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《長安》導演直面“十二問” 大贊千璽有文人風骨
2019年07月05日 09:39 北京青年報

　　6月27日晚上，易烊千璽和雷佳音主演的古裝劇《長安十二時辰》突然在優酷開
播。這樣一部“零宣發”裸播的作品，卻爆發出驚人的口碑和傳播能量。

　　該劇由曹盾執導，改編自馬伯庸的同名小說，講述了唐朝上元節前夕，長安城陷
入危局，長安死囚張小敬臨危受命，與李必攜手在十二時辰內拯救長安的故事。對於
該劇如今的火熱局面，曹盾表示“完全超過預期”。他透露，播出的消息他也是臨時
得知的，當時的心情是“能被觀眾看到就是好事”。

　　1 時間背後的文化

　　十二時辰不是《24小時》

　　北青報：這部劇裡包含了大量中國傳統文化元素，但與其他古裝劇明顯不同的敘
事節奏和方式讓很多觀眾的第一反應是“像美劇”，並將之看做“唐朝版《24小時》
”，這種中西融合的風格是怎麼確定的？

　　曹盾：一開始在接這個戲的時候，就有人說我們怎麼不拍成美劇《24小時》那樣
的。這是因為我們沒法拍《24小時》，沒辦法用分秒的概念拍成十二時辰，也不可能
一會兒蹦出一個字幕：5秒，這樣大家就會覺得太奇怪了，唐朝戲怎麼能出現秒錶？
而且也不能分格畫面。

　　我們有的是什麼？時辰，農曆節氣，這是我們自己的計時方式，是我們這個民族
獨有的。所以我們拍的是十二時辰，拍我們自己的東西才能區別於美國的《24小時》
。這是我們文化獨有的東西，文化還是有差異的，所以我們只能拍我們的戲。

　　2 人物背後的博弈

　　第一集寫了23個版本

　　北青報：據說第一集寫了23個版本的劇本，你所理解的張小敬是一個什麼樣的人
？這個過程可以定義成是一個“反客為主”的創作過程嗎？

　　曹盾：的確寫了23遍第一集，因為馬伯庸老師寫的第一集用電視劇的形式拍出來
是挺難的，所以我在找那個感覺。當然不是所有這23遍都在為一個人服務，我說想找
到我心中的張小敬，並不是想反客為主，而是想要編劇抓住自己心裡的那個人。

　　張小敬在馬老師的心目中是個活人，他閉著眼就能看到這個人怎麼樣說話，怎麼
樣行動，遇見什麼事兒有怎麼樣的反應，他才能寫這個小說。如果這個東西我抓不住
，就不知道張小敬面對別人說這句話、提這個問題時，他應該怎麼反應。我覺得這是
一個揣摩的過程，而不是一個反客為主的過程。

　　至於法家和道家的博弈，其實跟時辰和小時的概念是一樣的。我一直在想怎麼能
寫出一種只屬於中國文化的矛盾與衝突，因為李必是道家思想，所以才給林九郎設定
一個法家思想，是這兩種思想在衝突，而不是兩個權力集團在衝突。

　　3 演員背後的欣喜

　　流量小生也有文人風骨

　　北青報：雷佳音和易烊千璽的組合出於什麼考慮？劇播出之後，易烊千璽獲得了
很多“路人粉”，這在預料之中嗎？

　　曹盾：雷佳音能來《長安十二時辰》，是一個非常讓我驚喜的收穫。當然，這背
後也有平台的大量數據支撐著我選擇他，優酷的數據顯示他還會有成就，這個人未來
會比現在還好。

　　千璽，我基本上第一時間看到小說後就覺得應該是他。當時拍《海上牧雲記》的
時候就想過找他演牧雲生小時候，現在看，如果當時找他來演應該是一個特別好的選
擇，因為他的氣質有文人的風骨。他是在拍我們的戲時考取的中央戲劇學院，他考上
的時候我們都挺高興。拍這個戲的時候，他17歲，已經展現出了一個大演員該有的素
質。身邊都是一些老戲骨，但他的發揮沒有失水準，這是讓全組包括很多老話劇演員
都非常讚歎的。“這孩子不得了”，這是當時在劇組裡聽到最多的一句話。

