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告解一下先

響太平盛世，一切尚未原形畢露之前

我青春時代......係鍾意過楊千嬅嘅

但後來先發現原來我鍾意嘅唔係楊千嬅

而係林夕同黃偉文嘅詞🙇🏻🙇🏻🙇🏻🌈

又或者少少關黎達達榮事啦🙃

《E-714342》、《出埃及記》

要是可愛為何無人愛我夜夜獨自一個

我想哭你可不可以暫時別要睡

Anyway/肥，即使響我最欣賞佢嘅果期

好戲同好氣都從來冇響楊千嬅身上適用過

佢嘅歌，永遠只可以聽CD

不可以聽現場

因為一到難唱嘅位

唔係掩面爆喊，就係喊住遞咪畀觀眾

行走的CD？wtf 🥴🥴🥴

再鍾意佢嘅人都唔好意思講得出口🤦🏽🤦🏽🤦🏽

其實係咪漏咗2個字

係「行走的翻版CD」咋😌😌😌

（國語）跳針跳針走音走音跳針跳針走音走音

叫我姐姐😂😂😂😂

#當年啲翻版CD堅係又窒又chok音質又差 #陰騺呢家嘢🙃 #唔好誤會呀我講緊佢出道時畀人叫佢翻版鄭秀文咋 #如果可磊落做人你會更吸吸吸吸吸吸吸 #岌岌可危 #人棄歌手 #好戲好氣不如好運 #楊千嬅 #今時今日仲有人買CD架咩 #我讚你好call機好mp3你係咪應該開心仔 #戰狼來了將一位師奶吃掉了 #我沒法預料這一個後果 #處處舔

【🦓專訪《#天橋上的魔術師》導演 #楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的（中）】
　
談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在尚未曝光的第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「透過共感產生世代對話」，是楊雅喆暗自的願景，《天橋上的魔術師》的編劇團隊，聚集老中青三代，最年輕的編劇和楊雅喆差距 12 歲，並非所有人都經歷過戒嚴，這時楊雅喆就扮演起時代講師，不斷和編劇團隊溝通，在改編過程中，劇本改了又改，推翻再推翻，對於劇組團隊而言，若沒活過 80 年代的觀眾無法投入，那戲就沒得唱，等同宣告失敗，因為這是給所有人看的劇。
　
至於編劇的最高原則，唯一尊奉的「logline」是：「80 年代，天橋上來了魔術師，不同的大人、小孩、青少年遇到他都會看見內心的渴望、不足與不滿，最後他們因為魔幻時刻，創造生命中的奇蹟。」
　
對編劇團隊而言，遇到瓶頸或防範偏離初衷時，就用上述的「logline」檢視每一集劇本，「『logline』看起來很簡單吧？但要符合這句話就有很高的難度。幹！每一集都要有魔幻時刻，都要有魔術把戲，幹！原著只出現一半的魔術師，沒有那麼多的魔幻，那要延伸創造的想像就更多。」楊雅喆大笑說。
　
這次的改編，實際上楊雅喆和編劇團隊調動甚鉅，從章節名稱就可窺見。原著中有章節名為〈九十九樓〉，這與第一集符合，但第三集的〈水晶球〉就是編劇發揮想像，原著並無此章節，楊雅喆表示之後的集數名稱也會脫離原著章節名稱。「如果改編都符合原著，哪一章寫了什麼我就得做什麼，這樣會有點辛苦，雖然我們將原著視為聖經，但在編寫劇本的過程中，除非碰上重大困難，否則不會重新翻看。」楊雅喆說。
　
這樣的做法，也使得編劇團隊開始將「原著」與「改編」混淆，時常分不清楚筆下的角色、故事的走向，到底是原著就有的情節，還是彼此腦力激盪下的產物，記憶就逐漸被竄改而後相交疊映，「故事是從記憶的裂縫長出來的」，吳明益小說中的這句話，就成為編劇團隊默默實踐的原則。
　
「幹，那到底什麼是記憶的裂縫？」楊雅喆先笑著提問，而後解答這題：「其實『裂縫』就是隔了很久的『時間』。同一件事，我講的版本跟你講的版本會不一樣。小說是虛構（fiction）不是紀實，所以有實、有虛，我們都被吳明益矇騙，以為他筆下中華商場的故事都是真的，但錯了，這當中有太多是他的『虛構』。
　
吳明益聰明地設計連環套接龍遊戲，小說中每個角色口中的魔術師都不一樣，況且這本小說對於中華商場的描述，一定也有很多讀者不認同，這是因為大家的『記憶』都不同，所以任何改編這本小說的團隊，其實都是在吳明益記憶的虛構基底中，再虛構幻化成另個故事。我們在虛構中找到裂縫，從裂縫中再度虛構，這當中就需要『時間』幫忙，時間是最大的魔術，它能改編人的記憶，把紀實變成虛構，對這齣劇來說，時間是非常重要的魔術。」
　
「紀實」與「虛構」，就成了《天橋上的魔術師》的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
楊雅喆進一步說：「雖然改編中有很多是我們的再度創作，但我們不能違背這部作品在講『消失』的核心，但要怎麼解釋『消失才是真正的存在』？如果觀眾看到一直消失、消失、消失的故事，感受只會越來越委靡、陰暗，但如果消失能夠證明愛曾經存在，就有意義。」
　
楊雅喆以「mp3」舉例：「小時候 mp3 存進很多愛歌，但科技進步後人們有了 ipod、雲端等等，時間一久，『曾經存於 mp3 的愛歌』和 mp3 一起被封存，接著消失。但某天，你突然想起這些愛歌還存在 mp3 ，但 mp3 消失了，這時候你就想辦法上網找回那些愛歌，所以，mp3 的消失進而湧現出兒時聽音樂的美好記憶。因此，消失闡述了愛真實存在過的痕跡。」
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
📝這篇專訪文章共 8421 字，先節錄到此，以網路平台的閱讀習慣，再繼續把內文貼出來應該也沒人看，週日會連載最後一篇，但若有興趣直接看全文的讀者，全文請點👉https://bit.ly/37HFHkO
　
圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】、【myVideo 影音隨看】

