關於 靈魂行者琪特化 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

台灣觀眾真的挺有福氣的，前陣子大小銀幕滿滿的劉冠廷，而今又有演技派女神謝盈萱連播，從 10 月 10 日完結的《#俗女養成記2》無縫接軌到 10 月 9 日開播的《四樓的天堂》，還加上首度主演台劇的黃秋生、備受期待的新生代演員范少勳，且不單單只有諸如此類的話題度，從故事概念、演員陣容到主創團隊，幾乎可以預期會是質量並重的一部優秀作品，台北電影節首二集放映場次，開賣不到一分鐘便全數秒殺，讓人更加期待。
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▍來看預告：https://youtu.be/1L4S1dKq_vk
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「其實身體每個經脈，都有相對應的疾病、或相對應的性格。這也是每個角色必須解決的問題。」
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故事的主要場景 ——「天堂」，為一間隱身在巷弄，位於老舊公寓四樓的私人推拿會所；在這裡，推拿師天意總能以獨特的方式，碰觸到客人不願面對的心裡傷口，替他們層層解開病因。無論是總在幫助別人卻不知道如何化解自己母親心結的心理師、有著黑洞般過往的塗鴉客、或是害怕失去總是壓抑情緒的劇場演員。在「天堂」，藉由天意的雙手，他們將一一重新找回心底最柔軟最溫暖的自己。​
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《我叫阿銘啦》、《流浪神狗人》導演陳芯宜與導演樓一安合力編寫劇本，除了上述三位主要演員以外，還網羅了黃姵嘉、王真琳、潘麗麗、陳家逵、太保張嘉年、陸弈靜、馬志翔、丁寧、孫可芳、盧以恩等人。有報導寫到，黃秋生飾演的推拿師天意，角色原型就來自之前紀錄片《行者》中的編舞家林麗珍，此位來歷不明卻有著香港口音的推拿師，行事作風神秘，推拿功夫了得，宛如武林高人，他在舊公寓四樓經營一個沒有招牌的推拿會所，不將自己這門功夫當做生意，來的都是口耳相傳或有緣分的客人；他從客人的走路方式、坐姿站姿，就可以推測這個人的生活習慣、身體病痛。
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「私底下的黃秋生，第一天看到他你會覺得他氣場很強，像是充滿能量的獅子，看到他會怕；到拍攝中期，你會看到他身上的色彩、背後很多的故事，看到他你會想哭；到拍攝後期，你會發現他其實是非常淘氣的人，現場會吹口琴彈吉他逗我們、偷藏我的書、說笑話，看到他就會想笑。」
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謝盈萱眼裡的黃秋生原來長這樣。
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而她所飾演角色都有些共通性，代表這個世代的女性，以及女性困境，雖然人設有些相似，但複雜度遠比陳嘉玲高出許多。張琪是天堂的常客，為一位經常受邀上節目、頗有名氣的心理師，不願受傳統框架的束縛，也因而承受更多有形無形的壓力，長期接觸負面情緒的關係，肩膀、手臂經常緊繃痠痛，輔導過無數的受傷靈魂，卻無法解決自己心底的問題。​
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另一方面，范少勳的宇宙，自幼被媽媽遺棄，接著父親過世，從小輾轉待過不少寄養家庭，​早熟卻極度沒有安全感的他，內心猶如黑洞，長期與朋友在街頭廝混、參加抗爭，給予了他歸屬感與生命之光，對世界的憤怒也藉著搖滾樂和街頭塗鴉找到出口。​在一次意外中，宇宙命中注定般遇見天意，身體和宇宙的運轉同樣神秘，然而天意洞悉一切的魔法，卻引導著百般壓抑的他逐漸釋放了自我。
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「希望你能在《四樓的天堂》裡面被療癒、或多或少可以找到一點點自己。」
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#重點是Netflix會上架