　　4 風骨背後的性格

　　有著與年齡不符的沉穩

　　北青報：您提到易烊千璽身上有一種文人風骨，是怎樣具體的表現呢？

　　曹盾：他有一種與眾不同的沉穩，穩得住，跟他的年齡不是特別符合，有點少年
老成。第二，千璽是一個文化素養很高的人，書法非常好，還會雕塑以及很多大家知
道的那些才能、才藝。我覺得他是一個綜合素養很高的人，他在現場也一直保持相對
穩定的工作狀態，偶爾笑場，但是會很快回到自己的角色裡。他很能吃苦，也很敬業。

　　5 長鏡頭背後的努力

　　“贊”是靠汗水打造的

　　北青報：第一集開場的長鏡頭應該是這部劇收到的第一個“贊”，劇中有大量長
鏡頭使用，是出於什麼考慮？

　　曹盾：這是我自己給自己加的一個任務。我們開機前確定《長安十二時辰》的風
格是視覺流暢，運動鏡頭多，於是就決定盡量用長鏡頭。後來為了完成這個任務，很
多器材都是我們自己加工的。比如有一個鏡頭一個煙丸射過去，鏡頭從天上下來
，然後在房上滾，最後脫落馬背。很多人以為是航拍，實際上都是用器材完成的。

　　航拍機器掛不了大攝影機，如果用航拍，可能到這個畫面時，突然就變成蘋果華
為的畫質了。為了讓畫質統一，幾乎所有的鏡頭都用大機器拍。《長安十二時辰》有
一個專門解決器材問題的工作部門。

　　6 失敗背後的成長

　　學會如何管理龐大團隊

　　北青報：你的上一部作品《海上牧雲記》的哪些經驗教訓對《長安十二時辰》有
幫助？

　　曹盾：在《海上牧雲記》之前，國產劇的投資、體量還有製作理念都跟現在不一
樣，可以說《海上牧雲記》讓國產劇發生了一些變化。對於我們這個團隊來說，它給
所有人積累了實際工作經驗，是《長安十二時辰》的一個基礎。

　　比如怎麼去管理那麼多人同時工作，這是一個非常現實的問題。以前的劇組可能
就兩三百人，《海上牧雲記》的時候是800人，《長安十二時辰》在不算群眾演員的
情況下，最高峰值是1000多人。怎麼讓這樣龐大的團隊來合理有效地工作，經驗肯定
是來自於《海上牧雲記》。

　　7 挨批背後的堅持

　　必須尊重作者的特點

　　北青報：面對《海上牧雲記》曾招致的批評，您覺得有哪些是需要堅持的？哪些
是需要改正的？

　　曹盾：《海上牧雲記》裡有一些嘗試，觀眾對我提出了批評，比如節奏過於緩慢
。後來我也反思了，我其實是想忠於原著的一些文學功底。雖然很多人不喜歡，覺得
太慢，拖沓，但是我個人還是覺得在這個過程中學到了很多，所以這個經驗我並沒有
把它扔掉。

　　正是因為帶著這個經驗，我也必須尊重馬伯庸的特點去創作《長安十二時辰》。
首先要保留馬伯庸小說的閱讀感覺，第二要保留馬伯庸小說中的知識點。《長安十二
時辰》當時在好多網站上，特別引起大家轟動的不就是那些知識點嗎？所以，我們既
保留了知識點，又加了很多東西，就是必須帶著他的烙印再往下走，這個是《海上牧
雲記》和《長安十二時辰》之間的潛在關聯。

