雖然北師美術館《不朽的青春──臺灣美術再發現》已經於週日落幕，但這個展覽透過研究團隊與民間力量的協力，呈現了1920年代以來，臺灣現代美術蓬勃發展的文化精神與意義，讓人意猶未盡。
當時的美術家，如同北師美術館官網的說明：
「他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。」（https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/）
讓我們透過 藝術很有事 的紀錄片，來了解策展研究團隊的田野調查訪談過程，藉此看到當代藝術家所處的生活世界與視野。
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「為什麼有這麼多年輕的學生，或是二、三十歲的人這樣投入創作，然後認為美術創作可以改變台灣社會，而且犧牲他的生命都沒有關係？」在一次訪問中，顏娟英老師道出1920、30年代，藝術家們的心魂。
百年前，黃土水、陳植棋、陳澄波⋯⋯等藝術家燃燒生命創作，揭開臺灣現代美術的序幕；百年後，以中央研究院顏娟英老師為首的研究群，費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品，並與北師美術館的策展團隊共同尋找作品。「藝術很有事」節目從2019年8月開始側拍，將這一年多來匯聚各方心力的找尋過程，製作成兩支影片：《追尋不朽的青春》及《探尋未竟的山水》。
《追尋不朽的青春》著重理解時代精神，聚焦陳植棋和黃土水兩位天才、勤奮卻早逝的藝術家。拍攝團隊訪問陳植棋的獨子、已高齡93歲的陳昭陽先生，以及孫子陳子智，談論他們心目中的父親與祖父，當年因為發動學潮被退學、轉而赴日學習美術的孤絕心境。再者，黃土水作為開創台灣現代美術的第一人，存世的作品不多。1920年，他在東京美術學校創作畢業作品《少女》胸像，然後贈予母校太平國小，百年來從未正式面對世人。這次《少女》胸像經過修復後終將公開展出，是本次展覽最重要的作品之一。
https://www.youtube.com/watch?v=0GMILt6oQbw&t=267s
陳澄波孫子 在 [新聞] 重要古物陳澄波畫作《清流》將捐贈南美館- 看板Gossiping 的美食出口停車場