本月份的迷誠品專欄，我們聚焦於性別主題，分別從《#霸王別姬》、《#斷背山》、《#午夜天鵝》與《#她們》等幾部作品，來看看這些電影真正透過故事所顛覆的性別意識，無論是之於社會框架、刻板印象，或是之於自我認同。
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張國榮曾經在 1994 年江蘇的一場訪問中談論到所謂的「男子氣概」，反問採訪者說，你覺得什麼叫男子氣概？並非豪邁粗獷、重情重義才足以稱作男子氣概，對他而言，《霸王別姬》程蝶衣為愛勇敢而活，即使選擇自我終結，但那樣一無所懼、在所不惜的「姬別霸王」，就連項羽亦不得不成為配角，在他眼裡，敢愛敢恨同樣是一種男子氣概的展現。
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而論及「男子氣概」，布萊德彼特形容 2019 年《星際救援》就是一次重新定義。男性多數生來就得被要求是陽剛堅毅的形象，這種現象背後有其價值，但同時也為一種桎梏，導致必須將自己引以為恥的事情深埋起來，所以，後來諸多男性幾乎沉默背負著各自的苦痛與傷痕；他與導演因此有所反思，男子氣概難道沒有更好的衡量標準了嗎？有沒有可能取決於與所愛之人擁有更好的關係？有沒有可能取決於與你的孩子，甚或與自己擁有更好的關係？
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有人指出，李安《斷背山》的人物定位流於刻板，按照了異性戀的性別角色去形塑兩位主角的困境。但反過來看，他們流露出的男子氣概於微妙互動之間相互消長，在壓抑保守的年代，帽子總是低到遮住視線，恩尼斯幾乎可以等於那一類沉默背負傷痕的男性，傑克雖然主動，亦敢愛敢恨，但仍處處受到社會觀念的束縛。只見，性別的外衣漸漸褪去，兩個時而脆弱、時而畏懼的人，竭盡所能返回彼此身邊，而後才是兩個鬱鬱寡歡、用情至深的男人，耗盡餘生追尋心中那一處夢土。
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最想在這一篇中談的，則為 Greta Gerwig 改編自 Louisa May Alcott 經典之作《小婦人》的《她們》。
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對許多現代女性而言，這是一部意義非凡的作品。馬區家四位姊妹，各自代表不同性格、抱持不同夢想的女孩，電影不只著墨於喬的叛逆與魯莽，更細膩呈現其矛盾、妥協與成長。喬的女性意識極其強烈，深刻感受到人們是如何規範一位「淑女」，哽咽顫抖地道：「女人有自主思考力，有靈魂，也有情感；女人有野心，有天賦，也有美貌，我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部。」正因如此，她既不甘屈服於愛情，尋找自我的過程又難以抵擋寂寞的吞噬。
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對喬而言，結婚生子應為愛情的開花結果，不該是女性追逐夢想的絆腳石；對艾美而言，婚姻合情合理是一種經濟考量，何錯之有；對瑪格而言，成為一位宜室宜家的妻子與母親，就是她畢生最大的心願；然，對貝絲而言，一切都已成為自己不敢奢求的事物。最終，家人之間的愛，帶領喬真正理解，每個人都有自己的夢想，每種夢想都值得被擁抱，而真正的夢想，會隨時間改變，也會讓我們較為心甘情願，肯委屈、犧牲、放棄、收斂一部分的自我。
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籌備《她們》期間，Greta Gerwig 反覆閱讀了此本著作，得到相當有趣的體悟。Louisa May Alcott 終生未嫁，所以不少現代學者對她的性向持保留態度，在書中，喬曾經穿著男性衣物感嘆自己的女性特質，因此間接也加深許多人的臆測；另一方面，喬與羅禮的關係也證明兩性友誼的另一種型態。導演無意於在作者身上貼任何標籤，只希望盡可能貼近真實，她深入研究露意莎梅奧爾柯特諸多生前日記與來往信件，再放入劇本中，並進一步指出，喬是一個擁有男孩名字的女孩，羅禮則是擁有女孩名字的男孩，在某些層面而言，他們就像彼此的孿生姊弟或兄妹。
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「他們在忠於性別之前就找到了彼此，你無法否認以帥氣形容瑟夏羅南、以美麗形容提摩西夏勒梅有任何錯誤，他們都保有一種細微的雌雄同體特質，因此他們才會是這兩個角色的完美人選。」
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巧妙模糊男性與女性特質，隨喬的蛻變，出落成一幅優雅景象，但是她並未給予一個確切答案，選擇讓全世界的女性揭開屬於自己的結局，以溫柔而成熟的凝視，告訴天底下的男男女女，無論處於何種階段，無論踏上哪一條路，人人都應有選擇自身生命、家庭與社會角色的權利。
