一旦通過這個交界面,便進入地球的液態鐵鎳核心,那裡物質密度驟然增大,「落日六號」的設計強度是不允許在如此大的密度中航行的。
「落日六號」的航行開始很順利,飛船只用了兩個小時便穿過了地表和地幔的交界面——莫霍不連續面,並在大陸板塊漂移的滑動面上停留了五個小時,然後開始了在地幔中三千多公里的漫長航行。宇宙航行是寂寞的,但宇航員們能看到無限的太空和壯麗的星群;而地航飛船上的地航員們,只能憑感覺觸摸飛船周圍不斷向上移去的高密度物質。從飛船上的全息後視電視中能看到這樣的情景:熾熱的岩漿剌目地閃亮著,翻滾著,隨著飛船的下潛,在船尾飛快地合攏起來,瞬間充滿了飛船通過的空間。有一名地航員回憶:他們一閉上眼睛,就看到了飛快合攏並壓下來的岩漿,這個幻像使航行者意識到壓在他們上方那巨量的並不斷增厚的物質,一種地面上的人難以理解的壓抑感折磨著地航飛船中的每一個人,他們都受到這種封閉恐懼症的襲擊。
「落日六號」出色地完成著航行中的各項研究工作。飛船的速度大約是每小時15公里,飛船需要航行20小時才能到達預定深度。但在飛船航行15小時40分鐘時,警報出現了。從地層雷達的探測中得知,航行區的物質密度由每立方釐米6.3克猛增到9.5克,物質成分由矽酸鹽類突然變為以鐵鎳為主的金屬,物質狀態也由固態變為液態。儘管「落日六號」當時只到達了2500公里的深度,目前所有的跡像卻冷酷地表明,他們闖入了地核!後來得知,這是地幔中一條通向地核的裂隙,地核中的高壓液態鐵鎳充滿了這條裂隙,使得在「落日六號」的航線上,古騰堡不連續面向上延伸了近1000公里!飛船立刻緊急轉向,企圖沖出這條裂隙,不幸就在這時發生了:由中子材料製造的船體頂住了突然增加到每平方釐米1600噸的巨大壓力,但是,飛船分為前部燒熔發動機、中部主艙和後部推進發動機三大部分,當飛船在遠大於設計密度和設計壓力的液態鐵鎳中轉向時,燒熔發動機與主艙結合部斷裂,從「落日六號」用中微子通訊發回的畫面中我們看到,已與船體分離的燒熔發動機在一瞬間被發著暗紅光的液態鐵鎳吞沒了。地層飛船的燒熔發動機用超高溫射流為飛船切開航行方向的物質,沒有它,只剩下一台推進發動機的「落日六號」在地層中是寸步難行的。地核的密度很驚人,但構成飛船的中子材料密度更大,液態鐵鎳對飛船產生的浮力小於它的自重,於是,「落日六號」便向地心沉下去。
人類登月後,用了一個半世紀才有能力航行到土星。在地層探險方面,人類也要用同樣的時間才有能力從地幔航行到地核。現在的地航飛船誤入地核,就如同二十世紀中期的登月飛船偏離月球迷失於外太空,獲救的希望是絲毫不存在的。
好在「落日六號」主艙的船體是可靠的,船上的中微子通訊系統仍和地面控制中心保持著完好的聯繫。以後的一年中,「落日六號」航行組堅持工作,把從地核中得到的大量寶貴資料發送到地面。他們被裹在幾千公里厚的物質中,這裡別說空氣和生命,連空間都沒有,周圍是溫度高達五千度,壓力可以把碳在一秒鐘內變成金鋼石的液態鐵鎳!它們密密地擠在「落日六號」的周圍,密得只有中微子才能穿過,「落日六號」是處於一個巨大的煉鋼爐中!在這樣的世界裡,《神曲》中的《地獄篇》像是在描寫天堂了;在這樣的世界裡,生命算什麼?僅僅能用脆弱來描寫它嗎?
沉重的心理壓力像毒蛇一樣撕裂著「落日六號」地航員們的神經。一天,船上的地質工程師從睡夢中突然躍起,竟打開了他所在的密封艙的絕熱門!雖然這只是四道絕熱門中的第一道,但瞬間湧入的熱浪立刻把他燒成了一段木炭。指令長在一個密封艙飛快地關上了絕熱門,避免了「落日六號」的徹底毀滅。他自己被嚴重燒傷,在寫完最後一頁航行日誌後死去了。
從那以後,在這個星球的最深處,在「落日六號」上,只剩下她一個人了。
現在,「落日六號」內部已完全處於失重狀態,飛船已下沉到6800公里深處,那裡是地球的最深處,她是第一個到達地心的人。
她在地心的世界是那個活動範圍不到10平方米的悶熱的控制艙。飛船上有一個中微子傳感眼鏡,這個裝置使她同地面世界多少保持著一些感性的聯繫。但這種如同生命線的聯繫不能長時間延續下去,飛船裡中微子通訊設備的能量很快就要耗盡,現有的能量已不能維持傳感眼鏡的超高速資料傳輸,這種聯繫在三個月前就中斷了,具體時間是在我從草原返回航太中心的飛機上,當時我已把她的眼晴摘下來放到旅行包中。
那個沒有日出的細雨濛濛的草原早晨,竟是她最後看到的地面世界。
後來「落日六號」同地面只能保持著語音和資料通訊,而這個聯繫也在一天深夜中斷了,她被永遠孤獨地封閉於地心中。
「落日六號」的中子材料外殼足以抵抗地心的巨大壓力,而飛船上的生命循環系統還可以運行五十至八十年,她將在這不到10平方米的地心世界裡度過自己的餘生。
我不敢想像她同地面世界最後告別的情形,但主任讓我聽的錄音出乎我的意料。
這時來自地心的中微子波束已很弱,她的聲音時斷時續,但這聲音很平靜。
「……你們發來的最後一份補充建議已經收到,今後,我會按照整個研究計畫努力工作的。將來,可能是幾代人以後吧,也許會有地心飛船找到『落日六號』並同它對接,有人會再次進入這裡,但願那時我留下的資料會有用。請你們放心,我會在這裡安排好自己生活的。我現在已適應這裡,不再覺得狹窄和封閉了,整個世界都圍著我呀,我閉上眼睛就能看見上面的大草原,還可以清楚地看見每一朵我起了名字的小花呢。再見。」
透明地球
在以後的歲月中,我到過很多地方,每到一個處,我都喜歡躺在那裡的大地上。
我曾經躺在海南島的海灘上、阿拉斯加的冰雪上、俄羅斯的白樺林中、撒哈拉燙人的沙漠上……每到那個時刻,地球在我腦海中就變得透明了,在我下面六千多公里深處,在這巨大的水晶球中心,我看到了停汨在那裡的「落日六號」地航飛船,感受到了從幾千公里深的地球中心傳出的她的心跳。我想像著金色的陽光和銀色的月光透射到這個星球的中心,我聽到了那裡傳出的她吟唱的《月光》,還聽到她那輕柔的話音:
「……多美啊,這又是另一種音樂了……」
有一個想法安慰著我:不管走到天涯海角,我離她都不會再遠了。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅Sandy H. 黃小玫,也在其Youtube影片中提到,THEME SONG of "2020 National High School Athletics @ PING TUNG" ▶ Listen on Spotify / Apple Music: https://backl.ink/142568946 經過了數個月的全民防疫,原本預計四月份舉行的...
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以為早已解脫的一切,仍如影隨形,未曾釋然。
疼痛猶在,那受傷的女孩,卻漸漸長成他人依靠的存在。既然世上沒有那個溫暖的地方,就讓自己擁有溫暖的肩膀。
隔著迢遞的時空,她決定將主控權握在手中,不再被命運推擠。縱然荒謬無所不在,她仍願與之微笑,諒解共存。
摘錄自《#接住受苦的靈魂》
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各位朋友,晚安:
我很重視,在不同時空中進行連結。也就是坐著時光機,回到過去,再以現在的閱歷與資源,重新跟不同時期的自己互動。
廖老師的努力,我相當佩服。我們同時藉著這個例子也看到,霸凌所造成的傷,幾十年都不一定能消亡。
廖老師能接住受苦的靈魂,對我來說,是她願意接住自己的苦。這種勇氣,並不是每個人都有,很多人對內在的傷痛常常避之唯恐不及。
祝願您,藉著這篇文章,願意鼓起一些勇氣,看看以前曾經無力脆弱的自己!
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ps. 今天沒有直播,明天要看狀況,但後天(1/31)有直播喔,只是沒贈書,歡迎參與。
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隔壁班的女孩
【文/ 廖玉蕙】
風雨欲來,氣象報告說是颱風即將來襲。天空透亮,空氣裡似乎夾帶著飽滿的水分,天邊一片暈紅,不時地,在某個地段,忽然細雨飄過車窗前,雨刷方才展開工作,隨即發出乾澀的「嘎嘎」聲響,雨又沒了。我一邊開車,心裡疑惑著,什麼樣的人會在這樣的時刻出門,到文化中心聆聽一場定名為《對荒謬微笑──文學與人生》的演說呢?
這些年,南北奔波,常常會在奔赴的當下,感到迷惘:到底所為何來?雖然從事語文教育多年,也不間斷地執筆為文幾十年,但是,相關的文學體驗,能不能精確地傳達給來聽講的人?或者更確切地說,觀眾能不能從我的演講裡聽到些什麼?他們心裡的疑惑會因此得到開解嗎?而我在侃侃而談之時,心裡難道就不無疑惑嗎?車子在鳳凰花盛開的路上驅馳,斑駁的樹影和時飄時停的細雨在車窗上輪番演出,就在反覆思量之際,文化中心已然在望。
午後的文化中心,彷彿沒有受到颱風來襲的干擾,兀自悠然矗立。走進大廳,穿著制服背心的志工忙碌地走來走去,家長則帶著孩子張望著。我不確定演講的廳堂,四下尋索海報,以便確認。終於,在樓梯口處矗立的看板上找到答案。正想移步演講聽,一位女子閒閒站立,雙手交疊在胸口,朝著我微笑:
「不認得我啦?」她說。
略嫌外擴的鼻翼旁,近似圓規畫出的圓臉龐,單眼皮下的眼珠子混濁暗沉。啊!這是一張怎麼也忘不掉的臉啊!屬於我童年的夢魘,大部分來自這張臉的主人。前塵往事忽然一股腦席捲過來!瞬間,高挑的空間忽地顯得壓迫逼仄,我忘記此行的目的,站在樓梯口,腦袋亂紛紛。幾十年來,我被莫名的陰影環繞,不知自己到底犯了甚麼錯必須飽受折磨!我驀地氣憤起來,大聲回答:
「怎麼忘得了!王美麗!就是你!王美麗!」
她完全沒注意到我語氣中的不滿,反倒因為我認出她且叫出她的名字而感到相當鼓舞似的,高興地笑起來,嚷嚷著:
「唉呀!你還真的記得我欸!…你知道嗎?當年有一位甲班的男同學因為喜歡你而被他父親送去日本讀書,這是眾人皆知的事啊!……」
她天真地回憶著往事,彷彿又回到小時候一般。長年積累的氣憤忽然猛爆出來!我等不及她說完,大聲且嚴厲地打斷她的話:
「別再提這麼無聊的事了!妳到底怎麼啦?我跟你無冤無仇的,小時候,你幹麼老造謠陷害我!你為什麼這麼討厭我!我得罪了你嗎?你折磨得我好慘!到現在,還淨說這些子虛烏有的事……」
我將心裡潛藏數十年的憤恨悉數潑灑出去。可能是口氣太嚴厲了,這回,輪到她嚇一大跳!接近六十的婦人陡然搖身一變為犯錯的稚齡兒童般,低聲地囁嚅著:
「哪有!人家小時候是很愛你的呀!哪有討厭你!……你當時紮著兩條長辮子,好美麗、好優雅啊!」
說到這兒,看我沒接話,她又興奮起來,說:
「當年,學校教跳土風舞,甲、乙、丙三班的男生,爭著跟你搭檔,握過你的手的男生都說手心發麻,得意得不得了,你好有魅力哦……」
「我不是說別再胡說了嗎?你說的事,怎麼都奇奇怪怪的!哪有什麼手心發麻的事!…我只想知道你造謠的目的是什麼?為什麼成天跟我過不去?」
她嘴唇微張,露出納悶的表情,彷彿我說的是外星語言,她一點都不懂。這下麻煩了,我們兩人頓時陷入僵局,一時都不知可以再說些什麼。我看她一臉無辜,猛然揮出去的大刀再也砍不下去,心腸一軟,問她:
「你來幹甚麼?聽演講?」
「哦!我沒辦法去聽你的演講。我在那邊的兒童室值班,要上到四點左右。」她指著斜前方的兒童圖書室。
「你在文化中心上班?還是當義工?」
「都不是。就是馬上救濟專案,你知道的嘛!」
演講時間已到,工作人員前來接人,我來不及問她什麼是馬上救濟專案,便匆匆跟著工作人員走了,連再見都沒說。
「天下最荒謬的事情莫過於此了!」一站上講台,我就忍不住憤恨地向台下的觀眾大吐苦水。
我想起自己一向的座右銘:「對荒謬微笑,和遺憾握手」,如今真正和荒謬貼身相逢,看來卻怎麼也無法豁達地付諸一笑了。聽眾將演講聽擠得水洩不通,工作人員不時地在走道上添加椅子。何其荒謬的人生!聽眾追究卡繆和沙特的荒繆有何不同,我卻心不在焉。雖然沙特一再呼籲,必須拋棄過去的阻礙,寄望未來的行動,創造自己的新存在,卻無助地在自傳中寫著:「我憎恨我的童年,憎恨由它而來的一切…」不管他如何努力,就是無法超越過去,他如此痛恨童年的不可逾越;而我,不也是如此,被那樣的陰影苦苦纏繞的人生,只有親身經歷者才能確切感受。年少時,閱讀瘂弦詩集,翻開《深淵》裡的第一首詩,入眼即是:「主啊!嗩吶已經響了/冬天像斷臂人的衣袖/空虛,黑暗而冗長」我的眼一下子便迷濛了!我跌坐在黃昏的地毯上,號哭不止,被完全支解開的童年,好像乍然被詩人展攤出來了,我卻完全拿自己沒辦法。
那樣的痛入心肺,無法自我開解,也無法言宣。或者在童年的當下,曾經幾度企圖向忙碌的母親尋求慰藉,然而總是被簡單的打發,諸如:「這有什麼關係呢?他們愛講就讓他們去講啊!」或者:「哪會常常這樣!一定是你不對,要無,他們怎會這樣。做人就是要……」之類的,要麼不痛不癢,要麼希望你反求諸己,雖然完全符合儒家的那一套大道理,卻對紓解小孩子心裡的鬱悶或傷痛一點也不管用!
