前些日子，《綜藝報》首席影評 Peter Debruge 將鍾孟宏的《陽光普照》選進年度十大電影的榜首位置，引起台灣影迷熱議。今天英國老牌雜誌《視與聽》（Sight & Sound）則將蔡明亮的《日子》排進 2020 年度 50 大電影中的第 10 名。
替《日子》開心，它是跨國界鴻溝、超越語言隔閡的作品，《日子》是我今年度的最佳電影，藉此分享《日子》評論連結：https://bit.ly/37UmZ8D
🏆以下為《視與聽》 2020 年的完整 50 大電影：
1.《Lovers Rock》，Steve McQueen
2.《Time》，Garrett Bradley
3.《深夜裡的美味秘方》，Kelly Reichardt
4.《我想結束這一切》，Charlie Kaufman
5.《暗黑聖女》，Rose Glass
6.《爺爺的死亡排練》，Kirsten Johnson
7.《Never Rarely Sometimes Always》，Eliza Hittman
8.《游牧人生》，趙婷
9.《Rocks》，Sarah Gavron
10.《日子》，蔡明亮
11.《敬！咆哮二十》，Bill Ross IV & Turner Ross
12.《誓血五人組》，Spike Lee
13.《Mangrove》，Steve McQueen
14.《The Assistant》，Kitty Green
15.《Shirley》，Josephine Decker
16.《David Byrne’s American Utopia》，Spike Lee
17.《殺戮荒村》，Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles
18.《逃亡的女人》，洪常秀
19.《WolfWalkers》，Tomm Moore & Ross Stewart
20.《Kajillionaire》，Miranda July
21.《The Year of the Discovery》，Luis López Carrasco
22.《Possessor》，Brandon Cronenberg
23.《The Inheritance》，Ephraim Asili
24.《水漾的女人》，Christian Petzold
25.《謝謝你愛過我》，Shannon Murphy
26.《追尋音樂的靈光》，Chaitanya Tamhane
27.《His House》，Remi Weekes
28.《悲慘世界》，Ladj Ly
29.《她們》，Greta Gerwig
30.《馬丁伊登》，Pietro Marcello
31.《艾瑪》，Pablo Larraín
32.《鬼弒訊》，Rob Savage
33.《Limbo》，Ben Sharrock
34.《曼克》，David Fincher
35.《Mogul Mowgli》，Bassam Tariq
36.《家靈》，Natalie Erika James
37.《She Dies Tomorrow》，Amy Seimetz
38.《天能》，Christopher Nolan
39.《The Forty-Year-Old Version》，Radha Blank
40.《狄更斯之塊肉餘生記》，Armando Iannucci
41.《千日千夜》，Roy Andersson
42.《醉好的時光》，Thomas Vinterberg
43.《猛禽小隊：小丑女大解放》，閻羽茜
44.《Borat Subsequent Moviefilm》，Jason Woliner
45.《Clemency》，Chinonye Chukwu
46.《Collective》，Alexander Nanau
47.《李察朱威爾事件》，Clint Eastwood
48.《隱形人》，Leigh Whannell
49.《真實》，是枝裕和
50.《The Vast of Night》，Andrew Patterson
#日子 #蔡明亮 #視與聽