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▍完整全文：
▍雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離｜性別主題電影推薦
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▍上月回顧：
▍假使沒有記憶，我們該如何追尋自我｜記憶主題電影推薦
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霸王別姬 結局 在 [神雷] 霸王別姬—美麗的瘋狂與悲歌- 看板movie 的美食出口停車場
雷文防雷資訊頁
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1.影片名稱 : 霸王別姬
2.觀影時間 : 2018.12.14
3.觀影地點 : 秀泰影城
4.觀影方式 : 自行購票
§其他防雷說明(非必要) : 文長，真的很長請慎入，有雷
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如果說，可以用「人得自個兒成全自個兒」來詮釋段小樓的話，那麼「不瘋魔不成活」一定就專屬於程蝶衣了吧。
關師傅所說的「從一而終」多難啊，在這樣動盪的世代，橫跨了清末、民國、抗日、共產，變的是人心，不變的是看戲的人，上演的即使是同一齣霸王別姬，可每個世代有每個世代的霸王，他們可以是張公公、袁四爺、日本軍官青木或小四，各自上演了自己朝代的劇本，也各自象徵了每個世代的開展與終結。
電影開始，小豆子的母親把他送進了戲班，剁掉的那根手指不只是希望讓喜福成科班收編，同時也有閹割的意味，肉體上的閹割或許是身體上的痛楚，可精神上，他還是一直重複著好似永遠念不對的《思凡》。
「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，講得多麼凜然，就算被配上了《思凡》的台詞又怎麼樣，念不對也就只是被關師傅打，那是小豆子的傲氣，這樣的傲氣，是寧可把被打得鮮血淋漓的手浸入水中，也好過被逼著演戲。
而從小豆子初進戲班就對他很照顧的小石頭，要說他對小豆子有不一樣的情感嗎？
我想那也許只能算是一種愛護的心情，他在訓練時護著他，也在小豆子逃跑時替他受懲罰，對小豆子而言，這是師哥的照顧，只是在師傅對小豆子往死裡打時，他寧可違背師道也要奮力反抗，或許有那麼一點特別吧，這樣的義氣看在小豆子眼裡是專屬的，他認定了師哥是會為了他不顧一切的，那麼對小豆子來說，他所在意的從一而終或許就不只是演戲、成角兒這麼簡單了。
在那一場小豆子被小石頭用煙管搗嘴而接受了「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」的心境轉變，是性別混淆的開端，性別錯置住進了小豆子的心裡，這一幕的眼神轉變極棒，他從椅上走向前，肯定地念著「小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，為何腰系黃絛，身穿直裰，見人家夫妻們灑落，一對對著錦穿蘿，不由得人心急似火，奴把袈裟扯破！」
從這裡開始，以及在被所謂的「老規矩」太監踐踏後，他的打擊從肉體轉移到了心靈，小豆子的角兒被定位，對自己性別的認定，也自此跟了他一輩子。
經年累月的訓練，兩人從小石頭和小豆子成了段小樓和程蝶衣，所搭配演出的霸王別姬是叫好叫座的，在戲裡，程蝶衣透過虞姬的專情來表達他對段小樓的感情，他的戲沒有完結的那一天，對他來說，在段小樓的身邊他只想待上一輩子，「差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」，可段小樓在與程蝶衣11年後的相遇連日子都算錯了，好像始終都是這樣，段小樓對程蝶衣，或許是一路走來的革命情感、或許是一種愛護，但真的有特別不一樣嗎？
看戲的人只看清楚了程蝶衣對段小樓的情感，卻看不清段小樓對程蝶衣的。
假霸王與真虞姬這一輩子的戲，在菊仙出現時就斷了，斷在菊仙的演戲手段，也斷在段小樓的心意轉移，程蝶衣只能自己守著說不出的情感，守著霸王而後以虞姬的結局完整自己。就像那爺所說的：「您說這虞姬她怎麼演，她都有一死不是？」，就算程蝶衣再怎麼想要守護在段小樓身旁，當兩人褪下了戲袍，就只能是師哥師弟的關係，僅此而已。
菊仙的出現，是程蝶衣心頭上的刺，他知道段小樓愛上青樓，卻沒想到菊仙的手段如此高明，「菊仙小姐，您在哪兒學的戲啊？沒學過啊，那就别灑狗血了」，蝶衣諷刺地說，話中是苦也是淚，原本跟段小樓要演一輩子戲的人是他，怎麼容得下第三個主角？兩人的見面像是大戲即將上演前敲打的緊鑼密鼓，誰輸誰贏都尚未能知曉。