日日,我背著沈重的書包,在往城市去的街道間茫然穿梭。夏日裡,鳳凰花開,天空一串串的火紅爆開,像止不住的鮮血,沿著四肢百骸殷殷流淌;寒冬中,木棉的禿枝寒樹,峨然孤立,像煞孤獨國裡狂嘯吶喊的靈魂。而我夏日穿著一襲白衫,冬日則在黑色洋裝制服外,套上母親親手縫製的黑色披風。走進校園時,心情絕望,一如衣衫的暗黑與蒼白。一個鄉下小女孩,表面,以燙得筆挺的制服喬裝風雅,在操場的升旗台上,昂首指揮全校師生唱國歌,像一隻驕傲的孔雀;內心最底層,自卑、自憐,徒手迎戰不知從校園的哪個角落發射過來的箭戟,在暗夜中,背著蒼涼的月光舔噬每道流血的傷口。如此這般的童年,讓我苦苦思索探問了四十多年,竟然得到的是:
「人家小時候是很愛你的呀!哪有討厭你!你當時紮著兩條長辮子,好美麗、好優雅啊!……」
那麼,到底發生了什麼事?那些讓我哀痛傷心、無能排解的問題追根究底都是些什麼?它們都因何而起?當年的悲痛猶在,如今,行兇者卻坦然示愛來了!那個磨刀霍霍的陰森孩童,日日追著我或趁隙偷襲或照面狂砍,招架不住的我,只會懦弱地嚶嚶哭泣,束手無策。不就是她嗎? 怎麼她竟露出無辜的笑容,勇毅地站到面前跟我敘舊來了!
事有湊巧,過沒幾日,我應邀到師大向讀者詮解所謂的「孤獨」。滿堂的學生,疲憊地齊聚階梯教室。外頭夜黑風高,教室裡奇異地瀰漫蠟炬成灰的焦灼感,不知怎地,我說著、說著,竟止不住哽咽失聲。蔣勳讚美孤獨之美,強調革命者的孤獨造就了美麗的背影,秋瑾、稽康、魯迅,無一不是體認出孤獨的微妙,發出千古獨唱。然而,如何以尚未成熟的稚齡心智來對抗群體?孤獨的人生若缺乏奧援,如何開拓更大的發展空間?又何來可以期望的未來與夢想?眼前是一群即將展開教學生涯的老師呵!當年我的老師是如何處理孩童的孤獨問題?轉身走開,事不干己?還是嘲笑天真無聊,讓孩童自行摸索療傷?
「還是讓孤獨駐留在書本上吧!現實人生裡,我期待相濡以沫,一點也不希望成為失敗英雄……」焦灼的聲音在挑高的屋宇內高高低低地迴盪,夜越深、我的聲音越來越接近自言自語。
孤獨於童年的我,最直接想起的是太陽下操場裡鐵製地球儀發出的鏽味。
十歲的孩子,渴望被接納的情緒幾近病態的飽滿。陽光下,鐵製地球儀狂轉,如歌的笑聲如爆開的鞭炮拖著斷續的尾音迤邐游移,陽光照不到的陰影處,我支頤伺機,猶豫又雀躍,在地球儀速度回緩的某個間隙,像兔脫般,衝進,扳住,企圖讓週期性提高的速度將我轉出360度的歡樂,迴旋又迴旋,天知道我垂涎了多久!這種鄉下學校沒有見過的遊戲,翻天覆地的離心力勢將快樂升騰到最高點。然而,不對!哦……哦……沒有想像中的飛昇,速度反而逐漸歸零,孩子群中的領導者,用富權威感的音調在高處發號施令:
「她喜歡玩,讓她自己一個人玩!哼!鄉巴佬!……我們走。」
然後,無異議的,猴兒似的幾個伶俐的孩子身手矯捷地翻身下去,我獨自掛在鐵製的地球儀上,扎眼的陽光毫不留情的將我照得通體透明,我覺得五臟內腑都曝屍荒野,手心的汗水和鐵鏽繾惓交溶出奇特的異味,我就那麼尷尬地隻身掛在那兒,維持不變的姿態。白花花的陽光下,孤獨橫徵暴虐我卑微的靈魂。上課鐘聲響起!我低頭拔下緊箍住鐵鏽至幾乎滲出血的雙手,回身怏怏行近教室的陰影處,眼睛的餘光,瞥見一雙鄙夷和幸災樂禍的眼在暗處熠熠發光。不容易忘記啊!那雙混濁暗沉的眸子竟有那般的光彩,屬於隔壁班的不相識的女生。
接續下來的那兩年轉學生活像長長的恐怖夢魘,悠悠遠遠,似近還遠。每回受挫,隔壁班女孩那雙教人害怕的眼總在我轉身拭淚時再添尖銳的一鞭!感覺眼神裡滿是奚落與落井下石的快慰。
「廖的裙子太短,在台上指揮時,台下的值星官看到她的內褲。」回家哭訴,「隨便伊講!你莫睬伊就好,又不會怎樣。」媽媽輕描淡寫,我急得嚎啕大哭,媽媽氣我懦弱沒用,用雞毛撢子伺候。
「廖是留級生,難怪第一次月考就考前三名,都念過了嘛!」
又回家哭訴冤屈,忙碌的母親一邊炒菜,一邊若無其事說:
「無影的事情,莫睬伊就好!伊嫉妒你。」
「但是,大家都相信,說是潭子國校的同學說的,都笑我是留級生。」
「你若睬伊,伊越好款、越趣味。」
媽媽取過帶泥的青菜,背過身子,往後方溝渠大步邁去,背影好堅強!我失望地掩面痛哭,連帶痛恨自己的軟弱。
「甲班的張某,中秋節到廖的家裡去送月餅!」
「沒有!真的沒有!」我改絃易策,正面迎敵。
「怎麼沒有!張某自己說的。」那個張某到底是誰?他為什麼空嘴嚼舌?眾人指指點點,我回家又哭得肝腸寸斷,母親不耐煩地操起棍子追打:
「叫你別睬伊,你不聽,這款代誌有什麼好哭的!真無聊咧你!認真讀書就好。」
我蜷曲挨揍,心裡流血。啊啊啊……世界總有一個甚麼樣的地方,沒有謠言,沒有心機,可以只是單純地學會雞兔同籠和植樹問題;如若不然,世界的什麼地方總有一個溫暖的肩膀,可以容許我趴在上頭傾訴、痛哭、耍賴,但是,沒有,真的沒有。每天都有新鮮事,大夥兒樂此不疲、言之鑿鑿,彷彿真的發生。
「她媽送禮給老師,所以,老師才選她參加演講比賽。」
「她暑假去隆鼻!你看她的鼻子變得多挺!」
「狗肝有什麼了不起。」導師的綽號叫「黃狗」,我是黃狗的心肝。
啊!真是絕望的人生啊,不由分說的罪行如影隨形。一度,我決定玉石俱焚,用棍棒或飛沙,決定不下,於是,不了了之。而那雙眼長期側視、旁觀,隨著事件的嚴重度調整光亮。我強烈懷疑,那樣的亮光就是謠言的起點,有一種惡質潛藏,只是怎麼也想不出惡意從何而來!雖然全校只有兩班女生,可我和她既不同班,又無競爭。
在學校,我踽踽獨行,只能在分數中尋求勝利,而這樣的勝利又為人際挫敗添加柴火。長大以後,我才知道城裡的孩子不能忍受鄉下小孩的光芒,當時,母親或老師應該有人告訴我:跳格子時要假裝踩線;踢毽子時要故意讓它跌落;跳高時不要竭盡所能;考試得少寫一題;要留一些機會給別人,不能讓其他的同學一整個下課時間都眼睜睜看你一人跳上跳下。遊戲裡永遠不死的角色,越是頭角崢嶸,就越是註定被唾棄。
黃昏回到家裡也不好受。鳳凰木下,昔日的同學對揮著堅硬的長條鳳凰果,舉行聖戰,我興沖沖加入,他們也隨即有默契地走開,天真的女孩還撇嘴瞪眼,小小聲地留下一句:「到台中讀書就了不起哦!」然後,隱隱約約聽說,老師告誡他們:
「廖看不起我們鄉下學校,怕因此考不上女中,所以,轉學到城裡去。你們一定不要讓她看不起!要好好用功,絕對不要輸給她!」
老師說了實話。母親確實是因為不放心鄉下學校的升學率而大費周章將我轉學,這樣的激勵語,果然激勵出那年鄉下小學空前絕後的高升學率,然而,卻也因此讓我遍體鱗傷。星期假日,我灰心地踞坐頂樓窗台邊,俯看鄰居孩子或放膽高歌、或執劍拚鬥、或在樹下展裙兜攏血色鳳凰花,然後互相追撒……,所有的繁華都與我無緣,明明是爛漫的春日,卻無異徹骨的寒冬,而我真的不知道我到底虧欠這個世界什麼!這個世界為什麼得這樣報復我!
淚水日日流淌。作文裡,不是常說:「歲月如梭,光陰似箭」嗎?何以屬於我的時間竟像蝸牛爬行,似乎永無止盡。那年,我也不過十一、二歲,天天躲在閣樓上,背著所有人和馬路上指天畫地胡言亂語的瘋子展開自以為是的祕密外交,且時時萌生自殺的念頭。
終於捱到畢業典禮那天,我穿上雪白的制服,對著台上的師長致畢業生謝辭,心情完全不受無端忘詞的干擾,感受到前所未有的雀躍。總算要脫離苦海了!我決心無論如何得設法奔向自由路的女中,啊!終於可以永遠離開這個可怕的深淵了!儘管畢業致謝詞講得纏綿悱惻,實則一絲絲留戀也沒有。我丟開那襲掩飾寒磣的黑色披風,覺得如釋重負。天好藍,身上彷彿長出一對翅膀,眼看不小心就要撲撲飛上青天。我嚮往迷人的陽光、遼闊的大海,雖然像西西弗斯(Sisyphus)那樣帶著荒謬的遭遇,卻願意跟卡繆一樣,仍肯定美好的大自然,希望窮盡今天,盡可能地生活。
然而,事與願違!自由路並不真的自由,陽光也不特別璀璨。第一天的新生訓練,赫然發現那雙暗沉的眼睛竟然又出現在隔壁的丁班!人群中的諦視微笑,嚇得我魂飛魄散!她像一縷遊魂,窮追不捨,瞻之在前、忽焉在後,好不駭人!