【#地下推薦】

『五月份有什麼超值得期待的電影？』✨

邁入五月，氣溫逐漸攀升，是進電影院吹冷氣的好時光（大誤）。而這個月1號照慣例寫出本月『地下電影』的十大片單。雖然目前《復仇者聯盟：終局之戰》的熱度持續，破了一堆票房紀錄，但除了英雄外還是有其他可以關注的電影，推薦給大家參考。

‼️『Urban Nomad 城市遊牧，#2019城市遊牧影展』將在5月11日至5月27日於西門町真善美戲院做主要放映地點，有興趣的人可以參考：http://bit.ly/2UQ6YYE

‼️另外，台中的影迷，這個月『中山73影視藝文空間』的焦點影人單元是「塔可夫斯基」，預計放映七部影片：《潛行者》、《安德烈盧布列夫》、《伊凡的少年時代》、《飛向太空》、《塔可夫斯基之鄉愁》、《鏡子》、《犧牲》。

有興趣的可以點此看放映場次：http://bit.ly/2vsyf9v

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👉5/3《#帶我回家》Way Back Home

改編自南韓真實事件，由坎城影后全度妍主演，2013年的電影，如今在台灣大銀幕上首次獻映。本該幸福的家庭，從丈夫替一群狐群狗黨背書開始欠下巨額債款，使得妻子鋌而走險，遠走法國走私原玉，殊不知原玉是假毒品是真，爾後妻子入獄，法國與南韓，橫跨千里的相思之苦竟轉變為一場檢視國家政府的醒世良言。

全度妍演活了飽受委屈、歷經風霜的婦人，收放自如的演技撐起了全劇靈魂，最後法庭戲的特寫堪稱演技範本，那句用法文說出的我想回家，不只道出了苦嘆與無奈，更道出了身為媽媽對家人的思念，全度妍的身影在此刻靜謐而溫柔，意念巨大且堅定，撼動人心。

除了演技之外，《帶我回家》從小人物的微觀之處望向國家巨輪的鬆動，一場「烏龍冤獄」剖視了南韓大使館的漠視、法國監獄的不人道、公職人員的傲慢與偏見，導演從影片中段開始變卯足全力煽動觀眾情緒，阻礙著夫妻重逢、家庭美滿的那些困難，是本該保障人民權利的相關單位，帶出的觀點就不僅止是家庭之事，而是深入國家陰暗面，直面忽視「人權」之惡。最後全國人民的憤怒成為拯救冤獄、制裁國家的重要因子，將權還於民，觀眾的情緒得到出口宣洩，皆是本作能牽引人心的可點之處，而最令人動容的悔悟與轉折則是落在了丈夫自省的這筆，是這一筆自省點燃了燎原之火，才讓自己和妻子有了救贖的可能。

綜觀全片，《帶我回家》議題深入淺出、劇本通俗易懂、演員詮釋到位，各環節緊扣情感自然直通人心，狗血如何灑的漂亮，如何灑的到位，《帶我回家》實為最佳範本。

‼️感謝『華聯國際』試片邀請。
#此片還能看到沒有煙硝的愛情女主角的精彩演出喔

👉5/3《#逆著風的旅行》Yomeddine

此作入圍去年坎城影展主競賽單元，同時成為首部入選的埃及電影，埃及新銳導演阿布巴卡蕭基執導，由《顛父人生》、《衝突的一天》製作團隊操刀打造，美國『綜藝報』形容「故事真摯動人」，英國『銀幕雜誌』則說「充滿悲憫關懷」，本片受到的讚譽不勝枚舉，各家媒體形容不打悲情牌，反而更能呈現人性堅毅、善良及樂觀面。

故事描述患過痲瘋的基督徒巴薛，他從未離開位於埃及沙漠的隔離院區。妻子過世後，他決定去尋找並解開自己的身世之謎，他收留的穆斯林學徒也加入了這趟旅程，兩個人、一隻驢，沿著尼羅河、展開一場橫越埃及的公路之旅。