　　8 “看不懂”背後的拷問

　　三年級都有古文教育了

　　北青報：也有觀眾反映本劇信息密度大、門檻高、看不懂，您怎麼看待這種聲音？

　　曹盾：我問過好多人，《長安十二時辰》這部小說是幾天看完的？我是一天看完
的。有人說三天，有人說兩天，大部分男同志基本上都是一口氣看完的。小說裡那麼
多知識點都能看懂，為什麼到戲裡就看不懂？唐文化在中國古代文化中應該是我們最
熟悉的，以前大量的影視作品也向大家普及了長安的氣質，長安的雍容華貴，所以我
不覺得看不懂。

　　當然還有個別老師問我，人物對白裡頭有些半文半白，有沒有擔心觀眾看不懂？
我回想了一下，1983年的時候我11歲，那時看《紅樓夢》都覺得能看懂。83版的《西
遊記》裡也有很多半文半白的對白，不也看得挺開心嗎？為什麼到今天看不懂了？九
年義務制教育我覺得這些早該學會了，三年級現在都有古文教育了。

　　9 敘事背後的核心

　　長安才是真正的主角

　　北青報：還有一部分觀眾抱怨“看不懂”的是在剪輯上，比如張小敬前一秒還在
緊張暴走，下一秒就在看許合子跳舞，不明白它跟主線情節是什麼關係。您認為這是
一種敘事風格的需要，還是刻意在雍容氣度的長安生活和分秒必爭的破案中間尋求一
種平衡呢？

　　曹盾：我們的標題不是“張小敬十二時辰”，也不是“李必十二時辰”，我們的
標題是《長安十二時辰》，我們的主角是長安，這個城市才是真正的主角。我們要講
的是長安的危機，而不是張小敬的危機，我們要找的是長安的情懷。

　　為什麼那場戲那麼去拍？是因為雖然表面上看許合子是在表演，但其實隨著這個
人走下去，她的每一場表演都是一場戰爭，只有她站到最後那個位置上，永新縣的百
姓才能過上好日子。所以這個情節跟張小敬的情節，對於我們來說同等重要。

　　對於一個英雄人物的塑造來說，他在拼命時，百姓的生活狀態是什麼樣？這是我
要展現的，因為他救的就是這些人，他要保衛的就是這樣的生活方式。

　　10 “質感”背後的真誠

　　劇集假裝電影是沒必要的

　　北青報：有人說現在劇宣“三大俗”之一就是“電影質感”，《長安十二時辰》
是為數不多的、被觀眾自發評價為有電影質感的。這是你追求的效果嗎？

　　曹盾：首先我沒拍過電影，雖然我學的是電影。我不認為一部劇或者劇集要努力
把自己假裝成電影，這是沒必要的一件事兒。至於質感，我覺得不代表電影質感就一
定是好的，我也看過特別糟糕的電影。所以我覺得做好自己的就好，別想太多。

　　11 商業背後的責任

　　要拍出大唐的時代氣息

　　北青報：您在處理歷史和現實相勾連的部分時，是怎麼實現您想要做到的“一日
長安”的？您覺得在處理過程當中，最核心關鍵的地方是哪裡？

　　曹盾：是時代氣息。我們不是一個文獻片，我們是個商業片，所以這個劇並沒有
承載讓唐文化事無鉅細展現出來的責任和義務。但既然是大唐，我們就要拍出時代氣
息。

　　時代氣息有一個獨特的氣質，同時有一種獨特的生活方式。人物是活在自己獨有
的生活方式中，包括語言風格、對事物的認識，把這個做紮實了，情感就紮實了，情
感紮實了，所有的情節才紮實。

　　12 復原背後的選擇

　　自己織布、印染做成戲服

　　北青報：唐文化涉及方面那麼多，如何能做到盡可能地復原呢？

　　曹盾：至於復原唐文化，我們是有所保留的，該不遺餘力的地方我們不遺餘力，
比如服裝。可以說你們現在看到的畫面中的每一個人，除了主角之外，所有群眾演員
的衣服都算在內，每一件都是我們自己做的，沒有一件是租來的，很多布都是我們自
己織的，上面的圖案都是我們自己印染的。

