【「對不起霍爾,原來你一直在等我」】
以前看不懂,為什麼蘇菲變成老婆婆之後,一下子年輕又一下子變成老態龍鍾?重看才發現,每當她生氣、憤慨說出自己內心的想法,比如對霍爾的老師莎麗曼大喊:「霍爾只是想過自己的生活!」就會變年輕;可是當她說出看似豁達,其實是放棄的違心之論時,詛咒又回來了。
這麼一想,荒野女巫的詛咒讓她學習對自己、對愛誠實,不是壞人哪(笑)
這部像是給大人讀的童話故事,在充滿奇幻魔法的世界中,有迷糊善良的公主、帥氣逼人王子和無惡不作的女巫,少了原著小說中的複雜與殘酷,卻更貼近你我的現實生活,彷彿只要在看電影時偷偷許下願望,就能隨著電影一一實現。
與童話不同的是,角色們找的從來不是失落的寶藏,也不以打倒大魔王為目標,而是連同女巫自己,渴望的都是找回自己的真實面貌。
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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間:2020年12月1日PM 2:30
地點:香港金鐘邦瀚斯拍賣會
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霍爾的移動城堡我一直在等你 在 見域 Citilens Facebook 的最佳貼文
《貢丸湯》第22期封面第一次嘗試加上後加工效果,你發現了嗎?
在編輯《#貢丸湯》Vol.22「#心向大山」時,團隊一直想著該怎麼分配專題、落版,才能向大家呈現山的多元豐富呢?在訂定主題的同時,我們也閱讀了各式以「山」為主題的作品,深深地為台灣美麗的山林感到驕傲。最終,我們選擇按照一個登山者的體驗路徑,來鋪排這一刊:
入山👉為什麼過去不能入山?
在山上遇見的人👉山友、部落文化推動者、高山協作
在山上思考的事👉客家與原住民拓墾衝突、有機的互動場域,郊山作為社區(群)營造據點、近山與敬山
在山上的觀察👉特色店家、山裡的記號路上觀察
變化萬千的山脈,讓我們實在難以拿捏使用任何一張具象照片來表達「山」。最終我們跳脫原先的思考路徑,採用幾何形式來傳達山的意象,也挑選部分文字均衡版面,同時也達成讓讀者可想像基本內容的效果。
內斂的雷射膜後加工,只要輕輕調整角度,便能看見彩虹圖樣。這也像是山上快速變化的雲霧,為你帶來每一分、每一秒不同的風景。
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【封面故事】走進山裡,看見自己
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→ 想爬山有多困難?戒嚴時期的山區管制
→ 地圖上的紅線,劃分漢人與原住民的生活區域
→ 小心匪諜!有「正當理由」才能申請入山
→ 你會看等高線圖登山嗎?資深山客經驗談
● 山屋裡的(登山客)山友圖鑑
● 越過山頭一座座,我的 1/2 天山林生活
→ 部落裡的地方創生,從傳統農耕到休閒產業
→ 從老人家到年輕人,獵人學校延續文化命脈
→ 祭儀與生活,祖先留下來的都是寶藏
● 高山協作的一天!跟著協作去補給,專訪東線一批熊
→ 你不知道的協作行程表
→ 協作相談室:揹負重量、打包技巧、估算食材、入山禁忌……
→ 同場加映:山屋廚師的料理祕訣
● 來去客庄:拓墾抑或侵略?李棟山的美麗與哀愁
→ 臺灣版「霍爾的移動城堡」──李棟山莊
● 我家旁邊的小百岳:走一圈十八尖山
● 敬山:山林傳說與山難啟示
● 美食特搜隊:和最愛的人們在一起,四時皆風景:魯壁一家人 Yusuladi
● 路上觀察學:山裡的記號
→ 新竹可見的台灣特有種:觀霧山椒魚、槲櫟、寬尾鳳蝶……
→ 山豬、山羌出沒!發現動物們的足跡
→ SOS!山老鼠的盜伐現場
霍爾的移動城堡我一直在等你 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的最佳解答
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🔥神隱少女後另一曠世神片,宮崎駿大師的巔峰之作!
🔥蘇菲的詛咒其實反而釋放了她!霍爾一直以來都堅守著什麼秘密?
