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Reality這首歌是1980年法國電影「La Boum」的主題曲, 歌曲是法國製, 然由英國歌手Richard Sanderson演唱, 這部在台灣翻作"第一次接觸"的電影是法國明星Sophie Marceau在14歲時主演的處女作, 當年的她真是青春無敵, 雖然還有些稚氣, 不過美女的架式就是在哪裡等待綻放.
電影大概是在八零年代初期上映的, 劇本算不上甚麼傑作, 而且以年輕人為主演員陣容演技僅能稱上青澀, 但Sophie Marceau的魅力配上煽情的主題曲, 這部法國影片搭上英文歌的組合還是風靡了我們那個世代, 尤其是由男主角後方替心儀女性戴上耳機的那幕經典畫面, 簡直就是早了二十年(將近)傑克與蘿絲相約鐵達尼號船頭的愛情宣言啊.
歌曲真的很芭樂, 然歌詞寫的功力不錯, 不全然是賀爾蒙的熱情大爆發, 然而淺顯的字彙一樣充分刻劃了青少年間的時而狂熱, 常有起伏. 難以捉模的Puppy love, 而且有好多當年Sophie Marceau的畫面
https://youtu.be/8ejtIwBpqK4
民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉
《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。
《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。
比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）
文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）
美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？
⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）
1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。
那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）
狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）
狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。
「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）
〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）
狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。
諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）
1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。
如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）
〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）
2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。
曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」
是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。
（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）
工地老闆說要帶他去收驚，他說好。那陣子他剛失戀，失戀了就不上班，就算到了公司也還是被老闆訐譙，因為總一副不想做的樣子。老闆虔誠，認定他的厭世需要神明化解，殊不知他只是迷惘。「去收一下多少還是有點用啦，有那個正能量，而且也會感覺到有一個人真的在關心你，」十多年後的李英宏說話很慢，「在自己還不知道自己在幹嘛的時候。」
他不知道自己以前為什麼那麼愛去夜店。去夜店喝酒，去夜店認識女生，玩完回到家，睡到下午四點，起床後到附近為搶放學時段生意而開門的早餐店，和準備回家的小學生一起買東西吃，吃完又是黃昏了，又開始找朋友去夜店。就算找到工作，隔天睡過頭就放鳥人家，當時的他沒辦法命令自己「早起，然後去上班」。