👉5/3 《#柏林我愛你》Berlin, I Love You

《柏林我愛你》集結重量級導演聯手打造，以10個故事道出生活於柏林的不同樣貌，分別以德國人、外國人、移居難民等族群眼光，刻劃出柏林的日常，並透過這些族群正經歷的感傷以及失落，帶出與他人相遇後他們重燃希望的過程。電影除了觸及生命裡的愛恨外，更多了政治、移民難民等多元議題，更特別點出了德國收留難民的社會狀況。

整部電影陣容堅強，包含《曼哈頓戀習曲》綺拉奈特莉、《美味不設限》海倫米蘭、《真愛挑日子》吉姆史特格斯、《力挽狂瀾》米基洛克等重量級卡司，這些實力派演員所擦撞出的自然火花，令故事更有代入感，引人共鳴。

‼️感謝『采昌國際多媒體』試片邀請。

👉5/10《#感謝上帝》By the Grace of God

法國名導馮斯瓦歐容又一爭議性作品，這次談神職人員性侵多名兒童受到上司庇護的議題，此作於今年初柏林影展拿下評審團大獎，歐容在獲獎時毫不諱言地說，要和性侵受害者共同分享這座獎盃，正是他們勇敢的舉動啟發了他，這部影片就是要試著打破威權至上的教會機構與神職人員對兒童性侵案件上的沉默。

歐容在過去一年秘密拍攝，但對片中的神職人員採用了真實姓名，因此遭到抵制與訴訟，被告神父貝爾納培耶納（Bernard Preynat）的律師要求戲院於判決前不得上映，但最終歐容贏了官司，順利於法國上映。

‼️目前在此粉專有這部片的贈獎活動，有興趣的人可以參加：http://bit.ly/2UQrRTF

👉5/10《#八個女人一台戲》Women on the Verge

集結鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝等實力派演員，金馬最佳導演關錦鵬睽違13年再執導筒，雖然目前此片的評價兩極，但從卡司與編導陣容來看，已然是不可錯過的一齣戲，或許這些女人的勾心與鬥角，會是港版《血觀音》也說不定？

故事聚焦於兩位知名女演員多年來的恩怨情仇，這兩人意外地將將飾演同一齣舞台劇的兩姐妹，隨著演出日期逐步逼近，在彩排過程中的劍拔弩張令緊張的氣氛不斷攀升。

👉5/15《#捍衛任務3：全面開戰》John Wick: Chapter 3 - Parabellum

被封為「動保團體最佳代言人」的基努李維再度回歸大銀幕，這次全球影迷引頸期盼的第三集仍由原班團隊打造。

除了導演查德史塔赫斯基曾表示，這將會是最殘忍、最暴力的一集之外，這次奧斯卡影后荷莉貝瑞也將演出全新殺手角色，期待基哥與荷莉兩人攜手殺破重圍，碰撞出不同的火花。

👉5/17 《#赤手登峰》Free Solo

「2019奧斯卡最佳紀錄片」、「多倫多影展觀眾票選獎」、「英國影藝學院最佳紀錄片獎」、「爛番茄影評網99%高評盛讚」、「Metacritic影評網推薦年度必看」，應該可以從這些頭銜來「表面上」窺探此作的厲害與必看之處。

今年院線有幾部紀錄片印象深刻，像是《RBG：不恐龍大法官》和《我們的青春在台灣》，而《赤手登峰》也有機會在大銀幕上感受，的確實屬難得。此作描述美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」的創舉。

👉5/17 《#你的臉》Your Face

蔡明亮繼挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，讓電影有了「配樂」的生命。

《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。

這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。記得去年在金馬影展看完此作，在個人臉書寫下：「謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。」