然後,就是那樣了!身體抽長,心理掙扎,我成了隱性的憤怒少女,表面乖順,內心悖逆。雖然依舊打從心裡害怕,卻不打算再逃避了,有時甚至刻意迎向她,用稍稍凌厲的眼神和她對視,而她一逕微笑,對我的底細瞭若指掌般。
也許命運就是一連串的巧合。升上高中,那雙眼睛的主人又如芒刺在背的被編在隔壁八班的自然組,幸而,我們七班是文組的最後一班,定居一樓的角落;從八班起,躍居二樓,除了升旗典禮比鄰,我們不容易見面。奇怪的是,陰影依然罩頂,噩夢仍舊連連。直到唸了大學,出了社會,人際關係一逕畸形扭曲,不是過度拘謹,就是自命清高。慣用倔傲的姿態掩飾內心的渴慕,用鄙夷的嘴角對應可能的拒絕。更糟的是,老覺得有一雙不懷好意的眼睛直盯著我的後腦勺,隨時擔心被暗算,心情緊繃,沒辦法和別人怡然相處。
那次演講過後的幾天內,我魂不守舍。好不容易經過幾年的文字療癒方才感覺重新和正常接軌的人生,忽然因為那雙眼睛的重現,霹靂啪啦亀裂開來。成天,我抱怨這、懷恨那,「她為什麼這樣對我!」不時掛在嘴邊。接近耳順之年,忽然對人生起了大惑,回頭斤斤計較細微末節的童年往事。家人逐漸都不耐煩了!「不過是小朋友間的惡作劇罷了!值得這樣一提再提嗎?」我從他們的表情裡歸納出這樣的訊息,感覺有一點委屈。有人乾脆建議:「既然妳這麼介意,何不再找個機會當面問個清楚?」我吶吶地回說:「你們以為我不敢!」的確!這正是我的心聲,我不敢,除了那天乍然照面所突生的直覺抗議,我從小就是個膽小鬼,缺少家人支援的豎仔,有事只能往心裡擱,說了反正沒人理。他們總覺得我的煩惱瑣碎、無聊,「只要免睬伊就好。」說的簡單!
就在此時,有位小學同學正好來招兵買馬,籌開同學會。我喬裝不經意,閑閑探問。同學笑說:
「她呀!從小就怪怪的,我們都不想理她。她是私生女,小學時,我們都知道她沒有爸爸,媽媽在車站前開一家小旅店。……」
說到小旅店,同學還嘻笑著加強語調說是「供人きゅうけい(休憩)的那種哦」!同學滔滔談起她的身世,我卻彷彿明白了些什麼。也許,我們是該同病相憐的,差別只在:她飽嘗不被理睬的忽略,我受到過度關注的困擾。我是從鄉下轉到城市的鄉巴佬,企圖透過聯考及第改換門第;她是身世不詳的私生女,同樣是被期待在高階華麗的世界中浴火重生。在地位和金錢環伺的貴族學校裡,家長的社經地位偏高,她必然跟我一樣,備感窘迫。好不容易盼到來了個鄉下孩子,以為終於找到門當戶對的交往對象,她以那雙窺伺的眼和紛紛的謠諑,企圖引我注意、和我產生連結,卻偏偏遇到了敏感且自卑自憐的楞女孩,只知道哭,視她所散發的結交訊息如洪水猛獸。
距離那日重新邂逅後約莫一個月,我終究還是按耐不住好奇,打電話去她任職的文化中心,打算將幾十年來潛藏內心的困惑,做一次了結。居然一下子就讓我給找到了,電話接通的剎那,我心虛得差點兒當場掛掉逃走,終究還是挺住。她絮絮叨叨地兀自講個沒完,還是和演講日同樣的說詞。這回,我靜靜聆聽,一句話都不回應,假裝莫測高深。她說得興起,下語不能自休。或許是總機小姐不耐煩,動了手腳,電話忽然斷了。我愣坐著,不知道該如何繼續下去,我還是跟上回一樣連再見都不說?不行!事情依舊撲朔迷離,我得弄個清楚。於是,又撥了電話。她一聽我的聲音,立刻鬆了口氣說:
「幸好你打來了!我沒有你的電話。上回,我去跟主辦單位要你的電話,他們不肯!真是瞧不起人,他們不相信像我這樣的人有像你這樣的朋友!」
「你是哪樣的人?我又是哪樣的朋友?……我是曾經隆鼻的狗肝嗎?」我本來想跟她開個無聊的玩笑,卻也只是想想。雖然,實際上我只是個記恨的小人,但是,我得符合她的想像,舉手投足像個有教養的人。她語氣熱切,好像有許多不吐不快的事,但是,上班時間談私事,終是不宜,我要了她家裡電話,打算改日另談,跟她鄭重道了再見。
隔了幾日,我們又聯繫上。我仍舊保持沉默,她依然滔滔不絕。說的那些往事,在午後的書房裡,迤迤邐邐,劇情、對白、聲光,一應俱全,似幻還真,我像聽故事一般,聽著自己陌生的童年,感覺非常詭奇。她說的種種,也許是真的,否則,她怎能拼湊得如此天衣無縫又歷久彌新!譬如:有名有姓的愛慕者、綁在手腕間的小手帕、穿起來神氣活現的黑披風……;也或許只是虛構,否則,既是我切身之事怎會自己毫無所悉!譬如隆鼻、送禮、愛男生…等等。我問:「你幹嘛這麼注意我?我們又不同班?」她說:「你不知道當年的你氣質出眾,磁場有多強!剛轉學過來,立刻贏得那位驕傲的音樂老師的青睞,輕易取得指揮的榮銜,那些家世顯赫的女同學如醫生、校長的女兒都嫉妒得眼睛發紅!我不一樣,我是很喜歡你的。」我說:「就算這樣,你也不必造謠啊!」她急了!賭咒又發誓:「我才沒有!是你們班的同學說的,她們姑妄言之,我姑妄傳之而已,我這個人是很誠懇的。」這麼說來,仍舊是我的錯,我不該太過敏感!……哼!姑妄言之、姑妄傳之?對她而言是雲淡風輕的!對我來說卻是跨不過的橫逆。
即便當面對質,往事依舊迷離,宿恨一時難解。唯一可以肯定的,是她對我的關切,許多早被歲月遺忘的往事,又被一一召喚回來,她彷彿是我身邊的姐妹,專門負責幫糊塗善忘的姊妹留下恍惚迷離的記憶。我真的被驚嚇到,居然有人比我自己還要熟悉我的過去?而我卻對她一無所悉,這豈不是最大的荒謬!四十多年過去,她猶然抱持昔日的熱情,鉅細靡遺地收攬過去的記憶。聽著、聽著,隔著迢遞的距離和空間,我握著電話的手,忽然微微顫抖起來,心裡的某個堅硬的角落像冰山遇熱,逐漸溶解成溫柔的涓涓流水。一宗懸疑多年的公案,終於不清不楚卻又彷彿已有定見地結案。
我想起那天聽眾的提問,同樣是存在主義的健將,卡繆和沙特對荒謬的看法有何差異?
沙特懷著強烈的絕望,把希望寄託於未來,實際上是寄託於想像的世界;而卡繆則把希望寄託於當下,不相信虛無飄渺的明天或來世。他說:「生活就是活用荒謬、凝視荒謬。」他們兩人最大的差別在是否包容自己那充滿誤謬的過去,願不願意在當下也包容所面對的世界,而我此刻最能體會卡繆「我就在這兒,這就是荒謬」的說法,我決定選擇向卡繆致意,必要時,履踐自己演講的主要觀點-對荒謬微笑,否則,說什麼也無法諒解如此荒謬的人生!
……
注記:
對你造成傷害的罪魁禍首,大剌剌地照面寒暄,橫亙數十年,潛藏在人生幽影中的窺伺之眼,炯炯注視。任你遍體麟傷,獨舐傷口,她卻若無其事走來,理所當然親暱,彷如知心密友。
你驚怒質問,卻攢不著公道,無端從受害者變成加害者。歲月所賜,竟非飽滿圓融,那弓滿的張力,原來只是漲碎的泡沫。悚慄回首,以為早已解脫的一切,仍如影隨形,未曾釋然。
作者於文中細數遭受無妄之災的童年,原該遊戲嘻笑的青春,被過度關注給囚困,失去與世界怡然共處的信任感。一路倉皇跌撞,反覆受傷自癒,於荊棘中踏出血路。疼痛猶在,那受傷的女孩,卻漸漸長成他人依靠的存在。既然世上沒有那個溫暖的地方,就讓自己擁有溫暖的肩膀。
執筆演說的同時,她亦反覆思量人生的困惑,直至與荒謬貼身相逢。一連串的追索,讓兩個隔壁班的女孩身影再次浮現。往事迷離,宿恨難解,兜兜轉轉,終究回到最初的開端。隔著迢遞的時空,她決定將主控權握在手中,不再被命運推擠。縱然荒謬無所不在,她仍願與之微笑,諒解共存。
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以上文字摘錄自
《#接住受苦的靈魂》
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近日聽了這張新發行的SACD:Gary Moore《Still Got the Blues》專輯,碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作,這首歌曲不止好有味道,而且音效也相當之好,這種結他的聲音,可以觸動心霏,加上Gary Moore的憂怨的歌聲,還有不知道是不是SACD的加持,這首歌曲絕對可以用作試音之選!
聽了這首使我感動的大碟,我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟,之後找到了一篇相當詳盡的資料,是來自台灣的【獨立評論】,作者黃怡的一篇文稿,我覺得相當詳細,亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事,所以我引用這篇文章和大家分享!最後,這張SACD是我近期一聽再聽,所以一定要與大家分享!
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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡
蓋瑞摩爾(Gary Moore,1952~2011)逝世已6年了,這些年來,他在流行音樂界的聲望不減反增,從youtube連綿不絕的上傳,無論是單曲或專輯,錄音室灌製或現場錄影,以及閱聽者的熱烈反應,大有凌駕Eric Clapton,成為藍調搖滾吉他王的架勢。
摩爾是聽Eric Clapton長大的,記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎?晚近的藍調搖滾迷,很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏,才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出,Clapton倒一向淡定,只說:「Moore彈奏速度實在太快了,我哪裡跟得上他呀!」這是真話,即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手,至少也是最快的吉他手之一,雖然Moore常強調,快是炫技,只是為了帶給歌迷緊張與刺激,他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。
Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力,不比吉他,也要比比歌喉。但歌喉是天生的,要比,只能比感情與技巧,Moore去世那年的5月,Clapton唱起Moore的Still Got the Blues,以鋼弦吉他伴唱,配上單純的電子琴聲做背景音樂,雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦,卻還是很有味道。不過,Moore做為一個歌者,過了中年嗓音越渾厚,與他的吉他聲兩相唱和,效果越見不凡,這是歌迷普遍的定論。
事實上,彈奏吉他起家的Moore,自己組樂團時是因為找不到適當的主唱,才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾,「我討厭死了唱搖滾,後來走藍調搖滾路線,我才越來越喜歡唱歌。」他說,「我往往把曲子的主調降下來,因為我吉他不彈主旋律部分,歌唱本身成了主旋律,我再以吉他部分的變化來應和,這樣有趣多了。」
感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為,Moore的吉他聲線不僅性感,簡直是淫蕩,才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格,若從8歲最初彈奏的那把吉他算起,整整花了將近30年,直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世,才大致建立。
Moore生於1952年4月4日,北愛爾蘭貝爾法斯特人,有一個哥哥、三個姊妹,父母嚴重失和,連累他也提早輟學,15、16歲就到了都柏林,想成為一個音樂家,一年之後父母離婚,北愛暴亂,他無家可回,決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後,他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott(1949~1986)。Lynott高高瘦瘦帥帥,黑白混血兒,魅力百分百,是個色鬼,據Moore說:「你絕不能把女朋友留給他照顧,幾分鐘都不行。」
Lynott像媽媽般的照顧Moore,早起燒飯給他吃,介紹這個、那個給Moore,開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore,由於年紀小,大家覺得他是憨憨的鄉巴佬,只把他當成琴藝高超的小弟弟看待,唯有Lynnot認他是音樂上的同道,願意與他同甘共苦,一起成長。Moore在Skid Raw待了2年(1968~1970),樂團嘗試各種搖滾樂風,從放克到重金屬,例如Night of Warm Witch,這是Moore第一個正式的音樂學校,但有很多樂迷認為,團員中只有Moore的彈奏可聽,其他人的演出簡直一塌糊塗。
Moore離開Skid Row之後,1973年自組樂團,推出Grinding Stone,這是Moore歌迷必須珍藏的唱片,當時Moore才21歲,已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy,和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field,都是搖滾經典之作。
Lynott以主唱的身份組團,後來才學了貝斯及作曲,Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團,Lynott去世後,他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭,可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子,黑人父親屢向她求婚未果,但一直有供給這對母子贍養費,Lynott由外婆照顧,從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮,最後母親發現他染上海洛因癮,逼他進療養院做勒戒,幾天之後,突然身體狀況直轉而下,死於多重器官衰竭。
Moore談起這段經過,不禁黯然,「雖然他誰的話都聽不進去,至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小,我問他,難道不想看到她們長大成人嗎?他會謝謝我,然後依舊我行我素。」1985年冬天,Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母,有人告訴他Lynott病重,沒想到,第二年的1月4日就死了,才36歲。
Moore回想當年,說好幾天過後才承認Lynott真的走了,「我從來不是多愁善感的人,卻真的必須以酒澆愁,在一家酒吧裡,有人播放我們樂團的歌,一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家,不禁放聲大哭,痛苦極了。」
2005年8月20日,都柏林市為Lynott銅像揭幕,他的媽媽來到現場,過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊,晚上以演唱會向Lynott致敬(見Gary Moore & Friends one night in Dublin:A Tribute to Phil Lynott)。這場演唱會是Moore促成的,他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手,加上他自己,本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名,Moore與其他三人分別搭配,唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是,Moore的實力遠在三人之上,當時他已如日中天,許多樂迷甚至認為,他是全球最頂尖的電吉他手。
有意思的是,這個演唱會的前後經過有個紀錄片,片中Lynott老友們講述他的舊事,說他文質彬彬,待人接物顯出教養良好,思想上比較不像是個rocker,而像是個知識份子,尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺,是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說,Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones,這四人個個早死,而且死因都和藥癮有關,也難怪Lynott會步上他們的後塵,提前向閻王爺報到了。
尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣,他對女人不是那麼有興趣,對藥物也是,如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注,指板上的音符很容易閃失,藥物上癮,絕對無法勝任主吉他手;而且吉他像是重型武器,像機關槍,需要一個控制力強大的人,才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時,必須是個小心翼翼的戰士;閒下來時,他神經還緊繃著,酒這時是最好的朋友。
他右臉頰到下巴的一道長疤,據說是酒後打架,醒來時都想不起來怎麼受傷的。
1974年,Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum(1975~1978),是個fusion樂團,即興意味很重,融合了爵士、放克、藍調等,這是1960年代興起的樂風,較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea,偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等,Colosseum也算是其中佼佼者,既然志在做實驗性的音樂,當然很難兼顧市場。
「比較起來,Thin Lizzy像是打爛戰,大家想到哪裡做到哪裡,起床、喝個爛醉、上台演出等等,相反的,Colosseum的成員很嚴肅,很團結,很專業。」Moore說,「我跟他們在一起的3年,大家搭著迷你巴士,到處住便宜旅館,就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂,不是為了錢。然而很幸運,還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」
但Moore並不覺得與Colosseum的合作,使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後,有時單飛,有時再回到Thin Lizzy,我常常感到,自己的適應能力似乎有些太好,好的讓自己四分五裂,不曉得哪個方向才是我應該努力的,而我的歌迷也應該會覺得很奇怪,為什麼我這樣變來變去,哪個才是真正的我呢?下週我會跑去彈爵士吉他了嗎?」
逐漸的,Moore在不工作的時候,或在後台,總是彈奏著藍調,有人就說:「你彈得滿像回事了,該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事,為什麼他鍾意的都是藍調歌手,很少搖滾歌手呢?例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等,為什麼這些人那麼吸引他?