　　我唯一沒要一樣東西，就是刺繡，因為我覺得織和染才是當時最重要的製衣手段
。現在很多古裝劇為了顯得雍容華貴，都大量使用刺繡，而《長安十二時辰》裡我們
刻意規避了刺繡。我們想說的是，除了刺繡之外，我們還有別的東西，所以不要刺繡
。迄今為止，你們看到的服裝上都是沒有刺繡的。

　　（文/記者 楊文傑）

(責編：珞小[歆女])

https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-07-05/doc-ihytcitk9827753.shtml



《長安十二時辰》劇名竟是他寫的?自稱被導演強逼
2019年07月04日 15:23 新京報

　　新京報訊（記者 劉瑋 張坤玉）熱播劇《長安十二時辰》每集開篇都會出現日冕
標註時辰，用來提示本集劇情發生的時間。有網友發現，原來片頭時辰表的毛筆字是
演員祖峰寫的。

　　新京報記者聯繫到該劇導演曹盾，他表示，他和祖峰是多年好友，一直知道祖峰
的書法特別好，所以就想請祖峰幫他把每集涉及的十二時辰的時辰寫出來。祖峰起初
不知道要具體寫什麼，曹盾把需要寫的字發他，“他一看我發的東西就瘋了，因為有
幾十集的片頭的字，每一個時辰的名字都得寫，最後他就在家練，練完了寫一個發我
。包括《長安十二時辰》的幾個字，都是祖峰寫的。”

　　正在拍戲的祖峰接受新京報記者採訪，稱當時曹盾讓他寫劇名，但他說自己平時
只抄書，不會寫書法，“曹導演於是強逼。”

　　祖峰透露，平時他經常用小行楷抄古文，也臨些帖子。寫劇名還真不在行。想寫
的拙一點，就想到了碑，於是寫成了現在這個樣，“寫了好幾種，曹導演挑了這個。
後來曹導演又說每集的時辰名也要寫，又寫了半天。總之交差了。”

(責編：得得)

https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-07-04/doc-ihytcerm1303868.shtml



《長安十二時辰》兩部合為一部？從25集變為48集
2019年07月05日 09:19 新京報

　　新京報訊 7月4日，有網友發現原本25集的電視劇《長安十二時辰》，在優酷顯
示的總集數已變更為48集，疑似增加了劇情。然而，根據廣電總局電視劇月報備案顯
示，《長安十二時辰》確實曾分兩次備案，第一部名為《長安十二時辰》共25集，第
二部名為《長安十二時辰之末路重生》共23集。若此前釋放出的是25集第一部，目前
48集或是將兩部合為一部順聯播出。目前平台尚未對此變更作出回應。

　　《長安十二時辰》改編自馬伯庸的同名小說，講述了唐代主管偵緝逮捕的“不良
人”張小敬為戴罪立功，需要在十二時辰之內，與靖安司主腦李泌共同偵破混入唐城
的可疑人員，解救唐城黎民百姓。該劇自6月27日在優酷突襲上線後，豆瓣評分高達8.7
，登頂2019年度劇集口碑榜。

　　（文／新京報記者 張赫）

(責編：珞小[歆女])

https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-07-05/doc-ihytcerm1459234.shtml



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看不懂？ 《長安》導演：堅持自己 觀眾也需成長
2019年07月10日 06:58 新京報

　　《長安十二時辰》導演曹盾日前接受新京報專訪。這部劇拍了7個月，比導演預
期的多了一個多月，而多出這一個月的預算，曹盾沒有向任何一個投資方要錢，曹盾
的公司（仨仁傳媒）自掏腰包，他說，“如果大家都願意超，如果像我們這樣超，我
特別歡迎。”　

　　《長安十二時辰》改編自馬伯庸的同名小說，講述了上元節當天，長安城面臨的
危機。曹盾透露，他們本來想用的片頭是一個帶有懸念的故事性片頭，但後來覺得“
一聲鼓、十二時辰標誌、兩聲鼓、出時辰名”這樣的方式非常乾淨利落又富有中華文
化的底蘊，就採用了這個作為片頭。

