本月份的迷誠品專欄，我們聚焦於性別主題，分別從《#霸王別姬》、《#斷背山》、《#午夜天鵝》與《#她們》等幾部作品，來看看這些電影真正透過故事所顛覆的性別意識，無論是之於社會框架、刻板印象，或是之於自我認同。
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張國榮曾經在 1994 年江蘇的一場訪問中談論到所謂的「男子氣概」，反問採訪者說，你覺得什麼叫男子氣概？並非豪邁粗獷、重情重義才足以稱作男子氣概，對他而言，《霸王別姬》程蝶衣為愛勇敢而活，即使選擇自我終結，但那樣一無所懼、在所不惜的「姬別霸王」，就連項羽亦不得不成為配角，在他眼裡，敢愛敢恨同樣是一種男子氣概的展現。
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而論及「男子氣概」，布萊德彼特形容 2019 年《星際救援》就是一次重新定義。男性多數生來就得被要求是陽剛堅毅的形象，這種現象背後有其價值，但同時也為一種桎梏，導致必須將自己引以為恥的事情深埋起來，所以，後來諸多男性幾乎沉默背負著各自的苦痛與傷痕；他與導演因此有所反思，男子氣概難道沒有更好的衡量標準了嗎？有沒有可能取決於與所愛之人擁有更好的關係？有沒有可能取決於與你的孩子，甚或與自己擁有更好的關係？
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有人指出，李安《斷背山》的人物定位流於刻板，按照了異性戀的性別角色去形塑兩位主角的困境。但反過來看，他們流露出的男子氣概於微妙互動之間相互消長，在壓抑保守的年代，帽子總是低到遮住視線，恩尼斯幾乎可以等於那一類沉默背負傷痕的男性，傑克雖然主動，亦敢愛敢恨，但仍處處受到社會觀念的束縛。只見，性別的外衣漸漸褪去，兩個時而脆弱、時而畏懼的人，竭盡所能返回彼此身邊，而後才是兩個鬱鬱寡歡、用情至深的男人，耗盡餘生追尋心中那一處夢土。
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最想在這一篇中談的，則為 Greta Gerwig 改編自 Louisa May Alcott 經典之作《小婦人》的《她們》。
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對許多現代女性而言，這是一部意義非凡的作品。馬區家四位姊妹，各自代表不同性格、抱持不同夢想的女孩，電影不只著墨於喬的叛逆與魯莽，更細膩呈現其矛盾、妥協與成長。喬的女性意識極其強烈，深刻感受到人們是如何規範一位「淑女」，哽咽顫抖地道：「女人有自主思考力，有靈魂，也有情感；女人有野心，有天賦，也有美貌，我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部。」正因如此，她既不甘屈服於愛情，尋找自我的過程又難以抵擋寂寞的吞噬。
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對喬而言，結婚生子應為愛情的開花結果，不該是女性追逐夢想的絆腳石；對艾美而言，婚姻合情合理是一種經濟考量，何錯之有；對瑪格而言，成為一位宜室宜家的妻子與母親，就是她畢生最大的心願；然，對貝絲而言，一切都已成為自己不敢奢求的事物。最終，家人之間的愛，帶領喬真正理解，每個人都有自己的夢想，每種夢想都值得被擁抱，而真正的夢想，會隨時間改變，也會讓我們較為心甘情願，肯委屈、犧牲、放棄、收斂一部分的自我。
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籌備《她們》期間，Greta Gerwig 反覆閱讀了此本著作，得到相當有趣的體悟。Louisa May Alcott 終生未嫁，所以不少現代學者對她的性向持保留態度，在書中，喬曾經穿著男性衣物感嘆自己的女性特質，因此間接也加深許多人的臆測；另一方面，喬與羅禮的關係也證明兩性友誼的另一種型態。導演無意於在作者身上貼任何標籤，只希望盡可能貼近真實，她深入研究露意莎梅奧爾柯特諸多生前日記與來往信件，再放入劇本中，並進一步指出，喬是一個擁有男孩名字的女孩，羅禮則是擁有女孩名字的男孩，在某些層面而言，他們就像彼此的孿生姊弟或兄妹。
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「他們在忠於性別之前就找到了彼此，你無法否認以帥氣形容瑟夏羅南、以美麗形容提摩西夏勒梅有任何錯誤，他們都保有一種細微的雌雄同體特質，因此他們才會是這兩個角色的完美人選。」