來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan(1939~1988)吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲,上身隨意搭配的先生,可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師,也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster,在他的操弄之下,可以發出幾十種聲音。早年,他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家,後來他的音樂類型頗多,有恬靜的Sweet Dreams,也有狂野怪異的You Are Not Alone。
從早期Buchanan灌製的唱片,便知道他絕對是個自由自在的音樂人,完全沉浸在自己的吉他聲裡,能夠演奏吉他,就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說,他平常幾乎是不笑的,除了彈奏班鳩琴他會笑之外,很少看到他展露歡顏,他這時笑,是因為他雖然吉他彈得出神入化,卻完全無法掌握班鳩,他在笑自己笨。
「吉他已攝其魂魄」,很多朋友這麼形容Buchanan,這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家,父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師,由於教友中黑人比例不小,他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣,14、15歲便開始以彈唱為生,有時跟團伴奏,有時脫團做個人秀;他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和,只在對音樂有要求時,才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信,Buchanan則內向自卑,縱然已成吉他高手,因家計繁重,近30歲還想改行做理髮師。
1971年是Buchanan的轉運年,美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》(The Best Unknown Guitarist in the World)紀錄片,引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎,也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同,那年他已32歲。自此到他48歲去世,出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」,去世後又出了17張專輯。
雖然Buchanan有好幾張金唱片,算是成名的吉他手,卻承認每次上台都還緊張得很,並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones,他說確有其事,但他有自知之明:「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說,最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。
有一次人家問Buchanan,請他評量一下幾個他的年輕崇拜者(大概意指Jeff Beck或 Gary Moore),他只回答:「彈得快又好是一回事,但演奏總是還要回到歌曲的基本面,看看你究竟想表現什麼。你有辦法,就表現得出來,這時無論你被別人如何評價,你都自知是成功了。」
Buchanan有6個小孩,本來是個愛家護子的父親,然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出,經年累月下來,習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體,有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出,是1988年8月7日在康州新海文,因為酒醉砸鍋,他還信誓旦旦一定要戒酒,可是8月14日又因酒後鬧事被捕,地點是維州的Fairfox郡,他被送進警局的牢房,第二天早上,守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。
Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法,兩者的真正不同,在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出,而Buchanan常說,他演奏多是為了給自己聽的,是為了讓自己得到滿足,雖然在他生涯末期,變得比較能夠與觀眾互動,但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係,在他表演時,觀眾永遠感覺得到。
雖然Moore與Buchanan一樣,都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人,即使現場演出及唱片銷路表現耀眼,他們生活仍一如常人,但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業,尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種,觀眾對音樂本身的要求更高,也是壓力的主要來源之一。
Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同,Buchanan是對內深掘,Moore是朝外展開;前者追求返璞歸真的美感,後者嘗試建構華麗的情感戲劇;前者大方保留音樂的不足缺憾,後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師,是有原因的,因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料,而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量,他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來,所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。
相反的,Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引,白人吉他樂手中,可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green(Blues For Greeny,1995),他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰,Green無論唱歌或彈奏,都令人有滴水能夠穿石的感覺,只要你聽過一次,永遠不可能忘懷,Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中,Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul,有別於Moore的其他專輯,他以相當含蓄的演奏法,模仿Green的演奏法,來表現Green的作品。
Green比Moore大6歲,是個英國倫敦東區長大的吉他手,Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館,Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷,這個猶太小子才氣縱橫,除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外,可能很多人不知道,Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。
Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團,頂替Eric Clapton留下的吉他手缺,並預言他的成就會超過Clapton。起先,尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時,不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後,不出3、4年便報銷了,例如Heavey Heart、No Way Out等歌,都可以看出藥物的影響。
1970年代中期,Peter Green常常陷入昏睡,也不時發生譫妄的情形,醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀,他足足在勒戒單位待了2年,才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運,雖沒有東山再起,直到今天仍活躍於藍調搖滾界,也不時參與巡迴演出。
Green的吉他琴聲依然美麗動人,繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道,而且,現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生,實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒,接受訪問時常答非所問,聽他嘴裡唱著:「Give me back my freedom.」時,你會哀傷的想到,這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。
倒是Moore在2011年死了,2月6日,他和女友到西班牙一個海灘渡假,半夜死於心肌梗塞,時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐,兩人還去沙灘上散散步,回到旅館;半夜4點,他女友感到Moore好像很不對勁,曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實,Moore不僅是「喝多了」,他死時身上有0.38%酒精,是酒駕限制的5倍含量,通常,人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。
Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園,喪禮只有少數親友參加;他結過一次婚,共生下3個孩子,2個兒子是前妻生的,女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後,全世界的大報都刊出過消息,連台灣都不例外。
沒有人知道他為何要喝下那麼多酒,事實上,我們對Gary Moore的生活所知不多,他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具,面具下是個異常柔軟脆弱的男人,唯有他的吉他、他的藍調搖滾,足以負載他易感的魂魄。
以上文稿原文可按以下連結:
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558
Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw
#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues
飛騰音樂中心黃藍 在 Sandy H. 黃小玫 Youtube 的最佳解答
THEME SONG of "2020 National High School Athletics @ PING TUNG"
▶ Listen on Spotify / Apple Music: https://backl.ink/142568946
經過了數個月的全民防疫,原本預計四月份舉行的「全國中等學校運動會」終於要開辦了!謝謝第一線的防疫人員們,也想對所有團結的人民們說這些日子大家都辛苦了!👏🏻👏🏻👏🏻
「KEEP GOING」代表著「堅持下去」的精神。👊🏻
著手寫這首歌前,我和工作夥伴們實際至屏東觀摩國高中選手們練習的樣子。前後看了十幾個運動項目,每個選手的態度、努力和堅決,都讓我感到非常的敬佩。於是我以自身化為啦啦隊的角色寫下這首歌,為所有正在努力奮鬥的選手們,打氣加油!希望你們可以在各自的舞台上發光發熱!KEEP GOING!
// 小玫MV拍攝後記 // 👧🏻
這次有很多新的突破,包含第一次寫運動主題的歌、第一次跟舞團一起出動(我不會跳舞但我很認真練..😂)、第一次有這麼多人一起參與製作!MV所有場景都在屏東取景。屏東的好天氣和大太陽依舊很給面子!運動選手們認真與熱血的神情、學生們陽光燦爛的笑容,讓我感覺回到18歲青春~
感謝潘孟安縣長的邀約,讓我們再次和屏東一起完成一個大任務。
謝謝屏東的大專院校及國高中,提供我們拍攝場地,謝謝屏東縣政府所有幫忙我們的工作人員T__T 謝謝一起完成音樂的老師們,謝謝影像團隊,謝謝妝髮老師,教練、選手們,謝謝舞團、儀隊、演員們!沒有你們,沒有這次的突破!
詞/曲:黃小玫
聽著我的心在跳
一次又一次的淚水和煎熬
陪我度過無數次的挫敗和不停的跌倒
用盡全力往前跑
一次又一次的沸騰和燃燒
渴望帶回家的是新的突破和一點的榮耀
輸贏不是為了比較
認真努力的過程比什麼都重要
經驗是茁壯的養分
我不怕迎面而來的競爭
OHOHOH OH~
KEEP GOING KEEP KEEP GOING
OHOHOH OH~
KEEP TRYING KEEP KEEP TRYING
隨著光的方向我會用力飛
乘著汗的揮灑我會努力追
從山路奔向海洋我都無所謂
我有著年輕靈魂 現在最熱血
狂奔我的主戰場
一分又一秒的節奏在徜徉
陪我衝過無數次的終點還有喝采的聲響
輸贏不是為了比較
認真努力的過程比什麼都重要
經驗是拙壯的養分
我不怕迎面而來的競爭
OHOHOH OH~
KEEP GOING KEEP KEEP GOING
OHOHOH OH~
KEEP TRYING KEEP KEEP TRYING
隨著光的方向我會用力飛
乘著汗的揮灑我會努力追
從山路奔向海洋我都無所謂
我有著年輕靈魂 現在最熱血
☀️出品 Presented by☀️
屏東縣政府 Pingtung County Government x 黃小玫影音工作室 HXM STUDIO
☀️音樂製作 Music Production☀️
音樂監製|黃小玫 Sandy H.
演唱/作詞/作曲|黃小玫 Sandy H.
音樂製作人|黃榮毅、黃小玫 Sandy H.
木吉他/電吉他| 裘詠靖
電貝斯|孫伯元
鼓|林士捷
鋼琴/合成器|黃小玫 Sandy H.