🔥荒野女巫到底在不爽什麼?卡西法的真面目?稻草人是誰?霍爾為何被追殺?新影片一次告訴你!
《霍爾的移動城堡》是由知名的『吉卜力工作室』於2004年推出的作品,導演是動畫大師宮崎駿,劇本則是改編自1986年出版的同名小說,由英國作家Diana Wynne Jones所著。宮崎駿在1999年閱讀了這本小說之後便決定要將它拍成動畫作品,並且屬意另一位知名動畫導演細田守擔綱監督,但後來因故退出才由宮崎駿接手,最後締造了僅次於《神隱少女》的200億日圓票房。
一個被詛咒成了老太太的少女偶遇了一個帥氣神秘的魔法師,光是看到這樣的設定應該就不難猜到,《霍爾的移動城堡》的核心訊息,就是『外表與內心』之間的關係。但我們覺得讓這部片之所以成為經典,並且被我們選為遺片的主要原因,是因為宮崎駿和吉卜力巧妙地把這個訊息融入在作品裡,並且透過了一個又一個隱喻來呼應並且強化,讓我們享受了一場視覺與聽覺的盛宴,同時,也讓我們和主角們一樣成長了。
今天的節目我們會藉由分析片中的兩位主角 – 蘇菲與霍爾,來看看『外表與內心』是如何體現在他們身上的。最後則會用Q&A的方式回答一些你可能會有的疑問。另外你知道嗎,這部電影裡的美麗城鎮,其實靈感是來自於法國一個名叫Colmar的小鎮。我們也在三年前特別造訪,會在影片的最後跟你分享,帶你一起去看看真實世界裡的魔法城鎮喔!
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上一支影片《水尢水某都在家幹嘛:三件事讓你在家不無聊》 ⇨
https://youtu.be/U0SM2sAqlhg
【人生遺片清單】
Vol. 05《神隱少女》 ⇨ https://youtu.be/BDj6U0QKagA
Vol. 07《動物方城市》 ⇨ https://youtu.be/a99n_PrA2qw
Vol. 12《玩具總動員三部曲》 ⇨ https://youtu.be/ALZNQmRHmPE
Vol. 17《聲之形 》 ⇨ https://youtu.be/S6nwY4TMiN4
Vol. 22 《冰雪奇緣》 ⇨ https://youtu.be/XgEtxQ8kfx4
【更多動畫電影影評】
《工作細胞》 ⇨ https://youtu.be/_TBnUWLu9_E
《惡魔城》 ⇨ https://youtu.be/lywBYvGAFlo
《冰雪奇緣2》 ⇨ https://youtu.be/3NQO9CHwgus
《玩具總動員4:巴斯光年內心的聲音》⇨ https://youtu.be/p4n-2cmztXk
《玩具總動員4》⇨ https://youtu.be/5RBax-0oLl8
《寵物當家2》⇨ https://youtu.be/-DuCUTlRl_g
《樂高玩電影2》⇨ https://youtu.be/l4DCBuwGuzs
《馴龍高手3》⇨ https://youtu.be/Tj3DtUssf-c
#霍爾的移動城堡
#那些電影教我的事
#跟著電影去旅行
霍爾的移動城堡我一直在等你 在 【宮崎駿】霍爾的移動城堡解析與心得 - 動漫板 | Dcard 的美食出口停車場
原來開場白那句,「我一直在找你」,不是為了應付士兵隨口說的。霍爾原來從少年時代就在尋找那個叫他一定要等她,未來一定會去找他的蘇菲了。他也 ... ... <看更多>
霍爾的移動城堡我一直在等你 在 《霍爾的移動城堡》經典語錄1.... - Syoukei stationery / 小徑文化 的美食出口停車場
3. 人哪有好的,只是壞的程度不一樣而已。 4. 人老了的好處,就是可失去的東西越來越少了。 5. 對不起,你一直在等我,但是我卻現在才來。 6.... ... <看更多>
霍爾的移動城堡我一直在等你 在 霍爾的移動城堡--我的觀後感想(很長文) - 看板GHIBLI 的美食出口停車場
我想看過四次之後應該寫些正式的心得出來,但是好像寫太多了...^^
由此可見這齣戲的內容也是很不簡單的嘛XD
內容有點亂,想到甚麼寫甚麼,不想看的請不要看吧^^
去看宮崎駿的動畫的時候不要要求一定要百分之百的了解每個細節,
這樣會壓力太大,導致於無法享受劇情(我看各討論串包括我自身的感想)
像我過了12年還不知道最後紅豬到底是怎麼變成豬的,最後是變回人了沒有..?