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巧妙模糊男性與女性特質，隨喬的蛻變，出落成一幅優雅景象，但是她並未給予一個確切答案，選擇讓全世界的女性揭開屬於自己的結局，以溫柔而成熟的凝視，告訴天底下的男男女女，無論處於何種階段，無論踏上哪一條路，人人都應有選擇自身生命、家庭與社會角色的權利。
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▍完整全文：
▍雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離｜性別主題電影推薦
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▍上月回顧：
▍假使沒有記憶，我們該如何追尋自我｜記憶主題電影推薦
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霸王別姬結局 在 [好雷] 霸王別姬- 看板movie - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
霸王別姬
雖然片長將近三小時，觀看時卻一點也不覺得漫長。不得不佩服陳凱歌的導演功力，雖然
童年和少年時期有些轉折細節交待得不夠清楚，但整體還是拍得磅礡大氣。故事從民國早
年、日本侵華、共產黨統治中國到文化大革命，可以看出無論政權如何改弦易轍，清算前
朝永遠是不變的戲碼；而表演藝術便成了政治鬥爭的犧牲品。我想起屏風表演班的《京戲
啟示錄》，同樣有著老戲骨對於藝術的堅持，以及傳統表演藝術面臨時代洪流的難以維繫
。
張國榮飾演的程蝶衣便是個對於京劇無比執著、癡迷的名角，甚至他陰柔的性別氣質以及
同性性傾向都似乎與他入戲過深，分不清真實與虛幻的差別有關。從現代的性別意識來看
，這種設定或許不是那麼政治正確；但在25年前，能夠有一齣戲把一個男人一生當中對於
另一個男人的愛描繪得如此盪氣迴腸，也真是不簡單了。
據說原作小說是李碧華為張國榮而量身訂做，他和程蝶衣這個角色有太多的共同點，不只
是他數年後公開承認自己的同志身分，也包括他天生的舞台魅力、對表演藝術的執著、俊
美的外表、直率的個性。與其說這個角色適合他，我更覺得是張國榮把這個角色帶到一個
更高的境界；他在京劇表演下足苦功，甚至到了不需要替身的地步，一顰一笑、一回首一
轉身，都讓觀眾和袁四爺一樣對他的演出無比癡迷。
看完這齣戲後也完全可以理解，為什麼當初很多人把張國榮的過世和程蝶衣聯想在一起；
二者的離世實在都太戲劇性了。張國榮本人也許不見得像程蝶衣這麼入戲過深，外在表現
比起程蝶衣也更得體、更拘謹、更面面俱到；但我相信張國榮的內心肯定住著一個不瘋魔
不成活的程蝶衣，這個角色絕對帶給他很多共鳴。
以前只看過鞏俐的《上海灘賭聖》和《唐伯虎點秋香》，這次終於對她的演技有了認識。
前半段就只是一個敢於追求愛的率性女子，但後半部逐漸展現這個角色細膩的一面。最後
菊仙將劍交給程蝶衣後回頭望了兩次的那一幕演得好極了，菊仙與程蝶衣最終的相互理解
，也許是因為他們的愛很像，都因男人而受傷，而且還是同一個男人吧。
最後要稱讚一下，李碧華這個劇本實在十分精采而巧妙；例如那把劍的來來去去，除了幫
助劇情的推展外，更承接了程蝶衣的心動、段小樓的負心、菊仙的理解、京戲中的虞姬結
局、以及京戲外的程蝶衣結局。另外幾個配角像是小四和袁四爺乍看不是討喜的角色，也
背後也都各自有其動人的故事在。戲裡的這些情感糾葛又與大時代緊緊相扣，即使25年後
看來還是驚心動魄。看完過了好幾個小時了，我還是沉溺在這部戲的情緒裡；我想再過幾
年再想到這部戲，應該還是會有很深的感覺吧。
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離開我 最好在我愛到瘋狂的時候 離開我 最好在你依然年輕的時候
離開我 最好現在離開我 離開我 最好你現在就走
離開我 最好在我愛到心痛的時候
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其實不年輕，只是純粹沒看過而已 (掩面)
沒錯，我之前真的只看過她鬧著玩的那兩部XDD
大紅燈籠高高掛我只看過台灣的電視劇版本～
我沒有要用那兩部評斷鞏俐的演技啦哈哈，
我只是要表達，之前沒機會看鞏俐發揮演技而已。
推，好多藝人都是在他們過世後才更加認識他們，好可惜。
感謝補充資料，原來是蘆葦獨自完成的！
我記得好像有？
我看片尾字幕才發現，一直覺得四爺很眼熟但居然沒認出來。
我也有看到這個傳言XD
嗯嗯我有看到，不過同志包含LGBT以及其他性少數族群，
所以雙性戀也算在其中啦～
※ 編輯: solemnity (220.136.51.50), 12/24/2018 10:53:37
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