混音|Andy Baker
錄音| Andy Baker 、黃榮毅
☀️影像製作 Video Production☀️
製作公司|黃小玫影音工作室
監製|黃小玫 Sandy.H、邱于庭 Sunny.C
導演| 黃小玫 Sandy.H、高偉鳴
執行導演|黃瀚陞
製片|高偉鳴、邱于庭 Sunny.C
執行製片|林勇志、吳熾林
製片助理|柯豪善、許育禎、孟欣
攝影|高偉鳴、黃瀚陞、洪敬堯
後期導演 |黃小玫 Sandy.H、邱于庭 Sunny.C
剪輯|高偉鳴、黃瀚陞
空拍|賴奕澤
穿越機| Benny
燈光|黃揚舜、柯豪善、許育禎
場務|林勇志、陳奕臻
醫務|陳曉琦
塔台人員|鄧智鴻
☀️妝髮
黃小玫妝髮|陶莉、奕嬅
臨演、舞團妝髮|溫米口、Evin Pan、Eva
☀️教練及選手
游泳|教練:蘇芫儀 選手:胡思宏 張文瑀
跆拳道|教練:蕭凌逸 選手:龔騰威 徐佑安
網球| 教練:鍾淳珉 選手:鍾汶㚬 林怡汝
韻律體操|教練:林幸潔 選手:游湘宇 曾琬翎 許可昀
競技體操|教練:劉安鈞 選手:李昀儒 周宥澄 林宜蓁 瑪樂芙樂芙 梁宜鈴
舉重|教練:郭羿含 選手:王薏慈 紀芷涵
田徑|教練:藍世群 選手:黃正琦 林志成
滑輪溜冰|教練:林詠翔
選手:郭立陽 劉柏駒 劉鎧睿 鄭之又 傅運佑 李芸錚 莊善茵
桌球|教練:陳永泰 選手:吳佳虹 鍾昀庭
柔道|教練:沈家成 選手:沈奕君 沈奕熙
拳擊|教練:馬文豪 選手:李敏 邱瑜安
射箭|教練:苑成儀 選手:余東諺 溫瑋庭
跨欄|教練:張淑惠 選手:郭健泰 張宏銘
☀️編舞|陳怡琁
指導老師|陳怡琁、張祐倫
舞者|王彥晴、邱郁蒨、柯昕妤、馬晨熙、張洛焄、陳芯瑤、陳亭樺、曾嘉蕊、李雅婷、黃品榛、楊子萱、楊舒晴、黃楹棻、蔡瑛智、賴育葳、胡韓瑩、朱琇文、何珮瑄、余沛庭、林佳穎
☀️儀隊
指導教官:林俊成
屏中|蘇鈺勝 戴嘉豪 郭明勳 謝東荃 黃晢瑀 陳柏廷 黃御宸
屏女|黃亮慈 陳以軒 楊喬雰 胡書嫚 黃佳琪 許茵雅 劉伃庭 黃于玲 許庭瑜
民生|陳玟如 何昱瑩 蔡榮賓 李羿賢
恆春|林政賢
內埔|黃舜揚 沈梓閎 邱城漢 何孟儒 蕭詣輝 刑冠榮 蔡侑哲
☀️臨演|賴怡儒、元家桓、謝尚恒、凡依絲.布娜枏安、徐士桓、陳寧秀、路西法、陳婕麗、黃品瑜、徐嘉聰、魏妤潔、陳妍蓉、劉承昀、戴文彥、謝佳諭、卓聖恩、陳珀、林香漵、張櫂均、廖裕群、黃小洣
☀️特別感謝
潘孟安縣長
吳麗雪副縣長
傳播暨國際事務處
教育處
屏東縣體育發展中心
黃建嘉處長
鄧媜瑛科長
陳締原科長
鍾玉娟科員
郭靜慧科員
張書豪科員
王承光校長
辜泳妍
鄭宇凱
莊阿發
國立屏東科技大學
屏東縣立大同高級中學
屏東縣和平國小
屏東縣立大同高級中學
屏東縣立東港高級中學
國立屏東高級工業職業學校
屏東縣長治國民中學
屏東縣立至正國民中學
國立潮州高級中學
屏東縣立枋寮高級中學
國立內埔高級農工職業學校
屏東縣立瑪家國民中學
屏東縣私立陸興高級中學
國立恆春高級工商職業學校
屏東縣立來義高級中學
☀️小玫的其他影片☀️
・【台湾で会おうね!】我們在台灣見吧! https://youtu.be/MtHwzjZSJxk
・【我們搭阪神電車去吧!】(阪神電車で行こうよ!)https://youtu.be/qI-AILuTbgA
・【海與光】(我們在屏東見吧!)
https://youtu.be/SMXyXMKUBdM
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飛騰音樂中心黃藍 在 Sax Ruby Youtube 的最佳貼文
這次技巧推廣班要練習這首歌曲
「昴」すばる
同時鳳飛飛翻唱為「另一種鄉愁」、鄧麗君翻唱「星」、姜育恆翻唱「我的心沒有回程」
這是一首非常美的歌曲
大家知道「昴」其實是指宿星團喔!
充滿耀眼光芒與美麗傳奇的「昴」宿星團,天文學名M45,俗稱七姐妹星團,其實擁有超過三千顆星星,璀燦亮麗的疏散星團,位於金牛座的肩膀之際,即使不用望遠鏡都能清楚看見,這個年輕的星團,距離地球約有四百光年。
「すばる」,日語讀音「SUBARU」,不僅是知名度最高的天文星團,也被一家汽車公司相中當作廠牌名稱,並以該星團的圖騰當成廠牌商標。
資料來源:https://cht.tw/x/t1qdi
Ruby的Tenor 次中音薩克斯風班開始招生囉❤️
🎼喜歡演歌、台語歌的朋友們~
🎷喜歡低沈渾厚沙啞、充滿情感聲音的朋友們~
趕快來報名囉!
課程將在每週一的晚上
歌曲以「日本」「台語」「西洋」流行為主
(地點在板橋阿道夫樂器公司)
詳細情形洽詢或報名請撥打(02)2954-2255
(門市營業時間:週一至週六13:00-21:00)
影片中使用的樂器是
阿道夫85紅銅中音薩克斯風
吹嘴是Sahduoo MKAD type
🎷阿道夫音樂學苑薩克斯風教學
教材推廣班
週二、週四、週五
晚上7:00-9:00
Ruby高級技巧演奏團體班
週一19:00-21:00(次中音)
週三19:30-21:30(中音)
也有一對一課程,歡迎詢問
地址:新北市板橋區國光街189-5號3樓
02-29542255
❤️Ruby簡歷❤️
2004 高雄市附屬青年管樂團saxophone
2007 考取高雄市文化局街頭藝人執照
2007 於六合夜市街頭展演
2008 接受中天新聞採訪/接受日本電視台“瀨上剛in臺灣”採訪
2009 於婚禮樂團、外場活動做表演
2010 加入臺灣民謠爵士樂團
2010 固定於高雄黃金愛河咖啡廳演奏
2011 受邀至中視縱藝大哥大節目演出
2011 豬哥亮萬秀之王2巡迴演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2011 鄭進一請您的家後來聽家後演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2012 固定於高雄藍色狂想表演
2012 固定於高雄barcode和DJ做演出
2012 民視三星報喜孔鏘超級樂團薩克斯風手
2012 曾心梅台北演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2012 余天聽歌演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2013 蔡小虎眾星拱月演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2014 海軍第27屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓
2014 民視明日之星孔鏘超級樂團薩克斯風手
2015 李翊君新加坡演唱會孔鏘樂團薩克斯風手
2015 海軍第28屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓
2016 許富凱少年夢高雄巨蛋演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2016 黃品源台北國際會議中心演唱會薩克斯風
2016 余天華麗轉身台北高雄演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2016 民視王牌雙響炮孔鏘超級樂團薩克斯風手
2017 李翊君翊往情深台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2017 黃品源夏日狂歡高雄演唱會薩克斯風手
2017蔡小虎福虎生風幸福送乎你台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2017 翁立友 有你真好台北小巨蛋孔鏘超級樂團薩克斯風手
2017 李翊君翊往情深新加坡演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手
2017 黃品源東莞演唱會薩克斯風手
2018 華視天生王牌 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手
2018 陳雷 「歡聲雷動」台北小巨蛋 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手
飛騰音樂中心黃藍 在 KAWAI ES-110|數碼琴|消費券優惠套裝|Parkland Music 的美食出口停車場
四大特色: • 高靈敏琴鍵• 真實優美的音色• 高傳真的音響• 無線藍芽連結功能消費券 ... 學習樂器:扎實的演奏技術基礎是成為一個真正 音樂 人先決條件。 ... <看更多>
飛騰音樂中心黃藍 在 飛騰音樂Flight Music HK 的美食出口停車場
ENA式教育中心(屯門置樂分店) 「活著有你多好 多麼渺小都變寶 」 祝偉大既媽媽們 「母親節快樂」❣️ 想送上一份最真摯既禮物 ,憑歌寄意表達對最重要的 ... ... <看更多>
飛騰音樂中心黃藍 在 [心得]近五年演唱會選位心得分享- 精華區Drama-Ticket 的美食出口停車場
因為心得活動開始時間延後,原本要把之前那篇飛韓國看演唱會的心得文重貼一遍,但想
說選位這個主題也想寫很久了,就再分享一篇吧!
前一篇文就直接附連結給大家參考:
【第一次出國 就是為了看演唱會!!!】
https://reurl.cc/KAvMjR
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以下正文:
會想寫這個主題,主要是偶爾會有朋友問我選位問題以及常常跟友人交流各種位子的視野
及CP值,算是總結我開始看演唱會這五年來的選位心得(部份來自朋友分享),這樣以後有
朋友問我,我就可以丟這篇文章給他看就好了~這篇主要是寫給新手看的,大神們若有其
他見解也可以提供!
基礎觀念建立(for中大型場館):
以「演唱會、見面會」來說,分配票價的標準主要是以「離舞台的距離、視野離中央的角
度、視野是否有遮蔽」來畫分(演奏會之類重視聲音表現的場次可能會有音場問題,所以
沒列進來),所以當您想看演出時,可以以官方提供的票價圖為基準,搭配自己的預算及
需求預先排定要購買的區域。
想離舞台近一點,看大大的藝人,請買舞台周邊的區域,但視野有可能受到硬體擺放位置
影響、部分場次低音較重可能聲音也會比較差,重點是熱門場次,這位置很難買。
想看整體視覺,請買距離舞台一定距離的位置,視野能正一點最好,若場地較大,離舞台
的距離大到一定程度,稍偏一點也沒關係,可能票還會比較好買,例如:小巨蛋 黃
3ABCHIJ,但實際偏的角度也要看個人能接受的程度。
預算不高,請買最便宜或次便宜的區域,基本上就是花錢去聽歌,離舞台很遠,是學生及
小資族的首選區域,但部分場次會有視線遮避問題,要看自己會不會介意再去選購,這區
域通常畫的數量不多,跟舞台周邊最貴的區域一樣難買,尤其粉絲族群以25歲以下為主的
歌手更是,一票難求又非常想看的場次,強烈建議避開此區,加一點預算,至少買到中價
位左右的區域會比較好買。
接下來會講一些細節,主要會以舞臺類型、實際座位設計輔以近年各場次說明:
一、無延伸舞台
大部分室內2000人以下場地基於成本考量及場地大小多為如此,如:台北/台中Leagcy、
Leagcy MAX、LIVE WAREHOUSE、ATT SHOW BOX、Clapper Studio、台北國際會議中心TICC
、Zepp New Taipei、WESTAR、花漾Hana展演空間、新北市政府多功能集會堂…等,500人
以下場地多半只會劃一區,1000-2000人場地或有設座位的場次會劃到兩區以上,主要考
慮的點有:場地為全平面還是階梯式or分層、站區是否有序號、站區坐區之差異、場地寬
度、舞台高度…等,以下分場地介紹:
1.平面場地,如:Leagcy、Clapper Studio、ATT SHOW BOX、台大體育館一樓。
(1)全平面站區:
(場次:告五人【在這座城市遇見了你】巡迴演唱會│場地:Legacy Taipei │主辦單位
:必應創造、相信音樂、相遇音樂、Live Nation Taiwan理想國)
在只劃一區的情況下,個人只推舞台前三排(約前60人),當然如果樂團有衝撞之類會移動
位置的場次除外,除非對聲音表現比較敏感可能要後面一點或是身高190以上不會被前面
的觀眾擋住,不然前三排基本上視野完整(不太擔心被手機海或人頭擋住)、站第一排趴竿
比較不會腰痠且有做板板容易被翻牌,若拍大合照、LIVE MV也容易入鏡,曾經有朋友跟
我分享:他連續看了兩天相同演出,第一天站5.6排,第二天站第一排,但第二天像看了
另一場表演一樣,整體體驗好非常多。撇除有序號的場次吃購票手速外,只需靠排隊順序
入場的場次,在不需要夜排及日曬雨淋的情況下,是很值得提早去排隊的。
個人身高170站過幾次4-6排的實際體驗也是沒很好,可能是趴竿過就回不去了吧…若身高
+鞋子不到160且無法卡到前排位置,會建議穿高一點的鞋子(但站整場腳可能極度不舒服)
、身高140在不推擠的場次可以考慮帶10幾公分的小凳子,但以不擋到後面的人為主,不
然工作人員可能會叫妳收起來。
如果入場順序在40-100的尷尬位置,會猶豫站中間4-6排或邊邊前2排,基本上只要考量「
會不會介意邊邊視野」,但小型場次通常視覺效果不會有中大型場次的規模,在無嚴重視
線遮蔽情況下,有不耐久站及身高不夠的問題,個人較推薦選邊邊前排,不過如果是在台
大體育館一樓這種較寬較大的場地就不一定了,這邊附上我前陣子去Leagcy Taipei看棉
花糖專場,排50個左右,站一排邊邊的視角照片供大家參考。
(場次:棉花糖_katncandix2_2021『哈囉,你好嗎?』環島旅人計劃 拾週年復刻場│場
地:Legacy Taipei│主辦單位:環球唱片)
在劃兩區以上的情況下,除了離舞台最近的前三排外,還有什麼其他選擇呢? (通常劃兩
區以上站區比較容易出現在台大體育館,千人以下小場地劃兩區站區的也有,但很稀有,
基本上就是為了區隔前排較優良的觀看體驗而劃出較高的票價)
(場次:菱格世代DD52 首場售票演唱見面會│場地:三創5F Clapper Studio│ 主辦單位
:綻放娛樂│請忽略8800座區的存在,那只有2排)
以距離舞台的近到遠,依序劃分為搖滾A區及搖滾B區,什麼樣的情況下可以考慮買搖滾B
區呢?