但是也覺得無所謂了,戲的主題看懂了就可以了.
所以這次也沒有特別準備或是抱著跟其他作品比較的心情去看.
如果說真要有甚麼期待的話,
因為我個人對於宮崎大師前兩齣作品並沒有那麼喜愛.
所以我只要求能到達再前面的紅豬那樣的明快的節奏感就好了,
事實上我也沒有失望
加上人物的年紀比較接近我的世代(我真的有點受夠小孩子當主角的故事了)
所以我給移動城堡的評價,目前是所有宮崎駿動畫中最高的.
我對裡面的一些價值觀衝突的問題,會感到特別心有戚戚焉.
我很喜歡移動城堡說故事的方式,因為比用一堆對話來解釋每個細節的方式.
有種難以言諭的爽快感.
它用了許多跳躍式的劇情,
而且很大膽的把時空的順序,劇情的因果,全部打散後要觀眾自己去撿碎片重組.
我認為它的魅力就在於可以讓人有動力看好幾次去挖掘更多的隱藏的涵義
而故事的主題其實是很模糊的
(蘇菲的轉變?想保護某人或是家族的渴望?愛情的力量?)
但是也可以說,每個人都可以把他們最有共鳴的那的部分當作戲的主題.
這也是一種給觀眾參與感的做法.
雖然有很多人說她情節交代不清楚
但是所有的答案其實都在劇情中,
沒把答案明白的點出來不代表找不到答案.
而且對人物的轉變的描寫,雖然沒有清楚的點出來,
但是只要一回想,就可以在之前的情節,
找到相關聯的地方.用比較的方式就顯現出這些人物因為甚麼原因作了怎樣的改變.
我覺得會認為劇情交代不清楚的觀眾,
可能真的是因為習慣了事事都被他人講解得詳盡無遺.
這齣動畫希望觀眾自己用想像力去體會劇情的用心是這麼明顯.
如果觀眾放棄了這個機會,我想應該是一種損失吧.
先說主角之間的愛情,有人說他倆認識不太久為甚麼就可以愛成那樣..
霍爾跟蘇菲的關係真的那麼簡單嗎?
如果試著把動畫後面蘇菲回到過去,叫小霍爾在未來等她那一段
放到這齣戲的最前面再看下來,
你應該就不會這麼想了.
就動畫劇本的結構來說,這是到後面才會發生的事情
但是就時間點來說,她們的約定的確是在兩人片頭初遇前就發生的事情
蘇菲後面跟霍爾去逛繁花平原的時候,也說過"我好像以前就來過這裡"的話
證明她腦海裡還有過去在這個平原目睹霍爾跟卡西法的儀式這件事情的印象.
但是當時的蘇菲一定不知道這是甚麼,
要等到後面又重複了一次同樣的事件後才會完整想起來.
所以她出去後才會跟霍爾說:對不起讓你等我這麼久.
就像是'似曾相識'裡面那隻懷表一樣,
蘇菲跟霍爾的約定也造成了一個時間的永恆輪迴圈,
所以蘇菲的腦海裡會一直有個跟霍爾有關的印象.
霍爾說過他常常一個人夏天的時候在小屋裡度過
他一定是很寂寞, 而且因為膽小所以想要變強,
所以才跟卡西法結契約.
卡西法是惡魔沒有錯,
惡魔一定要給它重要的東西才會跟你交換你所想要的.
而霍爾當時就把他最重要的'心'給了卡西法.
後來他聽到蘇菲的聲音,才去找這個女孩子
回想看看故事一開頭霍爾遇到蘇菲時的第一句話;'終於找到妳了"
霍爾一定一直在找她.