母親打開房門，會唸：怎麼又睡到這個時候……不找正經的工作做……他聽不進去。二十八歲發片前兩年，他和家人大吵，一氣之下離家，身上沒有錢。先是找朋友家借住，然後找房子，存款只夠買一張彈簧床，連塑膠封套都不拆，「可能也是男人的尊嚴吧，烙下一句話說要出去住了，也不能回頭。」他不是故意的，「封套不用拆啊，因為覺得，自己只是出去一下，明年就會回家了。結果就這樣過了兩年。最後還是拆啊，因為太熱了。」
偶爾開車，路上經過以前上班的工地，看到過去的一起上工的同事還在那裡。這些人後來都沒聯絡了。他曾經看見老闆在臉書上發文，說看到英宏發片了，有機會叫他來尾牙唱一下……他覺得滿溫暖，只是也發現自己已經好遠好遠了。
小時候，父親聽葉啟田，母親聽劉文正鄧麗君，李英宏自己開收音機亂轉。1997 到 2001，他轉到王菲，楊乃文，張震嶽，覺得〈你快樂所以我快樂〉好好聽。錢不多，但還是努力存錢買卡帶，好不容易買下一張就重播重播再重播。後來連存錢也嫌太慢，直接跟朋友借卡帶聽，借了也不還；或者到夜市找賣盜拷或翻唱帶的攤子，「夜市賣的真的很便宜。那時候看《鐵達尼號》，好想要那首主題曲，可是身邊沒人有，去夜市看到 59 元一捲，買回家一聽，結果編曲不是原來的，歌也不是席琳狄翁唱的。」他表情裡有一種荒謬的浪漫，「但還是好愛聽，我就是喜歡它那個氛圍嘛……」
他說，其實那時候的自己不在意類型，反而真的是一個聽眾。張雨生、許茹芸、糯米糰，混著中國娃娃、瑪卡蓮娜一起聽，收了一堆某某某年流行音樂大合輯外加舞曲大帝國，房間裡的卡帶架子一點架子也沒有。反倒現在，有了包袱，「會說，這個我真的沒辦法……其實也是我的偏見。」在夜市裡搜尋著野雞卡帶的李姓少年，有時候也到朋友家一起聽一捲專輯，共同度過一段時間。電視節目裡翩然現身的創作者，讓他從那時就對寫歌寫曲有憧憬。張雨生車禍當時，十一歲的李英宏看著新聞，拿出筆記本，寫了一首祈禱歌。連記譜也不會，他只是一直哼、一直哼，哼到旋律忘不掉，哼到看見歌詞就能唱出曲子。那是他創作的開始。
再長大一點，他寫的詞越來越多，高中時迷上饒舌，但一堆字找不到音樂可配。他聽到同學練舞時的曲子，把平常跟同學開的黃色笑話拿來當詞，完成之後還吆喝舞蹈科同學一起合唱。「那時候也沒有學過什麼，只是想把青春時期直男的情緒表達出來吧，用了最直覺的方法。」恰逢音樂平台「滾石可樂」橫空出世，他上傳自己的創作，竟被音樂人季龍祥發掘。「老師就說，覺得我的音樂很有趣，約我出來聊聊，還說我讓他想起早期的張震嶽。其實現在再回去聽那些東西，我覺得都是一些歪歌，都在寫學姊很正什麼的……可能季老師看見的是我創作的核心和靈魂吧。」
他似乎總覺得過去的自己荒唐。顯然那些理想的際遇沒有消滅他的迷惘。十七歲被豐華唱片簽下，作為嘻哈組合「大囍門」的一員出道，發了一張專輯之後卻又退出，緊接著就是那段不知道在幹嘛的日子。「以前覺得自己是天才，什麼東西都不用學啊，摸一摸就會了。騙自己說會了，其實自己不會。」荒唐過，也跌倒過。二十九歲那年，為了獎金，他參加朋友辦的手指鼓比賽，勢在必得，結果一敗塗地。「我覺得，一直到四年前五年前，我的音樂學習旅程才真的開始。」
他想從最基礎開始學起，就到附近的音樂教室學鋼琴，和小孩一樣彈拜爾。（「我還滿認真的，因為有花錢繳學費。」他說。）學了半年，知道這不是自己要繼續發展的技能，毅然停課，再跑去學混音。「現在會知道越學越不足。」雖然不能夠立刻掌握到一個技能，但他願意嘗試，也因為願意嘗試而往往能在幾次失敗之後就獲得新的領悟：
「也知道說，為了和別人比較才去精進自己是不健康的。我知道自己可能是在創作這一塊比較好，就會在這一塊不停找尋和嘗試。其他地方，就是保持著那個學習心態。」
他說，現在有時候練琴，會發現自己的身體做不到。雖然會失落，但保持著這份心，又沒有那麼沮喪了。沒有被 2016 年個人第一張專輯《台北直直撞》的成功而左右，他往各領域鑽研，當了其他歌手的製作人，寫了電影主題曲，甚至自己也跑去演了電影。從十七八歲的起落，到十幾年後再出發，如今工作上軌道，有了穩定收入，似乎終於能讓家人高興一點。有時他們會問，什麼時候再出第二張專輯啊？怕他是不是又沒有工作了。父親始終不多話，李英宏只是在某次回家時發現爸在播放他的專輯。姊姊和妹妹都還跟爸媽住在一起，也沒特別對他的音樂說過什麼，只有以前常常叫他去考公務員的母親和他聊過他的歌。
一次是聊到他歌裡寫家人吵架，「她就跟我說，她覺得很愧疚，以前沒有好好對待我們。我就說沒事啦，不要亂想。」他頓了頓，「我媽比較會亂想。也是比較敏感。」沒追問他為什麼說「也是」，他兀自繼續：「她也說過，叫我要寫一些大家聽得懂的歌啊，這樣歌迷才會比較多……在她的想像裡面，歌曲還是比較有旋律性的那種，但我的歌……現在的歌可能就比較不強調這一塊。」
「其實爸媽年紀也到了，我會想要和他們多一些相處。有時候也會打個電話關心。如果住近一點的話，可能工作結束就可以回去看家人，但現在真的住太遠。我們家就是比較害羞，不善於表達……可能華人社會還是會這樣，會有某一種束縛，沒辦法像朋友一樣，總是會有一種固定的關係的樣子。不知道為什麼，過了某個時間點就變成這樣子了。有時候看到其他朋友和他們家人的關係很像朋友，我也會覺得很放鬆，很棒。但現在就還在努力，還在試。」