A.較想看到整體視覺的人(若是見面會以互動為主還是直上A區吧~)
B.想省錢/單純想聽歌的人
C.依序號入場的場次中,沒把握買到搖滾A區的人(在首賣時直接攻B區,相同速度下,通
常序號會較A區好,較有機會趴竿)
D.身高不夠的人,理由同上,若在A區人群中,看不清楚表演,基本上也是退到A區最後面
,跟搖滾B區僅一竿之隔,卻有一些價差,不過這點是建立在能買到B區前排且主辦單位沒
在搖滾A區塞太多人讓AB區中間仍有空間的前提下。
以上C.D兩點還是建議在搖滾A區佔全場1/3以下再考慮,否則搖滾A區大於全場1/3或無序
號的場次,還是建議直上搖滾A區,而且很多時候會買搖滾B區的人都是因為買不到搖滾A
區回頭去買的,在有序號的場次,就會因此排到更後面的序號。
另外在台大體育館這種較大的場館,兩側還有LED螢幕可以看,個人不排斥的話,也是可
以因為預算選擇更後面的搖滾C區或D區。
(場次:木曜跨界演唱會-Rising《木曜4超玩五週年特別企劃》│場地:台大體育館一樓
│主辦單位:麥卡貝網路電視、華貴娛樂)
一般來說,很介意位置的人,我都會建議找幾個友人分開買,除了提高買到票及較前面序
號的機率外,有序號的場次可以再依買到的序號看要去A區還是B區。
另外,大型場地-南港展覽館,偶爾也會有無延伸舞台的配置,選位理念可以參考台大體
育館一樓就好。
(2)全平面坐區:
相較於站區,比較不吃身高,當然如果你前面是高個的話,還是多少會被擋到,這點在第
三排後都有機會發生(除非你坐靠中間走道),有點無解,但坐第一排就不會被擋到嗎?這
可不一定,有些場地因為舞台較高,受舞台上硬體設備遮擋的情形就會變嚴重,且可能要
整場抬頭看,個人去過Leagcy MAX看過兩次演出就覺得舞台稍高,一次5排、一次10排,
個人覺得10排的位置也還不錯就是。
講完舞台高度,就要來聊聊場地寬度,為什麼呢?因為這會影響到坐前排邊邊的意願,像
是三創Clapper Studio一排約20個位置,不會真的到非常偏,若像台大體育館,一排可以
到50-60個位置,前排的邊邊位置就真的不推了,會有一種花一樣錢,卻被放逐邊疆的感
覺,不如去坐第5~10排中間,至於多邊可以接受就取決於個人了,我自己第一排沒有在整
排數量的1/2靠中央是不會考慮的,也就是第一排有50個位置,只考慮靠中央的25個位置
。
所以相較於平面站區,平面坐區的雷區比較少,基本上只要避開前排邊角的座位即可,個
人推薦前五排中間的位置,由其是中間靠走道。
新手可能會問:那我要怎麼知道座位的排列方式是否靠中間呢?
以下提供幾個方式參考:
A.直接於售票網站看座位號碼排列方式。
B.若該場次完售,售票網站又無法靠座位排列方式,可以直接詢問主辦。
C.依據座位號碼排列方式及區域圖判斷,主要有三種。
a.左單右雙跳號型:號碼依序會長這樣…11/9/7/5/3/1/2/4/6/8/10/12…
若購票時選擇連號,跑出2.4.6.8,就代表是此型的,小號代表靠中央,這型也是最常見
的。
(場次:2017金所炫『Sweet Dream』台灣見面會│場地:三創5F Clapper Studio│主辦
單位:JOYTIME 佳音娛樂有限公司)
b.不分區連續型:號碼依序會長這樣1~10 │11~20 │ 21~30 … (│代表區跟區之間的走
道)
不管同個水平面畫幾區,號碼就是接著排下去,僅有左邊還右邊開始的問題,但因為只要
挑中間區域,只要參考同場地之前一排座位可以排幾個位置就能知道了,例如:Clapper
Studio一排能容納20個人左右,就大概抓8-12號是靠中間的位置。小場地我自己沒印象有
哪個場次這樣排的,大場地的話,像是上次周董小巨蛋場、阿妹高雄巨蛋場、華健哥台北
高雄場都是如此,尤其阿妹高雄巨蛋那場因為一樓全開,一排還可以到100多號呢…
c.分區連續型:號碼依序會長這樣1~10 │ 1~10 │ 1~10
假設面對舞台最前面區域,由左至右依序為平面坐區A.B.C,各區座位號碼是分開計算,
基本上只要買中央區域,都不會有判斷問題,麻煩的是買A.C區要選擇靠中央的號碼,若
主辦和售票網站沒公告,只能賭運氣。(有關係或有程式背景例外),這類排列方式,近期
最讓我頭痛的場次就是呸姐的UB演唱會了…一直到首場才知道特區座位號碼排序。
2.分樓層場地,如:Zepp New Taipei、台中Leagcy、台大體育館三樓、臺北流行音樂中
心。
這類場地,我只去過舊的信義ATT SHOW BOX和台大體育館三樓,其中台大體育館三樓還因
為場館規定只能辦見面會、頒獎典禮偏靜態的活動,所以分享主要還是理論,若有實際去
過其他場地的版友也歡迎在留言分享。
基本上有不同高度的場地,就能稍微改善因身高被擋到的問題,像是Zepp New Taipei二
樓是階梯式座位,就更理想了!在一樓設全站區的情況下,也能給一些想坐著舒服看演出
的觀眾另一個選擇,階梯式座位也不會被前方觀眾擋到。
題外話,階梯式座位後方又還有一個平面站區平台,真的是蠻妙的,不過估計是因為平面
的關係,不一定每一次都會開。
(圖片來源:Zepp New Taipei臉書粉絲專頁)
(場次:日環食Eclipse 邱鋒澤演唱會│場地:Zepp New Taipei│主辦單位:主辦單位:
LIVE NATION、原音兄弟│備註:這場後來延期改到TICC了)
再來是台中Leagcy,二樓為ㄇ字型設計,基本上部分學校的禮堂、活動中心也是這樣設計
的,前陣子看告五人的宜蘭場,宜蘭高中活動中心就是如此,這類設計有個優勢就是,二
樓ㄇ字靠舞臺處,會比一樓平面站區後面的位置離舞台還近,若一樓為平面站區且排不到
中間偏前,理論上選二樓趴竿會更優(尤其是身高不夠的人),只是視角變成俯視就是,但
若二樓面積較大且為平面式,卡不到前面位置,也會遇到平面區域會遇到的問題,若有這
種問題,反倒選擇一樓還有更往前的機會呢!另外二樓坐區也要考量場館的欄杆設計是否
會影響視線。題外話,部分樂團有衝撞、衝浪之類的文化,應該在一樓會比較好玩,我本
身沒有相關經驗,歡迎有經驗的版友分享。(朋友跟我分享台中Leagcy除非二樓能趴竿,
不然盡量選一樓)
(場次:【滅火器《無名英雄Stand Up Like A Taiwanese》專輯巡迴】│場地:Legacy
Taichung│主辦單位:火氣音樂)
台大體育館三樓,原本是球場,基於前面提過的場館規定,現在基本上都是辦見面會為主
(尤其是韓星,但頻率也沒TICC來的高就是),見面會的話下層基本上也是全平面坐區,我
只會推薦下層平面坐區靠中間前排以及二樓非視線遮蔽區最便宜的位置及二樓正中間的位
置,除非各區域搭配的福利有足夠的吸引力值得妳去選,不然見面會以互動居多,能攻頂
看大大的生人還是比較好,只是互動的粉絲不是你,可能容易心碎就是。
(場次:2016-2017朴寶劍亞洲巡迴Fan Meeting台灣場│場地:台大體育館三樓│主辦單
位:Blossom Entertainment/ HS EnC/ 樂福文化/ CN PLUS/ 寶輝(中國)娛樂/ 維京文化
傳播股份有限公司)
臺北流行音樂中心是很新的場地,我也只去過兩次,一次一樓、一次三樓,雖然偶爾會有
延伸舞台,但因為一樓腹地較小,大部份的演出還是以無延伸舞台為主,選位推薦的部份
除了一樓平面中間前排、二樓中間區域前排外,尤於三樓區域是在二樓正上方,因此三樓
中間前排也是很推薦的,下面附上我今年去看KKBOX坐三樓中間前五排的視野供大家參考
,而也因為座位設計的關係,導致二樓後面幾排會因為三樓造成視線遮蔽,所以三樓前排
反倒比二樓後排好,撇除因預算而購買三樓後排的觀眾,是很值得加一些錢升級三樓前排
的。另外二、三樓左右兩側依據友人分享,似乎因音響設計,音場可能沒有很好,但實際
影響是否很有感,可能還是要視個人耳朵靈敏度及能接受程度而定。
(場次:第16屆KKBOX風雲榜│場地:臺北流行音樂中心│主辦單位:KKBOX)
3. 階梯式全座席場地,如:台北國際會議中心TICC、新北市政府多功能集會堂、華山烏
梅劇院。
這類場地,若使用較舒適座椅的,基本上原始設計都是會議用,個人主觀認為只適合見面
會和以慢歌為主的歌手演唱會使用,但因台北2.3000人級距的場地,在Zepp New Taipei
尚未完工的前幾年,除了TICC外,只剩台大體育館一樓和較小一點的五股工商展覽館這類
全平面場地,基於階梯式座位不受前方觀眾身高阻擋的優勢,不少演唱會會選擇在TICC舉
辦。
座位選擇只分享TICC,我只去過TICC…太多人在那開了!