蘇菲會那麼容易被霍爾留在城堡內不是沒原因的
戲中蘇菲拿鍋子接近卡西法的時候,
不是有一幕她彎腰,把掉在地上的帽子揀起來掛在椅子上
我覺得那就是導演一個很明顯的暗示,要觀眾知道霍爾一進門就會看到那頂帽子
加上他可以看穿別人身上有變身咒(稻草人),
所以他一定會知道這個女的可能是他帶到天空去漫步的女生.
再來他只要問一句你是誰,讓蘇菲報上她的名字
霍爾馬上就可以確認這個女的一定是回到過去要他等她來的那一個
所以當然會沒有意見的把她留在城堡內啦~~
故事中霍爾三次疲倦的從黑色門回家,
第一次是早餐時刻,(這時還只是累而已)
第二次他看到睡著的蘇菲變回年輕,(這時已經變成半鳥人,但是還是變得回來)
第三次是蘇菲作夢發現他回來到房間追他..(已經全身化為怪物)
我想霍爾每次回來後都會接到蘇菲的畫面,這也是一種暗示,
暗示蘇菲是霍爾期待能解開他身上越來越嚴重的詛咒的關鍵人物吧.
這齣戲有很多個約定,到後面一起交會才會恍然大悟.
個人覺得回到過去那段設計是很棒的,
因為這裡一下子讓觀眾看到"霍爾VS卡西法"因為孤獨脆弱而立下的約定
還有"蘇菲VS霍爾"因為愛所立下的誓言,
而這一切是因為蘇菲她內心的自我成長.
讓她有勇氣去向過去的霍爾發誓未來的愛情,
也因為她的這份愛情的力量,最後能讓她打破霍爾跟卡西法之前的約定.
同樣的,霍爾對蘇菲的愛情也是解開蘇菲詛咒的關鍵
當他聽到蘇菲告白之後的第二天,就把房子搬到蘇菲的老家裡
然後送她新衣服,給她一片花海作為禮物.
我想霍爾也是在摸索能幫助蘇菲的方法.
蘇菲的成長也是很有意思,因為她可以算是從變老開始成長的,
另外一個對照的角色就是荒野女巫,因為她對於年輕美貌的執念,
讓她最後冒丟掉生命的危險也要搶到霍爾的心臟.
而蘇菲卻是變老之後,豁達的天性反而顯露出來,
讓她能夠接受現狀而進行之前年輕的她所沒有勇氣去面對的冒險人生.
我想或許像我一樣已經有點年紀的觀眾,,
對於蘇菲的外貌變來變去的情況,應該是不用怎麼動腦就可以猜出是甚麼回事.
因為對於一些本來就年紀小原本就有活力的觀眾,
或許很難體會一個人的外表跟情緒之間的關聯有多大吧?
就像是當一個人心態暮氣沉沉的時候,一定會顯露在他的表情跟語氣上,
所以外人看到他就會覺得這個人年紀比實際老好多.
尤其是出了社會開始面對現實的時候,
就算自己想保持天真,都會被逼到不得不陰暗世故,要保護自己.
我想蘇菲的詛咒就是想提醒每個觀眾這一點,就算外表變成大人,也不要讓心也變老了.
蘇菲就是因為她的心是活的,所以才能有機會成長,最後變回年輕.而霍爾一開始的心是"空
虛"的,因此他才對外表有那種恐怖的執念,一個頭髮問題就能讓他生不如死.
再來談談戰爭的部分
我一直不太了解為甚麼有那麼多觀眾一定非要知道戰爭的原因不可?
這個應該不是戲的重點,而且很明顯的不是戲的重點,
我想宮崎大師應該沒有作錯甚麼地方誤導大家才對..
我在原文書上看過幕後人員的看法
宮崎大師一開始就決定這些角色的定位並不是實際參與戰爭的人物
所以要盡量把他們放在旁觀者的角度去面對這個環境.
這齣戲從頭到尾都可以感受到主角們對於戰爭的不削,
既然是他們不削的東西,為甚麼要交代原因?
既然講到戰爭,就來談談莎莉曼:
有人不知道她是好是壞,但是我也覺得她的台詞裡已經把她的心態說的很清楚了
她覺得霍爾是最優秀的弟子,原本可以當她繼承人的
但是就算是魔法學校的入學誓言是要為國效力,
霍爾卻無視這個責任,把心交出去跟惡魔卡西法定契約,
把得來的強大力量用來任憑自己在外自由的使用
她擔心霍爾會因此墮落下去無法回頭(後來的確是差點這樣)
然後變的跟荒野女巫一樣身心被魔法控制無法回頭.