現在的李英宏少出門，夜店早已經不去了。他可以一個人在錄音室待上一整天，反而有其他人在的時候沒辦法好好工作。一天十幾個小時，切一點時間照顧愛犬古錐，切一點時間給感情，切一點時間ㄎㄧㄤ，剩下的時間留給工作，心裡還是掛念著家人。很希望自己可以住得近一點，可是要怎麼近一點呢？自己的工作在這裡，媽媽和妹妹的工作在那裡，生活習慣已經兜不在一起。一天之中只要某個行程稍微變動，晚上就沒時間去看家人。他只是出去一下，然後就回不去了。
今年初，他的新單曲〈蘆樂佛尼亞〉寫台北蘆洲：「來自 1986 差不多的朋友沒有人買得起房／住在 Lulifornia 其實也算挺方便／就算我睡到下午兩三點／也都還有早餐店……」句子裡藏著他千金不換的浪子生涯，不提自己無法回去的地方，「寂寞的人不在這／你不用怕……」母親如果聽見這首歌，會安心一點吧？
這兩三年，在各種專訪裡，其實他也曾悠悠地說過，他也喜歡葉啟田。
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節錄自 BIOS monthly 實體特刊《野 yeah．野歌》篇
完整專訪全文，請至嘖嘖網頁購買特刊：
https://zecz.ec/2PpOnSV
40 位創作者深度訪談／專題／創作
收錄音樂人李英宏專訪
販售截止倒數 9 天
2019.12.07 - 2020.01.13
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外宿兩年，拆不下手的床墊膠膜 ──
李英宏：家啊，離開一下就回不去了．《野 yeah》節錄
biosmonthly.com/interview_topic/10186
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
責任編輯_ BIOS monthly
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鐵達尼號主題曲歌詞 在 [新聞] 鐵達尼號主題曲20年席琳狄翁震撼重現- 看板movie 的美食出口停車場
新聞網址：
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20170522002602-260404
天后席琳狄翁過去在賣座電影《鐵達尼號》演唱的主題曲《My Heart Will Go On》也爆
紅，而今年是這首主題曲誕生20周年，席琳狄翁在告示牌音樂獎上重現，氣勢磅礡讓台下
觀眾更起立鼓掌長達1分鐘！
《My Heart Will Go On》當年因為隨著《鐵達尼號》爆紅成為膾炙人口的歌曲，不僅攻
佔排行榜多時，全球銷量更高達1500萬，還拿下當年奧斯卡最佳原創歌曲等大獎！而今年
適逢是該首歌曲誕生20周年，席琳狄翁也在告示牌音樂獎上重現經典，她功力依舊，還是
將這首唱的如當年一般完美，畫面讓不少網友看了都大呼震撼，而席琳狄翁演唱完畢後，
全場也起立致敬，鼓掌長達一分多鐘。
(中時電子報)
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連結裡有片段
以下是現場完整側錄
https://youtu.be/6vjQAhddlyw
真的是影史上最經典的主題曲之一，
直至今日聽到 You are here, there's nothing I fear. 還是會起雞皮疙瘩!
Celine Dion真的保養得很好，嗓音跟20年前相差無幾。
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Britney Spears Britney Spears Britney Spears Britney Spears Britney Spears
You're a Womanizer baby. Womanizer, Womanizer, You're a Womanizer baby.
Britney Spears Britney Spears Britney Spears Britney Spears Britney Spears
Womanizer, Womanizhttps://rfed.pixnet.net/blog/post/21866566 omanizer,
Britney Spears Britney Spears Britney Spears Britney Spears Britney Spears
You're a Womanizer baby. Womanizer, Womanizer, You're a Womanizer baby.
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