號外!即將啟動!《2021突破難關新嚐試!》
嗯哼,阿任想來說說這兩天的想法,以及期望能在2021年一月啟動的新嚐試:線上付費分享會.
2020年,疫情不止,苦了很多人,我盡量不去說這些,默默關注整個社會流動因疫情而來的改變與發展,很多時候,心裡真的很沉痛,這時,我就講笑話,哈哈哈地讓自己振奮起來.
前兩天,聖誕夜,平安夜,夜幕的落下,開啟了宵禁,巡邏車的警笛呼嘯街頭,我滑開臉書,第一個躍入眼簾的新聞是當日從冰冷海上撈起的非洲偷渡客浮屍,我眼淚隨即掉了下來,清楚這些人踏上不歸路的原因,是而悲傷難抑.
那晚,我失眠,無法想像我們將面對什麼樣的「疫後世界」?又或者,在倖存者前頭等著的,已是永無止境的「疫中人生」…….
我發訊息給M,一個我很信任的「修行者友人」,想聽聽她的想法,也跟她說了些這幾個月在海城最美的經驗:把自己的積蓄跟小販購買舊貨,讓有著歲月刻痕的老東西告訴我某個時代的文化,最後化做臉書上一篇篇圖文,與大夥兒分享.
我告訴M,武漢肺炎衝擊各行各業,旅遊業者首當其衝,我跟貝桑已經很久沒收入了,然而當我把老東西從小販手中帶回來,我看到小販的喜悅,回到家,老東西會跟我說故事,引發我好奇,卯起來在網上查資料,得到一連串「恍然大悟」的收穫,最後的書寫與分享讓我快樂!我喜歡這當中的單純與流動,這讓我喜悅,而喜悅給我面對「疫中人生」的力量.
在一些私密訊息分享後,對話快結束時,M問我,要不要試試「線上旅遊」?接著跟我分享她今年「印度線上朝聖」的經驗.
我好奇地在網上搜尋,發現「線上旅遊」還蠻有趣的,是有些障礙需要跨越,例如網路品質、設備跟軟體是個門檻,但並非完全不可行,我想嘗試,而嚐試的念頭讓我喜悅!
做了初步功課之後,晚上跟貝桑通電話,我跟他說了「線上旅遊」的提議,鼓勵他,事情不難,他只需要演他自己,他身上最珍貴的,正是他的遊牧民族出身,他對沙漠的熟悉與愛,分享起沙漠的故事,勝過那些飽讀詩書的都市領隊導遊!他其實不太能想像「線上旅遊」是什麼樣的形式,依然乖乖地說:「好.」
在海城這幾個月,我一直默默地熬我自己對這塊土地的認識,常常思考,如何讓冰冷僵硬的文史資料,幻化成能打動聽者的「故事」?我發現那並不容易,因為從「資料」到「人的故事」,需要一定程度的「內化」,仰賴的是說者與土地的連結,以及對史料的掌握.
在台灣辦撒哈拉講座時,有段時間,我都拖著一大卡皮箱跑來跑去,行李箱裡,裝的都是來自撒哈拉的物件,可以幫助聽者走進遙遠北非文化脈絡的物件.
恰巧在海城這段時間,我常因「於心不忍」,跟市集舊貨小販買了一堆哩哩扣扣,緊接著是一系列深度探索,但我畢竟已經很久沒收入了,沒本錢大肆揮霍,跟小販買舊物時,我都告訴自己:「等客人來沙漠來找我們帶導覽,就可以拿來說故事!這不是亂花錢、亂買!這是為將來準備教材!」
眼見疫情這麼嚴重,我沒辦法欺騙自己,我知道要接到下一場工作,恐怕會是很久很久以後,真的很悲傷沉重,想到那些依然癡癡等著觀光客回流的所有相關業者,更悲痛了.