這幾首歌，來台灣前時常在mp3播放⋯⋯

那首《誰比我還懂你》，
那時還覺得是寫給當年的我：
「你總是對於世界充滿了好奇
掙脫呵護疼惜　覺得要刺激才有趣
你總是不會分辨真心和陷阱
被推落到谷底　還不信掉入了遊戲
夠漂亮不代表幸福就會降臨
再倔強也不代表傷痛就能痊癒
遇上愛誰都不聰明
誰比我　還懂你
越是不安越任性
刁難只是想證明
有個人愛你到無敵」

https://youtu.be/m_ki7AwiHus

地球上最浪漫的一首歌
https://youtu.be/bCB_nIdN86s

不屑
https://youtu.be/-t9M9m_731g

那些屬於我們的青春，
一個一個離我們而去。

好令人難過。

#好人 #能不能長命百歲

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五月天 [ 盛夏光年 Eternal Summer ]
Mayday 2020 live in the sky
-
from 阿信：

盛夏將至
帶你走出那個蟄伏已久的小房間
走進充滿幻聽吶喊的體育場

這是屬於萬人
也是屬於你一人的演唱會

這是一場我們永遠不會忘記的
2020五月的 Last Dance

/

我驕傲的破壞
我痛恨的平凡
才發現那些是我最愛⋯

原來一直以來的平凡
竟然如此珍貴

/

和你們一樣
我的老同學群組傳來了
一張張平凡的家居照片。

啤酒、零食、鹹酥雞、
演出的螢幕翻拍、
飛舞的孩子跟看熱鬧的長輩、
還有從沈睡中被喚醒的
滿載回憶的螢光棒。

我希望這是不平凡的2020中
一份最平凡的幸福。

/

“ 我竟然跟我的每一任男友
一起看了同一場演唱會 ”

