#無雷短評
《坂本龍一：終章》
Ryuichi Sakamoto: Coda
追求音樂極致而返璞歸真
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這部作為記錄日本傳奇配樂家—坂本龍一音樂創作歷程的紀錄片，我認為是一場相當舒服、平靜又充滿魅力的享受。它不免讓我想起上半年同樣記錄電影配樂家的紀錄片《電影配樂傳奇》，將眾多配樂大師的生活、作曲繆思以及對於創作的理念一網打盡，仿佛一場熱鬧的煙火秀。但《坂本龍一：終章》所彌漫的氣氛相當有趣：以「終章」為名，不免讓我們與劇中提及坂本龍一目前的咽喉癌病情，而感到惋惜與不捨；加上在片頭介紹的日本311大地震，被海嘯侵襲的東北地區，混合著核災與日本反核運動，畫面上呈現了被海嘯摧毀後的景象，並透過一台垂死的鋼琴，所發出的不和諧聲響，仿佛地球正發出痛苦的哀號而隱隱作痛。隱約之中透過坂本龍一之眼，傳達了日本高度經濟發展的社會，卻始終不敵天然災害的威脅，仿佛地球環境的終曲樂章響起。
紀錄片在這種複雜又奇妙的氣氛下展開，卻在坂本龍一演奏《俘虜》的經典配樂下露出曙光。片名標題淡入秀出，仿佛告訴了我們本片的情緒並非哀悼悲傷，反而是一種反思和檢討。人類在經歷了這麼多大大小小的磨難，人生在經歷折磨和痛苦後，有喜怒哀樂、有悲歡離合，到生命的最後階段我們能夠選擇平靜接受命運安排，或是選擇厭世憎恨、愁雲慘霧，全都在一念之間。其實我們不妨回歸最真實的自我，返璞歸真地將自己的心靈投入到另一種狀態，靜心體會片中所呈現的自然音，能夠在忙碌又複雜的生活中獲得一絲喘息。我想，當坂本龍一對著鏡頭分享著自己的病情，平靜中帶著樂觀的態度，正說明了他對生命的態度，是豁達且樂天知命的。
我們可以明顯看到坂本龍一的音樂創作變化，從早期的《俘虜》、《末代皇帝》，到《遮蔽的天空》或近期的《神鬼獵人》，從古典的配樂，早期八零年代的復古電子音樂，再到他追求自然與創新的樂聲；縱使他的作曲風格轉變甚大，卻能夠理解他對音樂創作的熱情，不斷追求卓越而跳脫既有樂器的框架。他不停地嘗試用不同樂器與工具的組合所產生出不同音效，並利用這些創作出的聲音，運用在各種不同風格的電影之中：像是阿利安卓崗扎雷伊利納圖的《神鬼獵人》，李奧納多行走在冰凍河谷上的遼闊感，配合著長而綿密、仿佛不斷滋長的長音，簡單而不修飾的純粹令人耳目一新。
我們能夠隨著鏡頭，跟隨坂本龍一的腳步上山下海，走在自然原野或是森林中取材任何可能運用的素材。在片中我們也能一窺坂本龍一對回歸自然或找到新「聲音」興奮不已，也永遠像個孩子般探索不同的創作可能，令人感動。有時候這些簡單的快樂，除了透露出坂本龍一可愛的一面，同時也訴說著終章的休止符並非一無所有，而是將身心靈昇華到另一種境界。
整體而言，《坂本龍一：終章》紀錄片是一部相當有趣的電影。它並非是清楚完整將一個主角過去到現在所發生的事件，做統整或組織性地以清楚觀點整理的傳記式命題，反而是透過旁觀者的角度側寫一個音樂家的生活，在不干擾的情況下呈現一個音樂頑童迷人又可愛的一面。它反而留了很多空白讓人反思，在這個創作的過程中讓你自由填空，不論是什麼樣的情緒、什麼樣的想法，都是坂本龍一希望帶給這個世界的禮物—那就是認真生活，體驗周遭美好的事物，善待地球，並且認真地過你的每一天。這樣熱愛生命並不斷追求自我卓越的樂觀態度，我想是我在看這部紀錄片時最感動的地方。
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XXY的推薦指數：★★★★★五顆星為滿分
《坂本龍一：終章》我給★★★★ 4顆星