　　在原著影視化的過程中，曹盾希望有自己的“張小敬”，第一集的劇本，他就要
求編劇團隊寫了23個版本。曹盾還為作品增加了原著中沒有的元素。比如說，在描述
李必與林九郎集團的鬥爭中，意為法家與道家的政治思想流派之爭，這部分在馬伯庸
的原作中沒有。曹盾認為，如果僅是兩個集團的權力爭鬥，就落入窠臼了，而兩種政
治思想流派的對撞，才是這一切背後的文化根基。

　　敘事 從業人員需成長，有些觀眾也需成長

　　新京報：有一部分觀眾抱怨“看不懂”是因為剪輯，比如張小敬前一秒還在緊張
暴走，下一秒就在看徐鶴子跳舞，不明白它跟主線情節是什麼關係。這是一種敘事風
格的需要嗎？

　　曹盾：我們的標題不是“張小敬十二時辰”，也不是“李必十二時辰”，我們的
標題是《長安十二時辰》，我們的主角是長安，這個城市才是真正的主角。我們要講
的是長安的危機，而不是張小敬的危機，我們要找的是長安的情懷。雖然表面上看徐
鶴子是在表演，但其實隨著這個人走下去，她的每一場表演都是一場戰爭，只有她站
到最後那個位置上，永新縣的百姓才有了榮耀。所以這個情節跟張小敬的情節，對我
們來說同等重要。對一個英雄人物的塑造來說，他在拼命時，百姓的生活狀態是什麼
樣？這是我要展現的，因為他救的就是這些人，他要保衛的就是這樣的生活方式。如
果這個生活方式你們都看不到，“救”不就變成了一句口號嗎？所以要去展現這些。

　　新京報：劇中每一場戲細節都展示得很充分，都被當成重頭戲來拍，但是對觀眾
來說會造成敘事線索過多的感覺，當時是怎麼考慮的？

　　曹盾：我希望觀眾在每一次看的時候都有驚喜，都能發現有新東西，一次看完了
多沒意思，不斷去發掘才有新的體驗，這才是一個有嚼勁的東西。有人就開始發現了
，第二次刷劇的時候私底下問我好多事，挺有意思的。　

　　新京報：埋了這麼多第一次看不容易發現的伏筆，這可能挑戰了一些觀眾的觀看
習慣？

　　曹盾：有些觀眾在看國產片和引進片的時候用的是兩個標準，我希望最終標準能
夠統一起來。有一個很有趣的現象，當一部國外的劇拍得實在是太燒腦，看不懂，反
而會有很多觀眾特別喜歡，評分特別高，口碑特別好，還封為神劇。我一直非常好奇
這件事情。我覺得不單是從業人員需要成長，有些觀眾也需要成長。

　　新京報：怎麼樣能在人物支線豐富的同時又不影響劇情的緊迫感？

　　曹盾：現在的進度跟小說進度是一致的，我們整個大節點的進度基本上跟馬老師
（馬伯庸）是保持一致的。我們分三個篇章去拍，馬老師的小說是四個大章，所以我
們第二章的結尾是追到了馬老師第三章的結尾。最後一個篇章，我們的集數較短，所
以正好配合馬老師的最後一章。節奏應該不會比小說差多少，有的觀眾還抱怨我們的
第一集比小說推得快，看不太明白。因為馬老師的小說開始也要秀一下文字，寫一寫
大唐盛景等，放在劇裡就只有一個鏡頭看一下盛景。