先上座位表:
(圖片來源:TICC官方網站)
如果只以會不會有視線遮蔽的標準來選位置,除非因舞台設計,主辦單位有特別說明,基
本上都不會有問題,頂多2M樓前排側邊>34號的位置,會有點偏,看個人可不可以接受。
如果以CP值考量,個人只推:2M樓3-6排14號內以及6樓最便宜的位置,以下列出原因及其
他細節:
(1) TICC為長型場地,相較於台大體育館一樓,邊邊號碼的觀賞體驗會稍微好一點,但因
為場地舞台、座位都是固定的,椅子又有點寬敞舒適,所以想看表演者基本上只能在前6
排,當然這排數是我個人主觀偏好,因為我坐過一次11排,還是覺得很遠…尤其很多韓星
場,2M樓及3樓都是畫最貴價位,即0~27排都賣到4000以上,但看過一次,就會知道觀賞
體驗差非常多。也因為如此,我只推最貴及最便宜的區域。
(2) 第0排為VIP座位,為可拆卸式,不一定每一場都有。
(3) 0-2排低於舞台,3排才與舞台平視,低於舞台有幾個缺點,一是會被硬體擋到,二是
如果位置在中間很容易被攝影師擋到,但優點是離表演者很近,有容易被翻牌、大合照入
鏡等好處,不過以觀賞體驗來說,由其是看團體演出、整體視覺,第3~6排是會比較好的
選擇。
(4) 見面會之類互動性質比較高的場次,可以考慮2M樓靠走道旁的2個位置,表演者有機
會下來互動擊掌,即號碼7.8.9.10.11.12.13.14,旁邊走道的31.32.33.34也是可以考慮
,但這部份比較算額外福利,能選的話還是坐中間一點比較好。(3樓有時候也會有,但不
一定)
(5) 5樓側邊包廂有時候會跟6樓畫一樣價錢,因為比6樓來的近(就在4樓旁邊而已),因為
離舞台有段距離,因此也不算太偏,能買到前排的話,是個CP值很高的選擇,可以納入考
慮。
(6) 日本歌手在TICC演出,幾乎落在4000內,因為久久來ㄧ次,所以2M樓是兵家必爭之地
,但2M樓講真的沒幾張,可以自己看座位表算看看,熱門場次非常不好買,更別說只要中
間位置,有朋友能幫忙的話,記得請幾個人買其他區域,當作買保險,3樓的前排,即
13-15排,以一般人來說,也是很不錯的位置了。
(場次:Apink "PINK AURORA" ASIA TOUR in Taipei│場地:台北國際會議廳TICC│主辦
單位:HNE ASIA)
新北市多功能集會堂是前幾年看過幾場韓星見面會在那辦過,從網路上的照片可看出,前
排似乎是平面坐區,但後方都是階梯式的,附上照片供大家參考。
(場次:Park Min Young 2019 First Fan Meeting-My Day In Taipei│場地:新北市政
府多功能集會堂│主辦單位:亞士傳媒國際AsiaMedia)
華山烏梅劇院是一個百人的場地,會知道這個場地是因為前陣子朋友想推坑我去看AKB48
Team TP,才知道他們一些小型公演辦在這,但目前還沒去成,查了一下,原本是一個空
地,但有可收納式的階梯座位可以擺的樣子,可以擺成三面台,但主要還是以藝文演出為
主,附上照片供大家參考,看起來挺不錯的。
(圖片來源:華山1914文創園區官方網站)
寫到這邊,以「無延伸舞台」的演出來選位的概念也告一個段落,沒想到已經超過5000字
了…接下來分享有延伸舞台場次的選位概念,很多概念都與前面提到的重複,主要分享選
位考量及各場地需注意事項。
二、有延伸舞台或兩個以上舞台
在整理資料過程中,有發現Leagcy也有場次做過延伸舞台,但大概只有凸出主舞台2-3公
尺左右,影響不大,個人觀看過的場次,認為至少要到五股工商展覽館、台大體育館一樓
這類2000人以上的場地,延伸舞台才比較影響選位,而再往上有台中好運來洲際宴展中心
3樓多功能會展館、新莊體育館、臺北流行音樂中心、林口體育館、臺北小巨蛋、高雄巨
蛋、南港展覽館以及各式戶外的大型體育館、高雄世運主場館,以下先列2點有延伸舞台
的場次,主要的選位考量:
1.應該選靠主舞台,還是靠延伸舞台?
請先想想,自己是否十分介意「看背影」以及能接受的比例程度到哪裡再去選位,一般來
說主副舞台的比例約在7:3~8:2之間(少數有2-3個副舞台的場次可能會到6:4,上次五
月天桃園場似乎還有一場接近5:5…)在只能看一場演出的情況下,這很重要!通常延伸
舞台面積越大,分出去的時間也越多。
選靠主舞台的位置,可以近距離看大部份的演出,但部份時間要看背影,選靠延伸舞台的
位置,通常在延伸舞台旁的位置會比靠主舞台位置離主舞台的位置還要近,所以表演者走
到延伸舞台表演時,是更近的,因為只有部份時間會在延伸舞台表演,大部份時間都是看
演出的整體視覺為主。
當然,如果你能同個演出看到兩場以上,也是可以全都要的!這也是不能知道自己需求的
人的最佳解,像我大概要延伸舞台看2.3場,才會有想看靠主舞台位置的感覺,但就是有
點燒錢…
題外話,如果是巡迴演出或多場次,在不介意暴雷的情況下,可以參考其他場次的站位做
為參考。
2.延伸舞台或副舞台是否緊臨看台區,這點主要是在講台北小巨蛋、高雄巨蛋,因為緊鄰
看台區,有很大機會會有額外福利,算起來可能還比特區前排邊邊、特區後排還要好,但
也要買得到第1.2排就是。
以下分享一些常見的延伸舞臺、小舞臺設計:
1.全平面場地-工字、T字延伸舞台
這類舞台設計是最簡單的,大致選位要點如前面所提到,比較需要注意的是,舞台週圍區
域的形狀畫分,離舞台近的區域越多,代表越多位置能接近舞台,這在周遭都是站區規劃
下,是更大的優勢,代表越多序號能趴竿,也可能因為這點差異,導致離主舞台較近的區
域價位較高,若是較喜歡靠延伸舞台的位置,有辦法買到後面區域靠前面的位置,也是能
省點錢的,但如果手速不夠快,買接近主舞台的兩區,選靠近延伸舞台的位置也是個選擇
,不至於離表演者太遠。
(場次:Red Velvet 2nd concert [REDMARE] in TAIPEI│場地:台大體育館一樓│主辦
單位:超級圓頂)
這類全平面場地,若主要為站區設計,會有之前全平面站區提到的缺點,位置不夠好,觀
賞體驗可能就會比較差,因此,若有主辦願意在後方搭設高台或是階梯式坐區,是值得加
許的,比起在後面位置要看別人後腦勺、手機海、站全場,能看整體視覺也是個好選擇,
不然...若是有認識身障粉絲朋友,也可以買看看陪同席,但聽說熱門場次的身障票也非
常難買。
(場次:NU'EST W CONCERT <DOUBLE YOU> IN TAIPEI│場地:新北市工商展覽中心│主辦
單位:超級圓頂)
2.全平面場地-環狀舞台
基本上這在較小的場地蠻少見的,感覺成本比較高(?),從下圖來看,除了環狀舞台外側
靠主舞台前面區域的部份,可能有機會視線遮蔽外,其他區域都能蠻近的看到表演者的,
整體來說,是對觀眾蠻友善的舞臺設計,不過能買環狀舞台內側的區域還是比較推薦的。
(場次:顏社世界巡迴台北最終戰@台大體育館│場地:台大體育館一樓│主辦單位:
ibon藝術、顏社 KAO!INC.)
3.新莊體育館- T字延伸舞台、工字延伸舞台、十字延伸舞台
最基本款的三種延伸舞台,除了靠主舞台的邊角區域、看台東西B區的視角稍偏外,基本
上沒有什麼視線死角,一樓因為平面的關係,前面提到平面場地會發生的問題都會發生,
尤其韓團全平面站區,站中間容易遇到手機海,除非為了看大大的生人,否則不如選擇看
台區。
(場次:TAEYEON solo concert "PERSONA” in TAIPEI│場地:新莊體育館│主辦單位:
超級圓頂)
(場次:IZ*ONE 1ST CONCERT《EYES ON ME》in TAIPEI│場地:新莊體育館│主辦單位:
海樂大舞台│原本以為合約到之前還會再來,所以PASS這場,沒想到因為疫情…飲恨啊)
會提到一樓靠舞台邊角問題,就是因為主辦單位很常畫區域都畫很大塊,上次跟朋友去新
莊看LiSA,就覺得這樣畫區域比較好一點,較少看演場會的粉絲,不會因為不懂座位號碼
的分布,就買到邊角的位置,基本上,下圖A1.A4除非靠A2.3或第一排,不然選
A5/A7/B1/B2/B2個人都認為比較好,不過區域畫小,在不設題目的情況下,很容易被程式
掃光就是了…
(場次:LiVE is Smile Always ~ASiA TOUR 2018~[eN] Taipei│場地:新莊體育館│
主辦單位:好玩國際文化)
至於延伸舞台延伸至看台東西南C區前,有特別必要選該區嗎? 我個人認為先參考票價圖
上的舞臺比例,除非真的很長,畫到跟主舞台一樣寬才有選擇價值,不然二樓看台仍然跟
延伸舞台仍然有一小段距離,而且你還要買到前排才能稍微近一點噢!但再近也沒有一樓
特區近就是了,除非…像上次MAMAMOO F/W一樣,直接把延伸舞台與上二樓閘門連接,成
員走上樓繞一圈跟看台區第一排擊掌,不過這算是特例了! 買看台東西C區若買到靠B區
,可能視野又更偏一點,得自己衡量一下實際需求,選擇東西D/南BCD也是另一個好選擇
唷~
(場次:2019 MAMAMOO <4season F/W> CONCERT IN TAIWAN│場地:新莊體育館│主辦單
位:希林娛樂)
(圖片來源:https://reurl.cc/KALK8q)
題外話,延伸舞台附近通常有小樓梯,站小樓梯旁很容易拿到額外福利,站我隔壁的朋友
這場拿了三個成員的自拍照呢!
再來分享一個特別的場次” Season of GFRIEND in Taipei”,其靠主舞台設為搖滾站區
,靠延伸舞台後方為坐區,一般符合邏輯的設計是前坐後站,因此前站後坐是必須另外架
高坐區或是拉開坐區和舞台的距離,聽這場特D一排的朋友說,只有架高30公分,主舞台
的表演完全被擋死,只能看大螢幕呢…我另個買南區1880位置的朋友,位置還被拿去架
follow燈…
(場次:Season of GFRIEND in Taipei│場地:新莊體育館│主辦單位:大方娛樂)
比較正常的設計應該是前坐後站,如下:
(場次:TVXQ! CONCERT –CIRCLE- #with in TAIPEI│場地:新莊體育館│主辦單位:超
級圓頂)
當然偶爾也會有比較特殊的舞台設計或超出舞台範圍的表演,這部份除了依照靠舞台的原
則選位外,就要參考海外場飯拍了。
(場次:SUPER JUNIOR-D&E CONCERT [THE D&E] in TAIPEI│場地:新莊體育館│主辦單
位:超級圓頂)
整體來說,新莊體育館是辦演唱會大小很剛好的場地,坐哪都不算太遠,螢幕也很大,不
像小巨蛋800區有時候連看銀幕都很困難,所以二樓看台區排數個人覺得沒什麼差(除非離
延伸舞台比較近),不然都只是看舞台角度問題而已,真要說缺點大概就是韓團開在這最
低價錢通常在2000上下,還很小塊,均消大致落在3000-4000。
類似新莊體育館縮小版的台中好運來洲際宴展中心3樓多功能會展館,選位原理基本上也
相同,只是太少人考慮過這場地了,我也沒去過,不然台中位在台灣中央,是可以考慮多
辦一些場次的…
(場次:蕭秉治 2019 [ 凡人MORTAL ] 巡迴演唱會 - 台中站│場地:好運來洲際宴展中
心 3F多功能會展館│主辦單位:相信音樂)
而類似新莊體育館放大版的林口體育館,也是相同選位道理,基本上這場地算是無法攻蛋
的另一個選擇(總比全平面的南港展覽館好),且因為三面看台皆為兩層設計,上層看台比
小巨蛋800區還要近一些,比較需要注意的是,因為場地更大,所以離舞台的遠近真的很
主觀,建議GOOGLE別人的視野圖,能接受距離再考慮看台,不然想看表演者一律推薦買靠
舞台,但若是觀看韓國一線男團,在一樓是搖滾區且完售的情況下,除非序號很好,不然
我不會特別推薦下搖滾區,因為很常結束後一堆抱怨…推擠、手機海、工作人員抓拍照之
類的((區域大到一定程度,基本上都會發生這種事))
(場次:2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III THE WINGS TOUR in Taipei│場地:國立
體育大學綜合體育館(林口體育館)│主辦單位:LIVE NATION)
再更大的各大棒球場、高雄世運主場也建議是參考其他場次視野圖再考慮,尤其是海外藝
人的場,往往看台區、離舞臺又遠又偏的平面區也會畫到4.5000以上,千萬不要覺得花很