坂本龍一迷、電影配樂愛好者，這部紀錄片將會是一場讓您獲得心靈平靜的奇妙旅程！
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電影配樂傳奇 觀點 在 [影評] 聞天祥評/ 電影配樂傳奇- 看板movie 的美食出口停車場
【影評】《電影配樂傳奇》 美國電影配樂的百科全書
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因為內容太豐富，《電影配樂傳奇》很難看一次就滿足。
首先光就卡司，就有漢斯季默、麥克唐納、瑞雪波曼、葉夫丹尼曼、馬克貝爾特拉米、
亞歷山大戴斯培、特倫特雷澤諾和阿迪克斯羅斯等配樂名家受訪。
也很有脈絡地從默片時代音樂如何遮掩放映時的噪音進展到強化劇情效果，
然後馬克思史坦納的《金剛》帶入大型樂團，
亞歷克士諾斯的《慾望街車》把爵士樂納入編曲，到約翰巴瑞的《007》、
顏尼歐莫利克奈的義大利式西部片等標籤般的主題音樂，
甚至示範了伯納德赫爾曼《驚魂記》浴室殺人那場戲有無配樂的差別。
到了 6、70 年代，《我倆沒有明天》《逍遙騎士》捨棄老管弦，加進民謠，
傑瑞高史密斯在《浩劫餘生》用橡膠搥打金屬碗製造音樂，
本來在《西城故事》、《公寓春光》擔任爵士鋼琴的約翰威廉斯更如天王降臨，
《大白鯊》如引擎發動般的鯊魚出場樂、讓觀眾重新認識交響樂的《星際大戰》、
用音樂送 ET 回家的《外星人》、以及《超人》《法櫃奇兵》《侏羅紀公園》
以一串簡單音符達到天衣無縫的境界。80 年代後，合成器、電音帶入配樂界，
更新的觀念像湯瑪斯紐曼在《刺激1995》、《美國心玫瑰情》特意捕捉不確定的氛圍，
漢斯季默把陽剛的《神鬼戰士》配上女聲、把弦樂當吉他演奏，
《神鬼奇航》也可以像管弦樂版的齊柏林飛船了。
遑論新科技如何協助作曲家更輕易進入配樂門檻的轉變，
《社群網戰》的特倫特雷澤諾和阿迪克斯羅斯不尋常的抒情鋼琴可謂代表。
而時下的電影配樂，也愈來愈接近「錄音藝術」，《變形金剛》、《玩命關頭》、
以致於湯姆霍肯柏格的《瘋狂麥斯：憤怒道》都證明了這點。
除了歷史爬梳、現身說法，我們也見識所謂配樂會議，錄音室的比較，
探討作曲家為何從指揮台上變成關在音控室裡。
而那種音樂還沒完成但海報已隨處可見的時間壓力，
也都穿插其中，顯露配樂工作的現實面。對於喜歡電影、尤其關注音樂的人而言，
這堪稱一部美國版的電影配樂百科全書，相當過癮，也有點意猶未盡。
最後詹姆斯卡麥隆緬懷詹姆斯霍納作《鐵達尼號》的軼事，
為這份難以言述的工作與藝術，做了一個十分有情的結尾。
你既可以把它視為一套索引，也可以辯證自己和導演觀點的差異。
而電影的音畫魅力，不言而喻。
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85 分
導演：麥特許瑞德
片長：93 分鐘
級別：普遍級
上映日期：3 月 9 日
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原文結束。
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題外話：
我猜這部紀錄片因為在金馬影展口碑不錯，所以才會在院線上映吧？
我在金馬有看，真的很享受，一群好萊塢大師級的音樂家，最後那幕有泛淚光地看 QQ
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⊙ ⊙ 卡，收工
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