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很難得，人生少數幾次在電影院的難忘經驗，幾乎都是克里斯多夫諾蘭的電影。因為這說起來有點玄，十三年前《黑暗騎士》上映，印象非常深刻──因為那是我第一次在IMAX影廳看電影。
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前陣子讀《諾蘭變奏曲》，讀到諾蘭自述創作，「建築」在他的電影裡是非常重要的一環。突然覺得有點理解這些年始終難忘那次在IMAX大銀幕看《黑暗騎士》的精采，因為諾蘭將一個「城市」的巨大存在，真正地拍進影像裡。
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不只是角色，街道的架構，城市的宏偉，印象非常深刻，記得《黑暗騎士》開頭六分鐘IMAX拍攝的第一幕，是芝加哥空景，放在五層樓的銀幕，那時的我，覺得極度壯觀。
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因為這樣的城市景致，當時的我腦補成一個「過程」：乘手扶梯到在百貨公司最高樓層的影廳，入了場，第一次見到高達五層樓的銀幕（查了一下，是21公尺），坐定先前已買好的位子之前，一路過來花費時間及腳程，當然不是千里迢迢遠行西域去抄西經，但從台北盆地的一端，登上數十里外高大建物頂端，莫名成為，這次看《黑暗騎士》前的一種遠行儀式。
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不過想想，在電影院看克里斯多夫諾蘭的電影，在我們這個時代也已經成為一種「風潮」了吧，比起庫柏力克其實更接近他非常喜歡的《迷魂記》導演希區考克（雖然諾蘭監製了《2001：太空漫遊》修復版本）。在七十年前的好萊塢，「緊張大師」老前輩在全盛時期幾乎一年一部，走的是商業票房與藝術評價兼具的路線，而諾蘭從2000年憑《記憶拼圖》提名奧斯卡最佳原創劇本，也幾乎以兩到三年一部電影的頻率不斷創作，也是部部擲地有聲。
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諾蘭的作法，像是用這些電影，蓋出結構複雜的建築物，讓觀眾跟著電影敘事，走入他一手打造的懸疑迷宮。這也像楊德昌決定拍電影前曾考慮過去唸建築研究所，因為實體鋼骨與影像結構的組成，某部份來看思考邏輯是互通的，只是電影是用剪接推砌節奏，用視效說服觀眾，最後是將成品投射在觀眾腦裡。
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在好萊塢商業片廠制度，保有自己風格的執導方式，在《諾蘭變奏曲》裡，諾蘭說有人問他未來會不會拍歌舞片，「我每一部都是歌舞片」，視效、音效、節奏、場景，他確實是我們這時代裡，仍堅持在大銀幕做好這些「娛樂效果」，而且做得極好的電影創作人之一。
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想了一下，我好像還真的是從《黑暗騎士》開始，就像幾年一次的電影年度盛會，每一部諾蘭電影都是在大螢幕看的（而且幾乎都是IMAX），他那種意圖拍出壯麗視覺奇觀的野心，都會與「進城裡看大銀幕的記憶」混成一種特殊的觀影經歷。
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當然，因為疫情（這一年來最常出現的四字理由），現在無法進電影院看電影，但有了串流，我們可以在螢幕感受諾蘭如何在他的電影蓋成雄偉建築。蝙蝠俠系列的高譚市、《頂尖對決》的倫敦、《全面啟動》的三段夢境、《星際效應》的太空、《敦克爾克》的海洋與《天能》一切倒駛的高速公路。
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【2020艾美獎五部不可錯過的重點歐美影集】
　