直到M建議我嚐試「線上旅遊」,一陣摸索後,我發現還是有個形式可以輕巧推動這當中的運轉,好開心!感覺真的是終於出現一線曙光的喜悅!
2015年十月,我回撒哈拉定居,很快就把自己跟貝桑的工作定調在「撒哈拉深度導覽」,因為這是我跟貝桑可以發展的獨到強項,可以在這當中持續成長,且無法被複製,也不怕被抄襲,因為我們的每一場導覽都來自我跟貝桑兩人的特質,如靈魂般的獨一無二.
至今我仍深信,只要我活得夠像我自己,綻放屬於自己的獨特光芒,自然會有相對應的靈魂前來相聚,會有屬於我的喜悅豐盛之路.
這條小徑,就這麼走到現在,是真的不可能大富大貴啦老實說,但也沒餓著啊,還吃得虎背熊腰呢哼哼,還有餘裕為沙漠種樹啊,幫助遊牧民族,做我的文化探索,還不用討好跟我頻率不對的客人,蠻好的.
疫情爆發後,工作停擺,我專注做自己的文化探索,到了一個狀態,自然也有了「分享」的渴望,需要「流動」.
構思「線上旅遊」可能性時,我突然發現,神向來是那樣細膩地呵護著我!啊因為阿任向來只想任性地走自己的路啊布蘭呢?!是坎坎坷坷啦老實說,但也天無絕人之路啊各位!我突然意識到,正因為我一開始主打的強項與招牌服務就是「撒哈拉深度導覽」,走的是文化分享與故事,當疫情阻擋客人前來,我依然可以想出一個方式,利用網路與線上的形式,把故事給分享出去並換取生存所需的資源!然而大飯店或豪華帳篷業者,就不可能演線上這一齣惹~!
大家貢丟唔丟~?!
丟~!!!
這是我計畫在2021年展開的新活動,歡迎有興趣的臉友加入這個付費的活動唷!對,都要先強調「付費」,阿任這人就這樣,很直接,不掩飾,也不拐彎抹角,新形式就是希望能將我在文化方面的累積,化作商品與服務,獲得合理報酬,持續走我想走的路,醬!
來給大夥兒see see 這個古老手工鐲子!保證獨一無二!
話說某一天,我剛讀完一份資料,頭昏腦脹,跑去市集買菜,眼角瞄到一個小販,滿臉苦惱地面對著一攤賣不出去的商品,阿任於心不忍,停了下來,想說跟他買個東西,讓他開心!眼睛搜尋許久,實在買不下手,因為沒有喜歡的啊!但我還是很努力尋找,不想讓小販失望.
一陣努力後,終於在邊邊看到這隻很特別的鐲子,問老闆這是啥?他跟我解釋之後,我驚訝到嘴巴合不起來!那當中的歷史文化脈絡,完全呼應了我剛讀的資料!當下,我真的覺得這隻手鐲在等我帶她回家!如果不知道文化背景,會以為老闆鬼扯,相反地,若知道北非歷史曾發生啥事,會知道這隻手鐲的珍貴與特殊性在哪裡!
大夥兒可以把照片放大,仔細瞧瞧她的美哦!這隻手鐲應該蠻古老了,材質為銅與獸骨,做工細緻精巧!至於那裏面的歷史文化脈絡,我會放到「付費」的「線上分享」來當輔助教材,也會提到三毛寫的哪篇故事,裡面的歷史文化脈絡跟這隻手鐲其實是相呼應的.
對,我不想再「曖曖內含光」了(喔?有嗎?臉書上密集出現的廢文是怎麼回事?),我要重出江湖(根本沒離開過臉書吧妳),我一定要更積極主動地尋找突破難關的方式,讓大夥兒知道我是真的有累積!我是真的可以做很多獨到又在地的分享(哉啦哉啦~)!就醬(握~)!