多錢,就可以看大大的藝人,現實是舞臺就這麼小,
離舞臺近的位置就是那麼少。另外,棒球場部份區域會有網子、前排欄杆、喇叭架或燈光
架(大型場地都會有)、控台帳篷的遮避問題,務必能接受再購買,印象中上次BTS看台區
賣6800,部分區域沒標示視線遮蔽區還被控台帳棚擋住大半個舞臺,後來也沒處理好,我
是粉絲肯定爆炸…幸好這場連看兩天800區,結束後很多旁邊的6800區粉絲還很羨慕…
*通常網路上的視野圖會因為廣角鏡頭,看起來更遠一些,且坐著拍和站著拍也會有視角
差異,若有視線遮蔽疑慮,直接問做過那位置的朋友可能會更準一點。
(場次:BTS WORLD TOUR LOVE YOURSELF TAOYUAN│場地:桃園國際棒球場│主辦單位:
LIVE NATION)
(場次:五月天 LIFE [ 人生無限公司 ] 巡迴演唱會
2017 MAYDAY LIFE TOUR
高雄世運主場館 ∞ 無限展開│場地:高雄世運主場館│主辦單位:相信音樂│這場是我
第一次看五月天,花480看螢光棒中控+聽歌,CP值還不錯,喇叭架影響不大)
4.台北小巨蛋、高雄巨蛋-各式奇形怪狀的舞臺
先分享座位排數號碼分布圖以及PTT板友marochen統整的區域圖及各版友分享的視野圖,
完全是一大福音,萬分感謝。
台北小巨蛋
(圖片來源:未知,若知道可以告訴我,只知道場次是S.H.E Together Forever 世界巡迴
演唱會)
高雄巨蛋
(圖片來源:PTT A-MEI版│注意:這場次二樓沒全開,全開排數會不同)
https://maro98.xyz/
(內有數個場館座位圖/視野圖資料,前面提到的新莊體育館,也有看台區座位號碼分布可
以參考)
只有一個舞臺或常見T字、工字、十字延伸舞臺(三面台)選位原則:
(1) 大致如大原則,想看表演者延著舞臺買、想看整體視覺選黃2區和黃3區(高雄巨蛋為
綠區)、想省錢請力拼800區(但高雄巨蛋800區較偏,建議往上一個價位買)。
(2) 避開離主舞臺近的邊角區,一樓前排邊角區、小巨蛋紅紫B區、高雄巨蛋橙207區及紅
220區,除非想看人又買不到舞臺附近的位置,看自己取捨。
(3) 承第2點,小巨蛋一樓最寬一排約6X個位置,高雄巨蛋70-100出頭都有,看主辦,若
買到前5排,務必了解座位排序方式,不然到現場才發現太邊,你可能會哭。
(4) 小巨蛋三樓前排若低於2000,可以考慮從800直上,像是已經延期兩次的草東,但如
果你買到1500後排,還是沒有那個CP值就是。
(場次:草東沒有派對《不都媽生的 6.0│場地:台北小巨蛋│主辦單位:未列出)
(5) 若小巨蛋三樓前排及二樓後排價差很小,如何選擇?一般來說還是推三樓前排(我的前
排是指前6排),建議三樓要升級至少是往紅紫2CD/黃2BCD前排做選擇,除非你是以「買到
票」為前提來考量,因為一般來說二樓後排都不會是正常人首選(若是整區畫同票價的,
大概就是指紅紫2E/黃2AE這幾區)。
(6) 承第5點,若是使用KKTIX這種只能選價位購票的系統,紅紫2E/黃2AE有時候會跟紅紫
2B視線不良區同個價位,下手前請深思或找隊友分擔風險。
(7) 小巨蛋三樓部分排數有欄杆可以趴著看,懶人可以考慮,像是27排,印象中好像每三
排一根欄杆,但是否有按照規律我就不清楚了。
(8) 小巨蛋很嗨的場次,礙於預算買三樓,想站起來跳又怕被別人叫坐下,可以考慮第6
排或第29排,如果剛好靠走道,你想站起來在走道上跳舞應該也不會擋到人。(不過嗨咖
我通常都建議買1.2樓,一場神位可以讓你回味無窮,做夢都會笑)
(9) 小巨蛋黃3E 27-29排大號及黃3F 27-29排小號,因為中間有個設施會擋住出入口,只
能從另一邊進,建議不要太晚入場,尤其是身材魁武或東西多的人。
(10) 承第9點,黃3B後排小號和黃3I後排大號也因為區域縮減,只有單側出入口,不方便
進出,但因為我只坐過一次,確切排數範圍記不起來了。
(11) 小巨蛋部份場次,3樓後排(尤其是800區)可能會因燈架等硬體導致視線遮蔽,預算
充足情況下,個人認為至少買到3樓前排,才能有較好的觀賞體驗,因為我也有看過3樓20
排左右就被燈架稍微擋到的…而且有時候兩側LED銀幕很小,坐太高可能看不到。
(12) 高雄巨蛋4.5樓看台有欄杆,因為是俯視,所以坐第一排會有些微視線遮蔽。
(13) 高雄巨蛋二樓看台要看開放程度,很多少時候沒全開,第一排是從19排開始,別以
為買到後面排數就沒結帳了。(類似小巨蛋紅紫區1.2樓看台的概念,但是高雄巨蛋的排數
是連貫的)
(14) 高雄巨蛋場次,若以「買到票」為前提來考量,首選為紅區/橙區2樓看台,但高雄
場次往往票房不佳,如果是對位置極度挑剔的人,建議可以多刷售票網站或是等其他粉絲
釋出,反之,結帳前請三思,尤其是替友人買的。
*高雄巨蛋我只去過兩次,歡迎好心人補充。
(場次:瑪丹娜Rebel Heart Tour 2016台北演唱會│場地:台北小巨蛋│主辦單位:
LIVE NATION)
環狀舞台:
由於環狀舞台可以更接近看台觀眾,在台北小巨蛋來說是相當不錯的舞台類型,若環狀區
域面積大且在一樓中央還有第二個舞臺的話,二樓看台前排也是值得選擇的,擊掌、合照
、擁抱、對你比愛心、看著你唱歌各種福利都有可能發生,但若環狀面積不大,延伸區域
所對應的看台位置就會很搶手,對只求有票的粉絲來說,避開該區買到的機率會比較大。
較小的環狀舞台
(場次:謝金燕 2021 TURN口罩 世界巡迴演唱會│場地:台北小巨蛋│主辦單位:開麗娛
樂經紀有限公司│這種設計就可以考慮一下紅紫1B)
僅靠近黃區的環狀舞台
(場次:SUPER JUNIOR WORLD TOUR SUPER SHOW 7 in TAIPEI│場地:台北小巨蛋│主辦
單位:超級圓頂)
僅靠近紅紫區的環狀舞台
(場次:兄弟本色 日落黑趴 最終場I│場地:台北小巨蛋│主辦單位:本色音樂)
全環狀舞台(中間又還有另一層小的)
(場次:盧廣仲 11週年 台北小巨蛋演唱會 大人中│場地:台北小巨蛋│主辦單位:添翼
文創事業有限公司、寬宏藝術經紀股份有限公司)
偽環狀舞台(這種沒有圍起來,走的頻率可能就不會那麼高)
(場次:薛之謙“摩天大樓”世界巡迴演唱會—臺北站│場地:台北小巨蛋│主辦單位:
太合音樂集團、薛之謙工作室)
薛丁格的環狀舞台(靠近黃區的環狀舞台為升降式,需要時才會從空中放下來)
(場次:周興哲「你,好不好」巡迴演唱會 Deluxe│場地:台北小巨蛋│主辦單位:星空
飛騰國際娛樂股份有限公司)
再來講講高雄巨蛋的環狀舞台,因為高雄巨蛋二樓要全開放,才能做到台北小巨蛋的效果
,不然看台區沒全開,會與延伸舞臺存在著一段高度落差,參考下面三場紅橙綠區開放大
小即可看出,且部分區域(由其是綠區)因為座位高度,無法緊臨舞臺,有互動需求的粉絲
請自行斟酌。
全環狀舞台
(場次:《Since 5566》高雄巨蛋演唱會 - 一段愛與我們的故事│場地:高雄巨蛋│主辦
單位:華貴娛樂)
半環狀舞台
(場次:Bii 畢書盡《My Best Moment》高雄巨蛋演唱會│場地:高雄巨蛋│主辦單位:
JUSTLIVE 就是現場、就是娛樂、老鷹音樂)
(場次:八三夭 一事無成的偉大 高雄首場萬人演唱會│場地:高雄巨蛋│主辦單位:
JUSTLIVE就是現場、滾石唱片、就是娛樂)
飛天舞臺:
通常用於主副舞台間的移動或是藉由天花板上的軌道繞行於靠2樓看臺的前方,不會出現
於票價圖上,判斷方式除了巡迴演場會的其他場次飯拍外,就是孤獨的副舞台有機會是(
因為若是靠黃區,可以另外繞外面通道從特區入口進入副舞台)。
(場次:Eric周興哲《你,好不好》2019亞洲巡迴演唱會│場地:台北小巨蛋│主辦單位
:星空飛騰、上引娛樂、索尼音樂、太陽娛樂)
王心凌這場搭乘布魯托造型的移動舞台,從紫區出發繞到黃區,再繞回紅區回主舞台,沒
有顯示於票價圖上,但通常這類設計,有可能二樓會畫比較高價,與三樓票價拉出區隔。
(場次:王心凌CYNDILOVES2SING愛‧心凌巡迴演唱會2021旗艦版│場地:台北小巨蛋│主
辦單位:天晴娛樂有限公司、寬宏藝術經紀股份有限公司)
三面台的其他舞台:
有些場次,我不知道什麼原因,會有舞台不會出現在票價圖上,像上面王心凌那場在黃2C
前就有個超小的舞台,雖然只有在那唱一首歌就是…但在那個舞台表演完後,是直接穿越
特區後側中央回到延伸的副舞台就是,也是個小小的福利,延期的高雄場可以期待一下。
另外,類似的情形也出現在陳綺貞2019的演唱會上,特二區中間有塊小空地,我進場後還
很好奇怎麼突然有個小舞臺在那,那舞台還超矮…中間她竟然是用走的往返小舞台與主舞
台間,在那唱了不少個,旁邊則是完全的鯉魚群,福利滿滿,這次因為疫情而延期的演唱
會,則有畫出那個舞台。
(場次:陳綺貞 20 週年演唱會-漫漫長夜 Cheer 20│場地:台北小巨蛋│主辦單位:添
翼文創事業、宜辰整合行銷)
(圖片來源:https://athena77.com/cheer20/)
最後則是韓國SM家團體偶爾會出現的推車,這真的要看首爾場飯拍才會比較知道移動路徑
,我不確定有沒有其他場次出現過,有看過的版友也可以分享。
(場次:EXO PLANET #5 – EXplOration - in TAIPEI -│場地:台北小巨蛋│主辦單位
:超級圓頂)
四面台:
四面台出現的場次不多,因為對歌手及製作團隊來說都比較麻煩,觀眾也很難看清楚每一
面的表演,這幾年有的場次,我有印象的就張學友、梁靜茹、青峰、楊丞琳、玖壹壹吧?!
相較於三面台,在選位上有幾點要注意:
1. 舞臺通常跟二樓看台差不多高,所以一樓特區、一樓看台區基本上都是抬頭看的,還
可能會被舞台邊的燈光音響擋到,除非為了近距離看歌手,不然就觀賞體驗來說,不推一
樓,像是張學友上次巡迴,舞台地板還有LED視覺,在一樓跟本看不到,建議從2樓選起。
2. 不管四個角有沒有柱子,能避開就避開,畢竟表演者基本上都是正對著一個方向表演
,且有些區域主辦不會明說是視線遮蔽區,我就吃過這種虧…所謂的四個角是指小巨蛋的
黃2A/紅2E、黃2E/紫2E、藍2E/紫2A、藍2A/紅2A(高雄巨蛋同理)
3. 小巨蛋三樓前排和高雄巨蛋4樓、5樓前排是CP值不錯的位置,但高雄巨蛋4.5樓的前2
排可能會被欄杆擋到,介意者請避開。
4. 通常控台所在位置會是主要方向,小巨蛋基本上都是黃區(高雄巨蛋不一定,參考台北
場的舞台方向也是個辦法),面向黃區的表演比例會最高,其次是紅紫區,最後是藍區,
雖然一定會有人覺得某幾首歌不是面向自己所在區域很可惜,但這就是四面台的一個缺點
…想都看到,只能多看幾場不同方向的區域。
(場次:202020 當我們談論愛情-梁靜茹世界巡迴演唱會-台北站│場地:台北小巨蛋│主
辦單位:超級圓頂)
(場次:玖壹壹2018臺玖線 一票玩到底 演唱會│場地:台北小巨蛋│主辦單位:混血兒
娛樂、上引娛樂)
(場次:吳青峰《太空備忘記》巡迴演唱會│場地:高雄巨蛋│主辦單位:聯成娛樂 On
Line│二樓訂最高票價的概念真的不錯)
寫到這裡,應該可以告個段落了,能整篇看完的人我也是蠻佩服的!
不敢說寫的很完整,且主要是以視野角度來分享,音場部分我不在行就不多評論,畢竟板
上大神太多了,我還只是菜雞,若是有其他建議或文章中有錯誤的地方還請留言指證,對
選位上有問題的版友,也可以詢問,謝謝。
最後,選位只是買票前的第一步,預先擬定要的位置做好購票策略分配,才能提高買到的
機率,熱門場次先求有再求好,才是上上策,預祝板上的大家在看自己本命團都能買到神
位!
附上今年看呸姐坐特B區 2排的視野圖,給大家聞香一下~但這位置其實沒想像中好,主舞
臺的表演反而會因為舞台高度擋到,延伸旁的位置我更推一點!(不過可能是特例,因為
我有朋友高雄場坐特B3區1排沒這個問題)
(場次:蔡依林 Ugly Beauty 2021 世界巡迴演唱會台北加演場│場地:台北小巨蛋│主
辦單位:超級圓頂)
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那就不要問我了 哈哈
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