鍾孟宏逃亡 在 【壹周刊】非常人語-生命的灰階鍾孟宏- 精華區documentary 的美食出口停車場
拍了十年電視廣告的導演鍾孟宏，最近以他的第一部紀錄片《醫生》獲得台北電影節最佳紀錄片。故事說的是一位醫生，如何面對自己十三歲兒子「意外」自殺死亡，又如何努力治療他自己的十二歲癌症病患的過程。
鍾孟宏對於死亡，是因恐懼而產生好奇。童年時他跟著神智不清的祖母生活，祖母去世時，他卻不敢去看。四十二歲，他決定尋找答案。
他一改過去拍廣告片時主宰觀眾情感的習慣，以黑白底片，沉穩而內斂地敘說。
「黑白底片有大量灰階，就像人生不只有二元對立。」他說，灰色的地帶反而能窺得生命的真相。
為了搶拍晨間的日光，鍾孟宏凌晨就守在拍片的現場，這支新廣告片的主角是部高級房車。他時而誇張地趴在地上觀察光線照在車子上的變化，時而焦躁地踱步沉思。遇到演員表現好，他就豪爽叫出一聲：「水啦！」白膚的外國演員聽不懂，卻好像讀出導演臉上的情緒，露出一絲放心的神態。
四十二歲的鍾孟宏是知名的廣告片導演，拍過上百支廣告，他拍的第一支紀錄片《醫生》拿下今年台北電影節的最佳紀錄片首獎，上檔第一個週末就創下單廳五十萬元的票房紀錄。不管拍片或受訪，他臉部表情和動作肢體都很鮮明。「很多人說我本人跟拍的片子連不上來，如果把我的廣告片湊成十五分鐘來播，沒人會受得了。」他的廣告片光線昏暗，配樂低沉，像是一股悶雷。
作品抽離看死亡
《醫生》也是一貫低調的風格，主角是一位在美的華人醫生，他的十三歲資優生兒子（溫昱和），因為對死亡好奇，嘗試自殺「意外」死亡，拍片過程中，鍾孟宏恰巧遇到與昱和年紀和興趣相似的祕魯男孩，他是溫醫師的癌症病人，千里迢迢赴美就醫，最後仍因病過逝。鍾孟宏說：「生命很脆弱，一個是輕易地求死，一個是努力地求生，結果都逃不過死亡。」
這部片以黑白底片拍攝而成，配上簡單的音樂。題材原本可以很令人噴淚，鍾孟宏卻拍得很內歛，「我痛恨煽情的東西，影片應該是去揭發一個事物的真相，而不是去逼觀眾哭。」出身主宰觀眾情緒的廣告片導演，此時卻選擇刻意抽離地觀看「死亡」。
他說：「我知道這件事之後第一個感覺是，難道這只是所謂天才兒童不變的命運嗎？但又覺得事件中有很多東西是沒看到的或是看不到的，而我對死亡是因懼怕而感到好奇。」
被叫阿里性暴烈
鍾孟宏在屏東鄉下長大，父母務農，上有三個哥哥，年紀最小的也大他六歲，他從小就常常一個人，「我對死亡的印象就是小時候，鄰居家裡辦喪事，掛著白布，門口點著二個白燈籠，我一個人在家，整個光線色調就是慘綠，這是世界上最恐怖的事。」
他的童年很寂寞，「每天下課後，我要在五點前把飯和熱水燒好，玩的時間很短，從小跟著奶奶長大，但她神智已經不清，常對著我問：『你是誰？』晚上睡覺時還把剩菜剩飯放在口袋裡，我跟著她睡，整個房間都是剩菜混著尿桶的怪味。奶奶算是我很親的人，但她死的時候，我卻不敢去看她。」
也許因為成長太寂寞了，急著想與人接觸，卻又不知怎麼表達，只能以暴烈的形式顯現：「我小時候綽號叫阿里，拳王阿里，意思是一天到晚找人打架。」現在他不打架了，但脾氣仍沒變，有次出外景，司機緊急煞車，把車內的攝影機和人撞成一團，他揮拳揍了六十歲的司機；幾年前拍啤酒廣告時，因為道具沒準備好，他氣得把所有東西都砸掉，做道具的美工拿著刀子要衝上來殺他，幸好被人拉住。
褒貶同行很兩極
他的愛恨分明，形容廣告導演討好客戶像是「舔屁眼專家」，又批評煽情討喜的紀錄片：「什麼熱血、淚水、歡笑，乾脆去參加救國團好了。」但對他喜好的又是很極端的誇讚：「楊德昌的《一一》真是中華民國開國以來最棒的電影。」
看似暴烈的他，卻也有細膩的一面，像是講到電影：「我高中看到大島渚的《俘虜》，最後一幕是大衛鮑伊親吻了悞本龍一，我那時候嚇到了，根本沒想過同性戀是什麼，那時候覺得電影竟然可以告訴你所不知道的事，真是太屌了。」
電機逃兵拍電影
他念交大電機系時，拚命打工湊錢學攝影，但作品卻被攝影家阮忠義批評：「你還是好好念書，以後去科學園區工作就好。」但他也不退縮，反而花錢買器材、搞暗房洗照片。
一九九一年，他靠著累積的攝影作品申請到芝加哥藝術學院的研究所念電影製作。畢業後，回到台灣卻是一片茫然，「說好聽一點我是歸國學人，但實際上就是什麼都不會。找了三個工作都不順利。」自己過得不好，卻還得撐著：「我都跟家人說薪水每個月八、九萬元，這不是面子問題，我回來都已經快三十歲了，總是得讓家人安心吧。」