然後呢,等我的「線上分享」讓資金流動進來,我又可以去跟小販買更多文物,讓小販開心,我繼續說故事!多好!而且我把物件裡,最美的文化訊息與人的故事給傳遞出去,形成善的流動,購買就不會是一場「囤積」,讚!
照片放這張,是很有意涵的,因為這隻手鐲背後,有著「被囚禁」的歷史,卻化作細緻美麗的工藝品,不正如疫情下的許多人嘛,為疫情所苦,卻也可能為將來美麗展現凝聚力量.
好的,喜歡聽藝術、文化、歷史等在地故事的大家,把學費準備好,敬請期待阿任「線上分享」計畫的啟動蛤~!
靈魂行者禁招 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的精選貼文
【破窗之日 feat. 回頭一瞥:電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社
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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場(中國)和第一大電影市場(美國)。這些被疫情清空的電影院場景中,另外一場史詩悲劇正默默上演:
繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後,多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌,提前將電影上架到VOD隨選平台,甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台,以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。
這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守,也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。
就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班,或許是時候回頭一瞥百年沉浮,以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......
▇ 第一戰:電影院 vs 電視
電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次,而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。
但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。
「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技,到頭來都讓電影業變得更肥沃。」
2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix,其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落,但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰,宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影,理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新,並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。
Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事,是最好佐證。
電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切,並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後,頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。
另一方面,美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態:電視生活。不出幾年,以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球,飛入世界各地的尋常百姓家。
電視之所以能在美國快速普及,關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。
事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說,企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費,藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功,整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店,直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目,電視可能永遠無法普及成為一個產業,因此駁回了Disney的提議。
無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......
▇ 凡殺不死我的,必使我更強壯
受到強敵環伺的刺激,電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間,寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場,不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。
然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。
他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器,藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略,也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。
接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源,無線電視頻道是必須領有執照的特許行業,也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是,電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級,因而享有比政府管制更多的彈性,可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線,比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。
也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。
然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前,半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰,片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。
Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影,美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式,強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影,哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說:「我不怪他們想嘗試新點子,但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題,而且他們最後一定會毀了電影業。」
這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事:發行空窗期。
▇ 成也DVD,敗也DVD
1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。
片廠和電影院建立了發行空窗期的默契,在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略,意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。
正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年,片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手(多半跟網際網路有關),都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略,就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」,因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。
機上盒來了,咱們把它變成電影的通路;iTunes來了,咱們把它變成電影的通路;VOD隨選服務來了,咱們把它變成電影的通路;Netflix來了,還是.......
事實上DVD產業沉沒以後,內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對,多次嘗試縮減不同通路的空窗期,想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。
Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年,就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想,一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算,另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣,而是讓電影院獨家銷售,藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。
Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤,反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗,準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制,只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。
有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」,並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。
十幾年後串流的王朝終究拔地而起,即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演,最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌(如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi)打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。
▇ 被病毒逼得變異的好萊塢
Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖:
七年後,穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix,而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。
此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉,只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流,逼得各家片廠火速大砍空窗期長度,加快VOD隨選平台和串流平台上架期程,聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。
美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話,因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話:「電影院業永遠不會忘記這一筆帳!」
由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後,NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週(而不是平常的3個月)的VOD隨選訂閱服務,以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制,很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略,也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。
這個夢殺不死電影業,而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模,更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。
NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消,不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用,更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因,Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是:咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映,取代東京奧運成為Peacock開台主秀(但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇)。
另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後,他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。
Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢,在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺,估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。
Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置,讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明,超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況,但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後,就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒,現在該劇因疫情停拍,能否順利上檔更成為問題。
根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出,Disney+目前有約54個節目製作中,相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前,原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題,宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準,而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。
這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈,讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix,也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。
這就難怪過去幾天華爾街股災中,Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠,而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。
歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台,2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場,最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件,將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則,所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上,讓來自電影院的收入佔比逐漸降低,並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害,增加來自其他平台的現金流來度過難關。
▇ 電影院不會靜靜走入長夜
「紅燈將滅酒也醒,此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜,而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。
現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何,疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機:
短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化,因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集,電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目,而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化,停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡,永遠不再復工。
電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原,但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰,或是被中大型片廠整併。
電影院則無論大小,都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗,並且很可能開始適應這件事,重返以電視機為中心的生活型態。
這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新,包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略,都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好,病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。
NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援,企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報,呼籲對電影業伸出援手,因為等疫情過去,大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說,電影院的勞工僱用人數不夠顯著,業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市,成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達,另一家則被英國企業併購,嚴格說都算是外商,不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。
就算消費者在疫情過後回歸電影院,連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機,進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。
時間巧合得令人頭皮發麻,美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令,重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史,電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點,重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式,借以產生更有競爭力的收益結構。
歷史轉了一大圈,再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像:把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田,而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界,藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。
至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜,而是更像黑膠唱片那樣,不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。
原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌,卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前,有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場:比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修,並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater,導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影(包含他的作品)的電影院New Beverly Cinema。
來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院,卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。
然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地,不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影,更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。
如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情,它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆,扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。
良夜有誰為我留?這些獨立電影院已經有自己的答案。
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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場,直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC,使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業(以便真正開始抵制),上週突然傳出爆炸性的消息:
AMC已經和Universal握手言和,並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。
對前途灰暗的電影院產業來說,這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱,因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院,直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流,但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。
以下總結幾家媒體的分析,揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來:
1)華爾街怎麼看?
MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻,並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢,但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成,總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。
MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週,完全落在新的17天空窗期內,所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾,他們願意留在家裡等VOD的機會不高。
2)其他片廠會跟進嗎?
華爾街訪問道一名前片廠高層(現在經營電影院),他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解:「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長,這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」
然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠,其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判,但Variety認為Disney有可能不會跟進。
3)其他電影院會跟進嗎?
NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論,說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說:「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短,但誰都沒有想到居然會縮到17天。」
然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害,所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判,並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。
4)獨立電影院會完蛋嗎?
獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償,他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。
5)電影會變得更好嗎?
超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後,片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入,將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾,這可能是一件好事。
6)誰是最大受益者?
華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine,他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。
2020年之後的未來還是一片空白,我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯,看看好萊塢是如何走上這條不歸路。
(2020.3.26 原文原載於端傳媒 : https://theinitium.com/ )
靈魂行者禁招 在 查查 Lena Cha Facebook 的最佳貼文
歌曲故事 -【這樣我就能忘記你了】
喜歡上一個人,也許只是一瞬間的事。
女孩,從小生活在嚴謹而富裕的家中,清秀而大方,...
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歌曲故事 -【這樣我就能忘記你了】
喜歡上一個人,也許只是一瞬間的事。
女孩,從小生活在嚴謹而富裕的家中,清秀而大方,
卻因為家教嚴格,性格也保守內向,雖然不乏同齡男同學的追求,
求學過程中一直都沒有談過任何一場戀愛。
上大學的那一年,在同學的分享下,她聆聽了 Nirvana 的專輯,
一直以來,沒有對任何事物有特別興趣的她,對音樂有了憧憬。
她喜歡和彈木吉他的學長學姊們一起聚會,聽他們說著對音樂的理想,
分享很多她從沒聽過的專輯。她也試著學習樂器,但很快就發現自己對樂器毫無天份一翹不通。儘管如此,她還是喜歡和他們待在一起。
即使不能彈奏,光是聆聽,也能感受到喜歡什麼,屬於什麼。
那種歸屬感,使她開始願意相信自己是特別的。
那令她一成不變的人生增添了色彩和綺想。
也許,將來能從事音樂相關工作吧。
她開始到樂器行打工。
雖然不彈奏樂器,但是她學習很多相關的知識,也學習處理各種事務。
行政工作,吉他的型號,貝斯的型號,如何換弦,什麼樣的客人該買什麼器材,線材,音箱,安排學生上課的日程….