👉5/24《#吾愛吾詩》The Kindergarten Teacher

翻拍以色列電影《吾愛吾詩》，以色列導演那達夫拉匹執導的《吾愛吾詩》曾在2015年台北電影節拿下「國際新導演競賽」最佳影片大獎。而這次由導演莎拉寇拉潔洛自編自導，導演表示她將以女性視角述說故事，並結合美國時事議題，轉化為當今美國社會所需的電影，卡司方面，則找來金球獎影后瑪姬葛倫霍演出。

去年《吾愛吾詩》在日舞影展首映，一舉奪下最佳導演，並入圍評審團大獎，同時瑪姬的演技也大獲影評人讚賞。電影將以描述幼稚園教師和天才兒童的師生關係為主軸，帶出現今美國女性所遭遇的困境以及心態。

👉5/24《#阿拉丁》 Aladdin

雖然藍色小精靈威爾史密斯的呈現方式不太能令人接受，但衝著兒時記憶與「A Whole New World」，仍對此片有所期待。

#大家最期待哪部片

三月底的時候，可能某些很幸運的人看過了這篇文章，當時的人數是三百多人，經過一個月後的今天，希望增加出的六百多人你們也能認真看完我想要講的。

八月天，如果妳在法國亞維儂，已歡度了一場難忘的世界性藝術盛宴；如果妳在比利時，公園裡草地上正躺著數萬人欣賞世界音樂節；如果妳在愛丁堡，再耐心等待兩個星期（八月十四日至九月四日），街道上就有不期而遇的白色肢體，騎著八倍車輪大的高腳協力車，帶著你前往一處奇異的表演場所，它可能是海邊，可能是音樂廳，可能是教堂，也可能是酒吧……。