有人說 她在一片洗版的社群中
發現了這個秘密⋯

（會不會你的他也⋯ ? ⟩ ∇ ⟨ )

如果不是這個時空
也許我們不會這樣的貼近

這是如此不平凡的一年
未來的所有人類
歷史課本上都不會遺漏的一年

/

那一年
我們發生了好多的事情
還一起參加了一場
平凡又難忘的演唱會

老歌曲、老情人、老司機、
還有老友如你⋯

[ 隨時加場 ] 全程搖滾區入口：
https://youtu.be/eIib9hh2UCE
-
▍盛夏光年 Eternal Summer

我驕傲的破壞 我痛恨的平凡 才想起那些是我最愛
讓盛夏去貪玩 把殘酷的未來 狂放到光年外 而現在

放棄規則 放縱去愛 放肆自己 放空未來
我不轉彎 我不轉彎 我不轉彎 我不轉彎

讓定律更簡單 讓秩序更混亂 這樣的青春我才喜歡
讓盛夏去貪玩 把殘酷的未來 狂放到光年外 而現在

放棄規則 放縱去愛 放肆自己 放空未來
我不轉彎 我不轉彎 我不轉彎 我不轉彎

我要 我瘋 我要 我愛 就是
我要 我瘋 我要 我愛 現在
一萬首的mp3 一萬次瘋狂的愛 滅不了一個渺小的孤單

我要 我瘋 我要 我愛 就是
我要 我瘋 我要 我愛 現在
盛夏的一場狂歡 來到了光年之外 長大難道是人必經的潰爛

放棄規則 放縱去愛 放肆自己 放空未來
我不轉彎 我不轉彎 我不轉彎 我不轉彎

-

影像導演：8ID Studio

相信音樂
音樂製作：五月天 / 黃士杰
平面攝影：周浩詠
視覺設計：吳建龍
化妝：杜佳蓉
髮型：李宗諺
造型：曹偉康

必應創造
製作人：五月天 / 周佑洋 / 吳育璇
執行製作人：陳思潔
執行製作：林欣慧 / 郭容純 / 彭思瑾
技術總監：譚明文
硬體統籌：游東翰
硬體執行：宋采儒
Monitor 音響設計：莊志揚
燈光設計：施皓哲 / 傅喬怡 / 張家銘
視訊統籌：陳彥志
現場視訊執行：鄭宇翔 / 蔡晏彤
視訊設計：
陳彥志 / 鄭宇翔 / 蔡晏彤 / 林子德 / 王語
林昀嬋 / 晚熊創意 RAQOON STUDIO
舞台設計：林沂柔

8ID Studio
導演：魏奕旻 / 張天城
副導：張家毓 / 劉任修
動態攝影：
張天城 / 洪建凱 / 劉俊宏 / 陳翔科 / 陳韋翰
郭彥澤 / 王建智 / 莊竣瑋 / 章弘毅 / 吳東峻 / 朱華陽
攝影大助：余書豪 / 楊家哲 / 陳紀唯
燈光：
林宏洋 / 許原毓 / 楊青翰 / 鄭智遠 / 吳思賢
曾宥運 / 林建志 / 葉丞遠 / 林盈宏 / 王厚恩 / 連翊翔
製片：王漢聲
執行製片：王璽皓
剪接：
魏奕旻 / 張天城 / 何政霖
何冠臻 / 李依純 / 蘇志豪
歌詞字幕：吳東峻

錄音室場景美術：寓囍制映工作室
現場字幕：黃品瑄
音響助理：莊硯凱

工程統籌：必應創造
結構工程：鉉儀結構
舞台工程：銓閎舞台
燈光工程：必應燈光
視訊工程：必應視訊
音響工程：必應音響
樂器工程：發聲現場
特效工程：宏益特效
電力工程：助盛電力
攝影工程：無限映像
燈飾佈置：順裕昕光電
場地佈置：玩美企業

五月天是
怪獸 / 石頭 / 瑪莎 / 冠佑 / 阿信
與你

#2020五月之約
#五月天
#盛夏光年


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