她覺得很快樂,跟許許多多也一樣喜歡音樂的人在一起,也認識很多穿耳洞,刺青,龐克頭重金屬裝扮的人,或是一把年紀仍然要皮衣皮褲的老搖滾咖。
一開始覺得他們有點兇,難以親近,後來才知道,其實他們都像孩子一般,直來直往,有著自己的執著。
說是羨慕也好,崇拜也罷,雖然不能成為像他們一樣彈奏樂器發光發熱的人,但為他們處理著相關事務也成為了一種相當的成就感。
說也奇怪,在這樣的環境裡,嚴格來說也算是龍蛇雜處,她長得也算乾淨漂亮,龐克裝扮的男生們雖然也愛跟她聊天八卦,但談起感情,大家紛紛對她這樣一個清湯掛麵的小女生敬而遠之。她也從來不急著交男朋友,簡單的日子就這樣過了一陣子。
這一天,從分店調來了一位吉他老師。據說,已經是在這個業界教學很久的前輩,也有自己的演出樂團,她已經在心中為他畫了個既定印象「我想皮衣皮褲刺青或誇張的髮型恐怕跑不掉吧」。
這時她正在處理其他學生的請假事宜。
一個年輕的男生走進來,平順長度至耳際的棕髮,白色的乾淨t shirt和藍色破洞牛仔褲跟一雙黑靴子,表情淡淡的卻散發溫和的感覺,個子不高,大約165公分左右,背上揹著一把大吉他,散發著大學吉他社學生的氣質。她匆匆一瞥,目光轉回螢幕上,手指繼續敲打著鍵盤。
大概又是哪個新來的學生吧,先處理好手頭的事吧。
過了好一會,男生也沒開口。等她終於打完手中的文件。
才抬起頭來看著他,雖然是大學生的外表,卻有一點點滄桑的感覺,大概像是有一點年長的日系傑尼斯男孩。
「請問你是來上課的嗎?」
「我是來教課,想先看一下同學的檔案」
「……」
這就是他們平凡而出乎意料的相識。
男孩就是那位調任過來的新吉他老師,他的話並不多,比起其他音樂人,也不算特別起眼,唯有聊起音樂時那麼健談,彈起吉他來時整個人散發著光芒。
她認識了許多音樂人,但從沒遇過像他這樣,好像與世無爭的一個人。
「什麼!?你37歲了!!??」
這一天,樂器行的同事們一如往常在關店後的店裡吃著各自的宵夜一面收東西,大家都鮮少聽他談起自己的事,不過來自不同環境的朋友們說起自己的年紀背景,終於聽他不免俗說了自己的年齡。
「對啊,我應該教學生有十幾年了吧」他仍是一臉的雲淡風輕,周圍的人已經陷入一陣喧鬧,紛紛討論他是怎麼保養的,而女孩則陷入了自己的世界。
37歲對於一個剛滿20歲的準大學畢業生來說,還是個滿遙遠的距離,但是這樣一個迷樣的數字和與年齡極其不符合的外貌讓她產生濃厚的興趣,她開始想知道他的更多事情。
她會冒著父母的嚴厲訓斥和幾個朋友下班後去他演出的地方,聽他的樂團演出,她會在他有空堂的時候,進到教室裡和他一起聽音樂。她從來不知道自己會是在愛情裡主動的那一方,沒有談過戀愛的她,對於這種懞懂的感覺也慢慢有了清楚的意識。
原來喜歡上一個人,也許只是一瞬間的事。
逐漸,他的態度也有了轉變,演出後之後,送聽演出的她回家,似乎變成一種習慣。他的樂手朋友們也都認識了她,有一次他們要去中部演出,他竟然也邀請她去了。在人來人往的演唱會場,不知是不是為了避免走散,他不知不覺牽起女孩的手。
這一切都是從未有過的感覺,也許這就是大家所說的戀愛吧。