工作室的二樓有一面牆放滿黑膠唱片：「我聽很多六○年代的搖滾，那些樂團主唱都很短命，但卻過得很精彩，為什麼這麼想拍電影？我就是希望自己也能有那個短暫發光的剎那，你的人生會有一個說法。」
但是等待發光的時刻是漫長而煎熬的，甚至也不確定那個發光的時刻會不會到來。鍾孟宏晃盪了三年，拍過幾支短片拿到金穗獎，但生活不穩定，不知道下一步在哪，「人在最潦倒孤單的時候，身上會有種味道，我每天看DVD看到凌晨，嘴裡還留著昨晚吃炒米粉的蒜頭味，因為作息混亂，也沒什麼時間感，人很恍惚，只是一直聞到嘴裡的蒜頭味。」
一九九七年，一支礦泉水的廣告，他大膽地以裸男在水裡不斷翻轉，因而受到注目。逐漸累積出一點名氣，二○○○年他的案子多到接不完，他著名的廣告有《SKⅡ蕭薔篇》及《莫文蔚篇》、《純喫茶周杰倫篇》和多支LEXUS等汽車廣告。
老婆支持電影夢
他的影片偏好低沉的黑白色調，這和他大學的攝影經驗有關：「為了學攝影，我看了大量像布列松之類的黑白照片，所以一直覺得黑白的東西可以毫不保留地保存人的記憶，好像是紀錄了生命中最悲哀的東西一樣，沒有辦法抵擋的一種憂傷。黑白底片並非只有黑與白，還有有大量的灰階，就像人生不是只有二元對立的。」
採訪幾次，見他身上的衣服總是花花綠綠，和片中黑白色調形成強烈對比，看似張狂的衣服透露出他的不安全感：「導演這個工作只是出一張嘴，那種專業很難再轉業，而且廣告的生命週期很短，拍完就被忘了，你有聽過光點戲院在播哪位導演的廣告作品集嗎？」拍廣告是他電影夢的替代品，可以養家活口，又能滿足拍片欲望，「十年了，我還是不適應拍廣告，但廣告畢竟是我的衣食父母，也不好說父母的壞話。」
他的太太偶而會點醒他：「你高中就說要拍電影，你做這行做這麼久？你還拍個屁啊？你根本沒東西可以拍，你每天說要賺錢，但家裡又花得了多少呢？」鍾孟宏說：「聽到她講這些話，其實很心酸，覺得自己堅持了半天，結果呢？還不是一樣，乾脆當初進園區工作就好了嘛。」
他的太太曾少千是中央大學藝術研究所的教授，也是《醫生》的製片，溫醫師是她美國念書的朋友。她支撐著鍾孟宏的電影夢，拍攝《醫生》時，是她的預產期，她要鍾孟宏在美國拍片就好，生小孩她一人搞定。
害怕人生僅這樣
然而，理想這種事，好像只是人生低潮時安慰自己的鴉片，人生順遂後，只會在某個無人知曉的清晨，想起這件事，徒留無限的悵然。鍾孟宏也有這樣的時刻：「我已經四十幾歲了，人生有幾個四十，再不拍就來不及了。」他彈了彈手上的菸，露出手上那只不便宜的名錶，他有極佳的物質生活，少年時買不起的黑膠唱片、相機器材、音響設備，現在都有了，但人生好像不應只是如此。
採訪結束，他走出工作室，陽台外一片樹影婆娑：「我就住在這附近，每天的生活圈都在這幾條街。我應該要很滿意這樣的生活，但是其實我很害怕，害怕沒有題材、害怕拍不出東西、害怕如果人生就只有這樣，那要怎麼辦？」原本暴烈的鍾孟宏，一下子溫柔了起來。
後記
鍾孟宏自認不是什麼正經的導演，他的電腦裡有好幾張和老婆在門口仿年輕人拍大頭貼的搞笑照片，還有出外景時模仿《斷背山》劇照拍的照片。問他能不能提供給我們，他卻說：「我可是正經的導演啊。」說完連他自己也心虛地笑出來。
他的桌上還擺了許多《辛普森家庭》的卡通玩偶：「我和老婆都很喜歡這部卡通，不正經的嘲弄玩笑，常常會揭穿一些真相。」他挺著肚子，看起來還真有幾分像《辛普森家庭》裡的中年爸爸。
鍾孟宏小檔案
1965年 出生於屏東
1989年 畢業於交大電機系
1993年 畢業於芝加哥藝術學院電影製作碩士
1993-1995年 《逃亡》《驅魔》《慶典》獲金穗獎佳作
1994年 《三重奏》獲新聞局最佳劇本
2002年 成立甜蜜生活工作室
2003年 陳綺貞〈躺在你的衣櫃〉MV入圍金典獎最佳音樂錄影帶
2006年 《醫生》獲台北電影節最佳紀錄片首獎
【2006-10-12 壹周刊】
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.163.134.165
... <看更多>