　　可惜你只留在台灣。
　　這些藝術節都不古老，亞維儂藝術節於一九四七年才象徵性地開始了第一步；政府文化部編列公眾基金，成為世界性的藝術節，還是一九八○年以後的事。英國愛丁堡藝術節也始於一九四七年，每年為愛丁堡帶來超過十一億英鎊的收入，提供貳萬七千個工作機會。亞維儂的藝術節每年邀請全球年度最傑出的表演團體，至普羅旺斯中心點亞維儂，發表首演作品；愛丁堡則是把既有最好的作品，搬到蘇格蘭高地。
　　藝術節像這些城市的守護神，幫著當地人們追尋俗世中失去的靈魂。
　　一九四七年亞維儂藝術節（Avignon Festival）剛開始，只是一個導演、一個劇團，在教皇皇宮中庭做的夢。十七年後，一個導演變成數個導演，一個舞台變成三個舞台，戲劇之外的表演形式被納進來；晚霞之後的夜裡八點，教皇皇宮前不同方向搭起了三個夢幻似的舞台；無論哪個角度，佈景永遠超越不了教堂尖塔式的高度，夜裡光打在灰色的教堂外牆，遠遠看像是銀光顏色的城堡，另一片遠方的佈景；於是它的魔幻性更強了，勝過室內的舞台；因為沒有一個光，會像天空的顏色，如此變換，如此多色，霞遠了，雲近了，月升了，燈也更亮了；在普羅旺斯的七月天，教堂前上演歌劇「教堂謀殺案」。
　　亞維儂的人們，每日夜裡自動進入神話的疆域，一個原始的聚集迷宮；所有附著於出發地的添加物都被丟棄了，那裡只居住著我們靈魂的本我，在劇場及音樂的情節韻律中起舞，與我們的軀體相互擁抱。表演總持續至凌晨一兩點，有幸在亞維儂訂到旅館的遊客，可以回到房裡，等待第二天的驚奇；沒房睡的，亞維儂城旁也有許多帳篷營地。詩人鴻鴻每年至該地旅遊，有一次搭營，下午六點，正準備前往表演地點，突然一對中年夫婦，身著正式禮服（dress-up），從帳篷內走出；女的惦腳拉起黑色晚禮服，耳上垂掛鑽式墜子還一晃一晃的，小心翼翼，走向表演廳……
　　你可能以為這一切，只屬於高度文明國家的想像；但你錯了。
　　在亞洲，香港每年開支約兩億四千萬台幣舉辦類似的藝術節。政府撥款27％，共四千八百萬台幣；香港賽馬會慈善基金約捐助一千四百萬，企業贊助五千二百萬，票房收益達到一億五千六百萬台幣。新加坡二○○五年藝術節也編列了高達一億五千六百萬台幣預算，共邀請六個舞蹈團體，八個音樂團體，七個劇團；其中百分之二十五，來自亞洲，百分之七十五來自西方，共四千四百位藝術家參與，四百六七十項表演節目。
　　不只香港、新加坡如此，日本愛知世博展，一個小的不起眼的國家「克羅埃西亞」，夠窮了吧，夠邊緣了吧。他們把與台灣台南類似的鹽田搬到日本展覽館，白花花的鹽在一片白的室內中厚實地聚集兩旁，中間走道鋪上枕木，人行走其間；白鹽像日日伴隨你的熟悉事物，可是光打其上，當它被置放於某個特殊空間燈光下時，鹽粒產生特殊意念，它像我們失落的碎鑽，又像我們熟悉的眼淚，更像某種我們遺忘又重逢的記憶結晶體。遠方牆壁上一個小小個的銀幕，你以為誰在另一個時空等待著你，走進，原來只是自己；展覽室屋頂上隨意攝取的行者，複製其上的錄像。
　　這只是每年七、八月天地球進行的一部份文化想像。藝術家們帶著被俗世綁得透不過氣的我們，每年與自己的夢狂歡一次，我們的靈魂以不同的相貌出現，乘著音樂的翅牓，吟唱舞蹈，並再次創造我們追夢的根本生命力。
　　無藝術節的我們，像無夢的我們。
　　台北每年也有藝術節，但卻是讓藝術家夢碎的藝術節。我們的預算每年只有三千萬，不到香港規模的八分之一，新加坡規模的五分之一，亞維儂規模的二十分之一。我們的執行沒有專業，每年九月舉辦，六月才招標，看藝術像看量販店。過度重視媒體及首長曝光，因此已是好幾年由非藝術專業的媒體得標；承辦經驗無法傳承，藝術節比照公共工程，每年招標，在乎比價，且無法長期規劃。一九九二年我與一群藝術界朋友共同辦了台北縣宗教藝術節，當年創了三十萬人次的參與，數百位藝術家，數百個傳統陣頭的歷史性記錄；結果其後，一年比一年小，今年辦完了不知道明年還有沒有；幾個台灣最傑出的藝術工作室一個一個倒了，解散了，還撐地像陳琪，苦得不知為什麼；不撐也不倒的，就做起熱門演唱會，辦「蔡依林」求生存。
　　幾個月前，我在上海遇見ＡＰＥＣ文化活動的負責人。上海市政府大手筆聘請旅美廈門藝術家蔡國強，爆破水上煙火交響樂，花了幾千萬台幣，創造爆破藝術的最高峰。布希在當地，看得目瞪口呆；那一刻，全球元首，刮目相看了中國。今年九月，北京發光巨蛋劇院要開張；二○○八年北京奧委已找全球近一千名藝術家，數百家國際藝術公司駐進北京老胡同，只為創造奧運時的藝術展現。
　　我想起一個愛丁堡的表演意象，一名大男孩在夢幻般的巨大充氣隧道內狂舞，空氣隧道雕塑慢慢膨脹至一千平方公尺大。男孩不停狂舞，隧道卻愈長愈大，直至他的舞姿，看不見了…….
　　把台灣的藝術節辦起來，為什麼那麼難？這不是「台灣意識」最起碼的答案嗎？難道只要出生台灣的藝術家，非得命定式的孤獨狂舞，直至他的舞姿，全盤消失為止？

中國時報 A11/國際專題 2005/08/02
《陳文茜專欄》