菊仙與蝶衣之間的關係很微妙，總在一收一放之間互相拉扯，在段小樓被日本兵抓走時菊仙來拜託蝶衣，從而明白了蝶衣對小樓的情感；在成婚的時候蝶衣帶了寶劍來打岔，那杯要罰的酒被蝶衣的心痛漠視了；在小樓跟蝶衣回去見老師傅時，菊仙更挑明說了「小樓可是我的人了，您打他也成，您得先告訴我一聲」，又順便告了蝶衣抽大煙的狀，兩人之間的拉扯可見一斑。
只是到了後來，當她失去了小孩，又在蝶衣戒煙期間聽見他的脆弱，相競爭的關係在這些過渡中模糊掉了，我想她也是心疼蝶衣的吧，跟袁四爺之間拯救蝶衣的對白顯現了她談判手段的高明，她一直都是如此敢言敢行的女子，甚至到了批鬥時，段小樓對蝶衣的口不擇言是她出聲制止的，也是她捨身救了被丟棄的寶劍，想要挽救這對師兄弟之間已然破碎的聯繫。
無論段小樓如何墮落，不演戲賣西瓜也好、玩蛐蛐也好，這些傷害都遠不及段小樓破口而出的「我真的不愛她」，當初從青樓一躍而下接住她的人是小樓，說要娶她的人也是小樓，她把假戲演成了真的，華麗的飾品從手上腳上一脫，贖回了自由投奔到她盼望的愛情。
但最後，那些愛隨批鬥的猛烈化成了餘燼後的白灰，她回眸兩次對蝶衣的欲言又止，藏了太多說不出的體悟和絕望，她的自殺成了一代風華女子的絕響，從此高掛。
在菊仙介入程蝶衣與段小樓之間的時候，袁四爺成了很重要的角色，他是替代品，是另一個假霸王，但跟段小樓不同的是，他是對程蝶衣有不同情感的，袁四爺所讚賞程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁，此景非你莫屬，此貌非你莫有。」，他必須塗上霸王的妝，才得與程蝶衣相舞作伴。
蝶衣所愛戀的，是為霸王上妝時只屬於兩人的相處時光和一顰一笑，而袁四爺是不成氣候的假霸王，無法得到真虞姬的心，也才會讓程蝶衣在那氤氳瀰漫的後院中，終以淚看清，他所要自刎訣別的，並不是這個假霸王。
袁四爺是懂戲的人，像是在把玩一件藝術品一樣想要擁有程蝶衣，他的興致是帶有控制的，像他宅裡被囚禁的鳥兒，他用物質上的寶劍、華麗飾品要綁架蝶衣，但蝶衣要的只是能夠欣賞戲的人，不論是袁四爺、日本兵還是國民黨，蝶衣的沉淪不是為了回應袁四爺的愛慕，那反而像是對段小樓的報復，怨他拋下了自己，可這樣的怨也無法取代掉愛，就算曾因為替日本軍官唱戲而被段小樓唾棄、就算知道自己始終無法成為和段小樓在床上翻雲覆雨的另一半，都不及批鬥時小樓把寶劍丟進批鬥火焰中，以及，說出他與袁四爺之間的曖昧那樣心碎。
那一把寶劍，是貫徹整部電影重要的象徵，從張公公流到了袁四爺手中最後被段小樓背棄的，是小豆子記得的約定「霸王要有這把劍，早就把劉邦給宰了，當上了皇上，那你就是正宮娘娘了。」，也是袁四爺對他的賞識「自古寶劍酬知己，程老闆願意做我的紅塵知己嗎？」，當程蝶衣把寶劍送上了成親之時的段小樓，期盼的是他斬斷與菊仙的關係，回來跟他一起上演一輩子的霸王別姬，但段小樓的不解「又不上台，要劍幹什麼？」，蝶衣望向兩人合照的無語，令人心疼。
批鬥時的烈火，把整部電影前面所累積的情感堆疊到最高，互相傷害的揭發像被烈火紋身般痛苦，段小樓揭發了程蝶衣，程蝶衣揭發了菊仙，要說段小樓是最可恨的嗎？也許吧，他的起頭成了傷害的循環，徹底瓦解了程蝶衣與菊仙的愛，大時代下被逼急的他，是一代霸王淪喪的象徵，能不亡嗎？
最終，回到了片頭那灰暗的舞台上，22年未一起唱過戲的兩人，演了最後一齣霸王別姬，蝶衣的表情像是釋懷又像是了然於心，最後陪在小樓身邊的人是他，或許這樣就夠了吧，唸錯了的《思凡》終究還是回到了「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，既然想要和小樓演一輩子戲，那就停在這裡吧，停在最美好的戲中，戲中的霸王愛著虞姬，藉此了結了蝶衣的戲我不分與從一而終。
霸王別姬，主詞是霸王，可自刎的虞姬在電影中才是主角，他從一而終的堅定不移對比到了段小樓的墮落，是諷刺的，菊仙和袁四爺更讓這齣悲劇上演得更加深刻及濃烈，這部電影可以用太多面向來描寫，格局也非常巨大，從教育講到了政治、同志、文化、革命，把京劇融入歷史的遷移，看文化與政治的興盛到衰敗，也嚐盡了戲上戲下，愛、恨、撕裂、拉扯、心碎，人物之間的悲歌。
仔細想想，還有太多地方可以說了，但文字再多也替代不了當下看完的衝擊感，寫著寫著都想再刷幾次，真的一生必看經典，大推薦！
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只是想要寫點什麼，一點都不絢麗與花俏，只要用文字就好。
節骨眼的觀後感：https://simplemurmur.wordpress.com
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沒有播歌真的好可惜
※ 編輯: simplemurmur (39.10.43.175), 12/16/2018 13:24:05
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