他們一起聽音樂,她聽他彈吉他。
有時候他們會去看夜景,或去海邊看著海天相連之處發呆,
她還記得他第一次邀她出去時,她整夜緊張的無法入眠,
即使根本沒睡也還是很有精神的和他去放了天燈吃了點心。
她喜歡聽他說自己沒看過,不理解的事。
他們也說起何謂永遠。
他說,從前他覺得沒有任何事是恆久不變的,但遇見吉他遇見音樂後,也許自己找到了一個可以永遠喜歡下去的事物。
女孩的心中充滿溫柔,她也像他一樣那麼喜歡音樂。
他總是鮮少提起自己的事,她猜想他似乎經歷了許多,
她直視這個大男孩的雙眼,也許她不懂的事很多,
但她深信純真的情感,
也可以像此刻海上的星月一樣恆久而遙遠。
那一瞬間,也許他也被說服了,在只有星星和海風的夜晚,
他靜靜的吻了她。
那天夜晚,他依然禮貌而紳士地送她回家,她依然一進門就面對了父母的破口大罵,說她自從去什麼樂器行上班後一次一次的晚歸,都不認識她到底是誰了。她進了房門一點也不以為意,心裡暖暖的,有許多音符和文字,還有初戀的風景和悸動,這一切都是那麼值得,她覺得自己變成更好的人了。
接下來的日子,在忙碌的工作中,也許不能有太多交集,但一個來自他淡淡淺淺的微笑,和幾次工作後平靜地晚餐和談天,短暫的牽手和漫步,讓女孩覺得,也許不一定要去確認這樣的關係,他有時會問女孩,未來是什麼樣子?她總是侃侃而談,她想規劃演唱會,她想去國外學習展覽策劃,她有好多好多的想法,但最想的,是能一直有他在身邊,然而這句話,女孩始終沒有勇氣說出口。
不知道是不是錯覺,當她表現的越來越熱烈,他的樣子卻越來越平淡,甚至有一點閃躲,在不知不覺中,她好像越來越少看到他,有時候下了班,才得知他要趕去演出已經先離開了。即使見到他,也只是低著頭打招呼,像是刻意在避著她。
直到某天,女孩再也忍耐不住,她提早下班,等在他的車旁。
遠遠地,他看見了女孩,他一語不發地打開車門,放進了吉他,
又走向駕駛座,坐進車內,始終沒有看女孩一眼,在關起車門前,
女孩攔住了他。
「今天,可以去看你演出嗎」
男孩嘆了一口氣道:「我今天沒有時間送妳回家」
緊接著,他關起了車門。
看著揚長而去的車燈,女孩站在原地,淚水在眼眶打轉,
她不知道自己做錯了什麼。
接下來的日子皆是如此,他們即使碰了面,他也都是禮貌地打招呼,不曾多說一句,像是之前的一切都不曾發生過一樣。
女孩從一開始傷心的整夜無法闔眼,等著簡訊,或期待著隔天在樂器行能見面,然而也只是一次一次的失望。男孩不再主動跟她說話,即使她去了演出場地,他也只是微笑點頭,幾乎不再跟她有交集,更別提會送她回家了。這一切發生得太過突然,女孩來不及分析到底發生什麼事,她甚至也覺得自己沒有立場開口問他。
久而久之她似乎也漸漸相信了身邊朋友的規勸,説他只是一個想玩曖昧的男生,幸好什麼都還沒說清楚也好,就當沒這回事。
也有人告訴她,是她太沒經驗,這種人其實很多,
不要花太多時間傷心。
但她一直滿懷疑惑,那樣一個眼神乾淨清澈,而平靜無波的人,會是大家口中的那種人嗎?是自己真的年少無知,遇到了錯的人嗎?