　　新京報：劇中用了很多閃回的敘事方式，閃回會讓觀眾看劇的節奏隔斷，回顧是
必要的嗎？

　　曹盾：是必要的，回顧是對人物的補充，是對他當時為什麼要做這個選擇的補充
。比如張小敬回憶他當兵時候的那場戲，他最後的落點是“援軍”不會來了，這跟他
當時的心態、處境是有關聯的。他有沒有可能就死在那兒了？“援軍”能不能趕到？
他之前的經歷是在暗示他此刻的內心活動。我只能用這些方法去說明補充，讓你能夠
體驗到他的困惑。最終他能成為一個英雄，是因為在徬徨和遲疑之後依然堅守。所以
閃回就是他的徬徨、恐懼，他曾經面臨過同樣的情況，每天都在期待“援軍”的到來
而堅守。但每天堅守的信念都在崩塌，跟他當下要面對的事情是一致的。我覺得閃回
是在幫助觀眾理解人物。

　　手法 每集最後片段是下集預告的暗喻

　　新京報：這部劇裡包含了大量中國傳統文化元素，但與其他古裝劇明顯不同的敘
事節奏和方式讓很多觀眾的第一反應是“像美劇”，並將之看做“唐朝版《24小時》
”，這種中西融合的風格是怎麼確定的？

　　曹盾：一開始在接這個戲的時候，就有人說我們怎麼不拍成美劇《24小時》那樣
的。這是因為我們沒法拍《24小時》，沒辦法用分秒的概念拍成十二時辰，也不可能
一會兒蹦出一個字幕：5秒，這樣大家就會覺得太奇怪了，唐朝戲怎麼能出現秒錶？
而且也不能分格畫面。我們有的是什麼？時辰，農曆節氣，這是我們自己的計時方式
，是我們這個民族獨有的。所以我們拍的是十二時辰，拍我們自己的東西才能區別於
美國的《24小時》。這是我們文化獨有的東西，文化還是有差異的，所以我們只能拍
我們的戲。　

　　新京報：原著一開始李泌（劇中改叫李必）是幹掉了自己的老師才上位的，劇中
為什麼刪去了這個情節？

　　曹盾：書裡李泌是把賀知章打暈了，強行接管了指揮。我不是特別能理解他把賀
知章（劇中改為何執正）打昏這件事，覺得不太合理。而且我覺得李必要在十二時辰
完成的不是他的複雜，而是他的成長。　

　　新京報：劇中每一集最後出現的片段，是下集預告嗎？

　　曹盾：它是一個對下集內容的暗示，我就想找一種暗喻的手法來做一個下集的預
告。平臺本來是要求我剪一個下集預告，說目前這個觀眾可能看不懂，我拒絕了，如
果一旦剪了下集預告就等於放棄了自己的小設計。

　　演員 奧斯卡男配級的價格非常合理

　　新京報：為什麼這次要找黑人演員傑曼．翰蘇來扮演葛老這個角色？

　　曹盾：崑崙奴泛指的是黑皮膚的人。當時真正大量的崑崙奴是從印尼、馬來一帶
流過來的人種。為什麼我們沒有選擇印尼或者馬來西亞的人來演崑崙奴，而是選了現
在的演員傑曼．翰蘇，是因為我希望這個片子有機會走出去。而且，我們不能否定的
一件事是，唐朝有一條路叫絲綢之路，從西亞過來的少量黑人也是有的，是合理的。

　　新京報：這位黑人演員傑曼．翰蘇曾兩獲奧斯卡最佳男配角提名。但葛老這場戲
在書裡並沒有這麼大篇幅。是因為傑曼．翰蘇比較貴嗎？所以他的戲份沒捨得剪？

　　曹盾：其實還好。我覺得他當時真正開的價格，遠比我們想像得要低，是一個非
常合理的價格。我最早對他有印象，是看他演的《血鑽》，我很喜歡。後來我們找到
他，給他講了葛老這個人物是一個非洲籍的人在唐朝，他是一個奴隸的身份，靠自己
的力量在這個城市裡獲得了一席之地，他一聽就表示很願意來演。

　　新京報：劇裡葛老的配音是陳建斌嗎？

　　曹盾：確實是陳建斌老師。畢竟傑曼．翰蘇是一個提名過兩次奧斯卡的演員，不
能隨便找個人配音。放眼望去，我身邊能夠抓得著的好演員只有陳建斌，於是我就給
他打了個電話。