所以她想辦法要引霍爾出現,然後把他帶回王宮裡,
然後教他如何解除他跟卡西法的詛咒..
她的出發點是善意的我覺得..
只是她的立場跟霍爾不同,
霍爾寧願被通緝或是被惡魔控制也不想違背心意去打仗,
但是莎莉曼的想法是如果魔法一定要使用,
那不如用來為國效力,才是正確的道路.
所以她才會說國王不會再坐視這些在外面的女巫跟魔法師繼續不受管制的逍遙下去.
最後她或許是看到霍爾一家和樂的樣子,
突然覺得不想讓戰爭再破壞像他們那樣的人民的幸福了吧.
所以我覺得她應該算是個很明理的角色.
她看到霍爾的詛咒被蘇菲解開了,就覺得再逼他回來也沒有必要了.
而且霍爾就算是差點因為保護家人而變成魔王,也不願意被莎莉曼找到回去幫忙戰爭,
應該會讓她反省到她所認為的正義其實並不一定是正確的.
我看她應該算是國家的軍師類的人物.
對於這場戰爭算只是從旁協助及負責保護王宮之類的定位,
而不是實際上去挑起戰爭的核心人物.
所以她說要跟其他人商量也不代表她有權力說停就停.
最後一幕還是看得出來軍艦在天空飛行的樣子啊.
所以有人說哪會這麼容易就停戰,的確沒錯,
戰爭並沒有停,只是有希望停罷了.
其實這齣戲真的不難懂.所有的情節都在畫面中給你看了,
只是沒有一堆囉唆的對白解釋給你聽罷了.
比如說蘇菲的外貌,就算沒有明講她是為甚麼變來變去,
但是看她變來變去的時候正在作甚麼事說甚麼話也猜得出來十之八九才對.
如果真的要說有缺點,也不是沒有,
有些原著上的內容(如城堡內的魔法空間,卡西法的能力等..)
真的沒有解釋的很詳細,偏偏那又是後半段混亂的重點.
所以有很多人看到後面蘇菲搬家的那段會搞不清楚,
她為甚麼要拆了城堡又另外找卡西法把房子蓋成新城堡.
雖然也有一段士兵衝進每扇門後面發現原來是空屋子的畫面,
試著形容他們之前所在的地方.
不過我個人還是覺得如果沒看過原著的話應該很難搞得清楚..
(像我現在試著在腦中串聯時還是有點卡卡的似懂非懂@@)
或許這齣電影再多個一個小時,會比目前的成果要來得更完備.
後半段的故事有點進展過於快速是真的.
觀眾一下看到那麼多畫面然後霹哩啪啦的就結局了,
當然腦袋一下子會轉不過來吧.
不過這齣電影的結尾我覺得收得很漂亮,
相信很多觀眾一看到稻草人變王子那一段,
一定都是笑到完全忘掉之前傷腦筋的地方在哪裡了
(至於是被誰變成稻草人的,我認為也一點也不重要,要記得那是一個處處有魔法的國度,
並不是只有霍爾,或是莎莉曼,荒野女巫之間會有恩怨而已)
所以我看到很多國內外的感想都是'過程有點不清楚,但是看完後心情很好"
我想這也是編劇的一個功力所在吧.
莎莉曼要商量停戰那一段,我想也是為了要表現這齣動畫裡面沒有絕對的壞人這件事情
(雖然有很多人看了反而疑問更大:P)
我個人是覺得比起魔法公主最後也是一堆人棄惡向善的收尾,
我覺得她的感情轉折上比較合乎道理.理由如上所述.
以上是我看了四次電影後的粗略感想.....^^
結論,我希望宮崎駿的下一齣還是霍爾的明快的異國風格,
最好男主角還是一樣帥那就更好啦~
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看電影,就是要輕輕鬆鬆的看啊~~
※ 編輯: onetwo01 來自: 61.228.29.2 (02/14 22:46)
※ 編輯: onetwo01 來自: 61.228.32.58 (02/16 23:11)
※ 編輯: onetwo01 來自: 61.228.32.58 (02/17 01:49)
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