半年過去,日子久了,時間過了,她慢慢開始覺得,大人的世界,也許不是想像中美好,她的初戀完全不是什麼浪漫的產物,而是一個看不清真實世界的傻故事罷了。
她看著依然故我,每天仍舊來上班的他,像是看著一個陌生人,過著與自己全然無關的人生,依舊教著課,晚上去演出。
她花了一些時間來消化,來把他們一起去過的地方,一起說過的話,當成一個無所謂的存在。
大學畢業的那年夏天,她遞出了辭呈,找了新工作,要到大型的演出空間實習。那一夜,一群同事們為她舉行了餞別宵夜會,他也來了。大家熱絡地聊天,他坐在最遠的角落,像是在聽著大家說話,偶爾拿起酒杯,像是自顧自慶祝著什麼。女孩遠遠望著他,也許她從來不曾真正認識過這個人,一直都是用自己的角度和期望在看這個世界,不過現在一切都不重要了,她要到更遠的地方去了,這個城市說大不大,說小也不小,以後,也許不會再見了。
一群人鬧到了凌晨三點左右,女孩站在街邊,攔了計程車要準備回家。
忽然,他來到了她身邊。
「現在沒有門禁了呀?」
他依然露出那種淡淡的淺笑,仿佛一切都無所謂。
「對啊,找到工作,我現在要準備搬出去了」
女孩眨眨眼,俏皮地回著。
幾秒安靜地沈默後,女孩轉身上車。
「那麼,再見啦」
車緩緩走遠,女孩看見的,依然是那大男孩,
淡淡的神情,棕色的軟髮和清俊的面孔。
「看著你走遠了 也許不會再見了
告別我的愛人 從來不屬於我的
你說過的永恆 我給過的天真
只是一場心碎的旅程
不用記得 這樣我就能忘記你了 」
到了現在,已經不太明白
這樣悲愴的心情,是屬於那女孩,還是男孩的。
看著對方一日一日走遠的
究竟是她,抑或是他?
我不知道女孩是否能成功地把他忘記
但我想,他大概永遠都會記住這個女孩吧。
以上故事來自於歌曲【這樣我就能忘記你了】
收錄在我們的最新專輯 『我在宇宙的邊緣』
【這樣我就能忘記你了】
詞:查查
曲:查查、Nu
製作:原子邦妮
你是冬季流浪的風箏
飄向天空留下寒冷
線斷了 刻劃成一道傷痕
我就像是一個陌生人
閱讀你的詩和劇本
心落下 墜入遙遠的銀河
看著你走遠了 也許不會再見了
告別我的愛人 從來不屬於我的
曾經唱過的歌 擁抱過的餘溫
只剩遺忘青春的殘忍
不用記得 這樣我就能忘記你了
你是夏日煙火的紋身
纏繞我孤寂的靈魂
熄滅了 殘留回憶的年輪
我就像是一個旅行者
翻越你走過的山稜
想尋找 讓心自由的可能
看著你走遠了 也許不會再見了
告別我的愛人 從來不屬於我的
你說過的永恆 我給過的天真
只是一場心碎的旅程
不用記得 這樣我就能忘記你了
同名演唱會
1/26 台北場:完售
3/09 台中場:http://bit.ly/2AEHtCB (台中 Legacy)
5/25 高雄場:http://bit.ly/2AEHE0J (高雄 Live Warehouse)
實體購票:
7-11 ibon(iNDIEVOX獨立音樂網)
演出時間:
【台中場】
地點:Legacy Taichung 音樂展演空間
地址:台中市西屯區安和路117號
日期:2019/3/9 (六)
開放入場:18:30
演出開始:19:30
【高雄場】
地點:LIVE WAREHOUSE
地址:高雄市鹽埕區大義街2-5號C10倉庫
日期:2019/5/25 (六)
開放入場:18:30
演出開始:19:30
【數位音樂線上收聽】
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#我在宇宙的邊緣