　　新京報：有觀眾說，聽到他的配音有點出戲，容易想起《甄嬛傳》。

　　曹盾：這種效果我沒想到，我以為大家聽不出來呢，沒想到都聽出來了。說明陳
建斌老師在觀眾中的形象非常高大，閃著光。

　　新京報：這部劇中還有很多少數民族的演員，是特意想要用少數民族的演員來演
外族人的角色嗎？

　　曹盾：不是。我是希望這部劇裡所有的演員風格都岔開了。每個人有每個人獨特
的氣質，這些氣質不要太一樣，得有不同的味道在裡面。　

　　新京報：劇裡還有周野芒、余皚磊這樣的實力派演員做配角，在配角的選擇上，
是不是更希望能找一些鎮得住的演員？

　　曹盾：我希望每個演員都是專業演員，一個細節的疏漏就會導致整個事情不合理
。如果這個角色是一個非專業演員演的，他達不到你的要求，那麼等於主演的這場戲
就被廢掉了，這是一種損失。我們拍的是《長安十二時辰》，主角是長安，所有人都
是配角，都是為了讓長安成立而出現的。長安就是這些點點滴滴的人，這些事兒。如
果生活層面每個人都真實了，才會覺得這個城市真實。

　　服化道 服裝自織自染再做舊，唯獨不要刺繡

　　新京報：這部劇如何能做到盡可能地復原唐文化？

　　曹盾：復原唐文化，我們是有所保留的，該不遺餘力的地方我們不遺餘力，比如
服裝。所有衣服都是我們自己做的，很多布都是我們自己織的，上面的圖案都是我們
自己印染的。我唯一沒要一樣東西，就是刺繡，因為我覺得織和染才是當時最重要的
製衣手段。

　　新京報：這部劇的人物造型也被很多網友稱讚，作為黑澤明的女兒，黑澤和子對
國內的影視行業來講還是一個相對陌生的人，你認為她在做人物造型上的優勢是什麼？

　　曹盾：黑澤和子年輕時候跟著父親黑澤明拍戲，有一套她自己的東西，我想把這
些優秀的經驗和工藝讓我的團隊能學到。比如劇裡的衣服都是新做的，但對劇中人物
來說，這得是一件舊衣服。要把一件衣服做舊，舊到什麼程度，破損的形式是什麼，
都是需要細緻的工藝去決定，她在這方面經驗很足。

　　新京報：劇中望樓上有一個傳遞信號的格子，每次出現格子都在不斷變化，這些
格子的變化組成是有意義的嗎？

　　曹盾：我們做了一套完整的密碼體系，能夠詳細反映每個字。觀眾雖然看不懂，
但是我們也不能胡掰扯。我們當時的考慮是，李必是道家思想，所以他設計的這套密
碼是根據八卦和六爻出來。包括鼓分幾種類型。

　　採寫/新京報首席記者 劉瑋

(責編：小萬)

https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-07-10/doc-ihytcitm0903115.shtml



《長安十二時辰》官微因言行不當致歉：接受批評
2019年07月09日 20:53 新浪娛樂

　　新浪娛樂訊 7月9日晚，《長安十二時辰》官微因言行不當發文道歉，寫道：“
萬分抱歉，這一次，是小十二給十二拖了後腿，接受批評。誠摯道歉，希望大家能夠
監督小十二之後的言行。”並置頂此微博。

　　此微博曝光後，網友紛紛圍觀並留言稱：“注意言辭，雖說有時是無心的，但是
作為官方，發布的任何消息都是需要好好考量的喲！”“知錯就改，善莫大焉，長安
十二時辰加油！”（我是彌爾）

(責編：鄭小)

https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-07-09/doc-ihytcitm0849366.shtml


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※ 編輯: djdotut (61.227.55.3 臺灣), 07/10/2019 20:24:59