#畫說有一天 #故事的開始
一開始是從一年一度的海或瘋市集攤位徵選，我的主題沒被選上，而已入選的朋友好心的說可以讓出她的小角落讓我（偷偷）擺攤，反正如果你不賣錢也沒有什麼差別。
一直很想說故事又很愛看書的我，想盡辦法要怎麼表現呢？總不能真的扛書去花蓮吧！
某一天在看柯南電影版時，看到劇中和葉奮力丟歌牌，那噴飛的和歌牌散落讓我靈光一閃：咦？不然畫小卡好了！把封面復刻做微冊書店！（是的靈感總是那麼突然又微不足道）。
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微冊開始擺攤時只有在30x30公分的面積，沒有桌子沒有燈，在沙灘鋪上布還要刻苦的用漂流木架起板子，畫不到十幾張小卡，路過的人還得彎腰蹲下。當晚竟然還有兩人聽我說書。
當時講的亂七八糟的，但我看到他們目不轉睛的眼神，身體血液沸騰又雞皮疙瘩，發現自己的熱愛所在就是那麼一回事吧！
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很多人問為什麼小卡只用黑白呢？因為這兩色讓我更能專注。（其實是當時離擺攤剩兩天沒時間又懶，讓人猜我在畫什麼好了～）結果就那麼一直畫下去，效果還不賴。就連「畫說有一天」這名字的由來也是無意間閃過的，再強調一次靈感來的真突然！
其實每次看完一本書到分享前，要畫要寫的時間成本真的很高，或許有人會覺得只不過都是畫封面而已嘛！是，就是只用兩色來呈現封面，那都是我看完書後思索心得時，一筆一畫的沈澱，也是我對這本書一個「讀完」的尊敬。
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雖然同步經營IG，但這裡或許會多一點這類的murmur，還有一些創作的雜言雜語，以及每（盡）月（量）新書分享喔！
目標就是像一千零一夜一樣，畫好說滿1001本故事。（@storyteller.1001，IG也是這個帳號，很好懂了吧。）
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「話說有一天...」故事都是這樣開始的，我邊畫邊說書。
希望在這方寸間的黑白格，有你喜歡的故事。
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#靈感不能強求
#無意間的想法總是最好的做法
#吃了誠實豆沙包的分享文
靈感不能強求 在 【STORY】《編劇作為一種志業》(二) - 看板Palmar_Drama 的美食出口停車場
上一篇《編劇作為一種志業》的文章，
在版上沒有得到任何迴響，
我想，我還是先回頭再說一下【志業】這個概念好了。
沒錯，我指的【志業】，就是Max Weber說的「Beruf」，
韋伯在去世前不久，發表了那最兩篇著名的演講：
〈學術作為一種志業〉和〈政治作為一種志業〉。
Beruf原本是德文中常見的詞彙，
但是馬丁路德在翻譯聖經時，
強調它「奉神所召去從事某事」的價值涵意。
對我而言，
天才編劇師三弦，
既然擁有了被上帝，或編劇之神輕吻過的手指，
實在不該浪費這種天賦，
所以期許他能帶領編劇群把編劇作為一種志業，
召喚回很多對霹靂逐漸失去熱情的戲迷與觀眾。
『凡是不能讓人懷著熱情去從事的事，就人作為人而言，都是不值得的事。』
~瑪克思‧韋伯
若沒有熱情的投入編劇工作，沒有陶醉其中的感觸，
那麼，從事編劇工作又怎麼會成為一種天職？
在成就一門專業的同時，熱情不僅是成就使命感與個人獻身的前題，
更是掌握專業素質的關鍵。
進階一步，光靠熱情以成就編劇是不夠的，
尚需要靈感的協持，無論是否以編劇作為探討，
任何職業、工作，都是以熱情先決，
並擁有正確無誤的想法，
才夠運用這樣的成分成就一些有價值的東西。
韋伯也指出了，
靈感不是強求，也不是漫無標的的神來一筆，
甚且，即便有了靈感也不是立即可以獲得實質成效，
專業的工作是必須仰賴專業操作模式，
以利於發揮個人創見，
或因熱情與工作而激發重要的靈感。
換言之，熱情、靈感、專業工作三者是一種相互依存的關係，
熱情可以提供一種靈感，
專業工作會因為靈感帶來的創見而順利，
因為順利或靈感泉湧使得投入專業工作的熱情沸然，
三者單獨存在都不會是成就編劇志業的理想狀況。
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正因為職業級的編劇一定要受過專業訓練，
所以回到主題，
如果版友分還有興趣的話，
我會繼續分享 Robert Mckee 的《STORY》，
這本被全球專業編劇們公認為必備教科書的讀後心得。
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(接第一篇)
P.5
Story is about thoroughness, not shortcuts.
From inspiration to last draft you may need as much time to
write a screenplay as to write a novel. Screen and prose writers
create the same density of world, character, and story, but because
screenplay pages have so much white on them, we're often mislead
into thinking that a screenplay is quicker and easier than a
novel. But while scribomaniacs fill pages as fast as they can type,
film writers cut and cut again, ruthless in their desire to express
the absolute maximum in the fewest possible words. Pascal once
wrote a long, drawn-out letter to a friend, then apologized in the
postscript that he didn't have time to wirte a short one. Like
Pascal, screenwriters learn that economy is key, that brevity takes
time, that excellence means perseverance.
小結:
1. 把劇本"寫短"其實比"寫長"更花時間。
2. 編劇不同於小說創作，
請學習用最少的文字內容來表達最多的觀念。
不是文筆還不錯，
寫過幾篇受歡迎的同人小說就可以當個好編劇。
3. 如果死忠觀眾都因為編劇未經『收、化、運、發』的劇本而睡著的話，
編劇實在應該要跟這群熱情戲迷道歉的。
4. 再說一次，
請編劇大人們多花點時間把劇本"寫短"吧！
你們有那麼忙嗎？
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