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【誰怕真實中的美？從地景攝影看視覺文化】
有沒有可能一張帶有美學意識的照片，仍然傳達真實、啟迪人心呢？攝影能美化現實，也能揭露現實，正是這個雙重特性，使它饒富視覺文化的意義。
本週最新文章，由撰稿人 #曾少千 為讀者們帶來四位曾拍攝台灣地景為題的藝術家們，引介其如何以攝影的語言，探討文化認同。
#游本寬 #沈昭良 #陳以軒 #張譯云 #地景攝影
〈為比賽而拍的作品，贏不了真心〉
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2020 #新光三越國際攝影大賽
#評審心得
何其榮幸，能從參賽者成為評審。
2013 年的時候，我以五張 #自拍作品 拿到第一名的殊榮；這五張是我的研究所畢業作品，講述的是我從地獄裡走一遭所看見的風景。
2016年的時候，我再度以五張 #自拍作品 獲得第二名的肯定：使用 #古典顯影 的印製手法，顯影出被困在影像裡的自己。
「一系列五張的作品，參賽時是如何準備的？」
今年11月評選完的當天，基金會的夥伴在訪問時這麼問我。
「一定要 #為自己而拍，你的風格才能拓印進每一像素（pixel）裡、觀者才記得住你。
為比賽而生出的影像，我分辨的出其中的刻意；為比賽而創作沒有不好，但 #贏不了真心。」
這次評選過程，不僅是體力與腦力的雙重轟炸，也與各領域的專業評審互相分享「這張超棒！」、「這張好可惜！」、「這文字到底在寫啥！」的各種激盪！
恭喜這次的所有得獎者，期待 2021 的得獎作品巡迴展，有機會的話展場見囉 👋🏻👋🏻
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攝影 by 我心中第一名活動攝影｜ @sero_wong
更多資訊｜ 財團法人新光三越文教基金會
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2021 SKM PHOTO 攝影大賽評審團（第五張團體照由左至右）
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❍ 攝影家/策展人－#張蒼松
❍ 藝術家－#陳以軒
❍ 資深攝影師、國美館典藏委員－#全會華
❍ ONFOTO STUDIO 創辦人－#韓筠青
❍ 電影/MV導演－#許智彥
❍ 臺北市立美術館－#林平 館長
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2013 首獎作品 https://lihi1.com/qAVVg
2016 二獎作品 https://lihi1.com/0JHLI
再次感謝一路上的相遇，及所有觀眾和評審團的肯定。
【第18屆台新藝術獎視覺、表演及年度大獎揭曉】
視覺藝術獎：《委託製作》陳以軒個展／陳以軒
表演藝術獎：《群眾》2019松菸Lab新主藝／王世偉
年度大獎：《明白歌｜走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》/ 再拒劇團
「由於全球性疫情影響，今年決選團首度全數由國內委員組成，由紀錄片導演也是首屆台新藝術獎得主黃明川擔任主席，獨立策展人徐文瑞、舞蹈學者陳雅萍、劇評人陳正熙、鋼琴家王佩瑤，以及本屆提名團代表─文化評論人吳介祥與劇評人白斐嵐等專業人士組成決選團，兩日決選會議中，七位委員針對入圍作品展開多輪辯論，從作品藝術性、思維與形式之創新、與受眾的能量動態、環境空間的運用，同時思索作品如何反映藝術之於當代社會的映照關係，三大獎項由此應運而生。
......
《明白歌》由黃思農身兼導演及編劇，蔣韜負責音樂設計暨樂手，同時也參與編劇，與促進轉型正義委員會合作，走訪當年故事現場，將信件、自白書、遺書、審訊筆錄等白色恐怖政治檔案與歷史口訪紀錄，藉由民間唸歌、說書並結合當代戲劇形式，串接成多音交響的對話場域。評選團一致認為：『再拒劇團《明白歌》 將沉重的白色恐怖文獻，轉化為流暢深刻、節奏明晰的聲音劇場。作品結合口語文化、民謠唸唱和報告劇，以簡易的舞台、準確的符號意象，與四位表演者的靈活調度，藉由說演與吟唱再述無數受難者檔案，素樸地還原文獻的原始視角，傳遞了複雜糾纏的時空因素和政治環境。《明白歌》重返現場，讓個體的傷痛在經歷時代噤聲之後，明白召喚出以聲述史的傳承力量，抗拒遺忘與冷漠，舉重若輕地完成艱困的歷史敘事。』」
陳以軒，1982年，生於台灣，畢業於輔仁大學廣告傳播學系、紐約普瑞特藝術學院攝影碩士。作品曾獲台北美術獎入選、高雄獎攝影類優選、新銳藝術家獲獎、The New York Photo Award、Singapore International Photography Festival等獎項。
個展計有《海馬回光畫館》、《我出國了，然後我回來了》、《靜物研究》、《你是懂了嘛》、《我要離開這個城市了》、《Nowhere in Taiwan》，展覽場所於紐約、台北、台南等地。聯展經驗亦豐，如《一場關於真實的導覽》、《混種現場藝術祭》、《大路上展》、《城市精神─大內藝術節年度主題展》、《如果你不會唱歌，我才不要參加你的革命》、《船的創作展─五分之三》等。
此外，陳以軒也是《流浪到台北》、《高雄青年樂舞計畫》、《風箏計畫》等紀錄片的攝影與導演，且為雲門2舞作《捕夢》、《十三聲》、《春鬥》等製作訪談、側記影片。
陳以軒的創作主體為攝影，其媒材形式則橫跨平面攝影，創作書，錄像，影像裝置，以及行為演出，近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。
作品系列有《物聲譜》、《食曾在計畫》、《看鏡頭》、《白植物》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《物件詩選》、《瑕疵本》、《我出國了，然後我回來了》、《過去的未來，未來的過去》、《靜物研究》、《若有所指失眠》、《塵雪》、《在中間》、《遍尋無處》等等。
他的《食曾在計畫》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《靜物研究》等系列，都在無人的場所，凝視著被遺棄的物件。陳以軒表示，關於在遺棄與未遺棄之間的事物，發現有人存在的痕跡，有著莫名的興趣。而《若有所指失眠》、《在中間》等系列，又以畫面具象化某種懸念，在看見與看不見之間，製造出奇妙的分野。至於將灰塵灑在照片上後，予以掃瞄完成的《塵雪》，則是有意對抗好照片必須漂亮優美的一般概念。
《回憶的肖像》是陳以軒自認為的第一件攝影創作，為了撫慰與交往8年女友分手的情傷，乃邀請兩位演員到充滿愛情印記的地方，扮演他與前女友，讓他拍攝，藉此化解心中的種種情緒。
而《過去的未來，未來的過去》則是從紐約返回台灣前，選出100張舊照片，以之預言一年後的生活將是何種樣貌，回台後的一年，他再拍攝實際自己發生的事，復又精選照片，與前100張照片做出對照，便也顯示出時間的雙向結構。
外貌與日本藝人小田切讓頗有相似的陳以軒，正在基隆展開地景藝術創作，結合攝影與裝置藝術概念，於廢校的太平國小三樓面海的玻璃前貼片，完成《物聲譜》系列。
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陳以軒 藝術 在 在於影像本身有能力謊示並操弄鏡頭前的一切，但卻從來無法 ... 的美食出口停車場
陳以軒 https://ihsuenchen.com/ 畢業於紐約普瑞特藝術學院攝影碩士，目前工作與生活於臺北。創作從平面攝影出發，近年來透過展覽、駐村、出版、錄像創作、行為演出等 ... ... <看更多>