美國電視界最高榮譽——第 72 屆艾美獎（The Emmy Awards）將於美國時間本週日（9/20）舉行線上頒獎典禮，由美國電視學院會員票選出本電視年度（2019/6/1-2020/5/31）最優秀的電視作品。先前曾經發文大致介紹本屆入圍概況（ https://is.gd/H58hOr ），簡單來說，在去年大贏家《權力的遊戲*》（Game of Thrones）、《倫敦人生》（Fleabag）、《核爆家園*》（Chernobyl）都已完結，連同蟬聯好幾年的喜劇大作《副人之仁*》（Veep）也全劇終，今年的艾美獎瞬間多出了許多空位，同時各個獎項的入圍席次也都擴增1-2席，讓各家好手都摩拳擦掌想要分到一座獎。（延伸閱讀：去年的得獎名單 https://is.gd/DPykRh 、去年的得獎結果分析 https://is.gd/Y8FkRb ）
　
在「後權力遊戲時代」，HBO 積極試圖以《西方極樂園*》（Westworld）、《繼承之戰*》（Succession），以及《殺手進城*》（Barry）分別承襲戲劇與喜劇的招牌。Netflix 則持續穩健多角經營，以《黑錢勝地》（Ozark）和《王冠》（The Crown）為首，輔以優秀的喜劇和迷你劇集，首次超越 HBO 成為本屆入圍最大贏家（Netflix 今年入圍了 160 項、HBO 則是入圍 107 項）。
　
其他各家也都磨刀霍霍，無論是老牌 AMC/Sony 的《絕命律師》（Better Call Saul）、Hulu 的《使女的故事*》（The Handmaid’s Tale）、Amazon 的《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等，都有取得固定的入圍席次（儘管疲態也逐漸浮現）。倒是新參戰的 Disney+ 和 Apple TV+，都分別以《曼達洛人》（The Mandalorian）和《晨間直播秀》（The Morning Show）首季打響名號，取得了令人不可小覷的入圍佳績，未來發展潛力備受矚目。
　
今年美國疫情仍橫行的期間，電影學院是否會票選出不一樣的得獎趨勢？從入圍者來看，一方面可以看到許多老鳥依然持續入圍，但同時也嗅到一些新的趨勢逐漸開展。比方說，雖然本季我最愛的是《絕命律師》（到了第五季精彩度有增無減），艾美獎卻沒有讓它入圍男主與女配獎項。又或是《使女的故事*》與《美麗心計*》（Big Little Lies）的女主角沒入圍、《這就是我們》（This is Us）只入圍男主角等，都在在顯示了艾美獎對於一些特定的熟面孔已經感到疲乏。這對去年早早播畢的《怪奇物語》（Stranger Things）和《美麗心計》等，顯然不是好事。反之，新劇《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）、憑借新劇《晨間直播秀》入圍女主角的珍妮佛安妮斯頓，以及至去年才打入艾美獎入圍但即將六季完結的《Schitt's Creek》，皆可能因此出線。
　
由於艾美獎獎項太多，連同技術獎一共有 123 個獎項，在此就不一一細數與預測，而是挑選出五部我認為今年獎季重要的作品，跟大家分享、推薦。
　
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1.《#繼承之戰*》Succession
　
《繼承之戰》演的是一名媒體大亨與他四名子女的事業繼承權爭奪戰，雖然題材是冰冷生硬的，但始終扣回的母題是親子之間的矛盾依附與認可尋求，以及手足之間的愛恨交織與爾虞我詐。本劇監製之一為《大賣空》、《為副不仁》的導演 Adam McKay，在攝影和調性上依稀可見其寫實的手法。比起其他白領西裝金融劇，《繼承之戰》提供了更多的場景變化（從克羅埃西亞的豪華遊艇，到美國參議院的聽證會等）。由《月光下的藍色男孩》配樂家 Nicholas Brittel 譜寫的主題曲和音樂，更是一絕 —— 鋼琴下行音階呼應了「傳承」的往下意象，管弦室內樂演奏的莊嚴古典樂帶有宮廷的貴族氣息，鋼琴小調和弦進行透露出危機和背叛的隱憂，偶爾再混入嘻哈節奏點綴出現代感。
　
《繼承之戰》儼然已成為 HBO 繼《權力的遊戲》後的招牌強檔，嚴肅、高雅又令人隱隱生畏、卡司強勁而富有魅力；重點是它不留情面地聰明而狡詐，不一一餵食情節給被動的觀眾，而是鼓勵觀眾與他來場對等的智力較勁，主動探索角色、對劇情產生一定的期望，然後又被聰慧的劇本給將上一軍。觀賞《繼承之戰》就像吸毒一樣，不由自主被捲進去，只為了一次又一次體驗那個情緒的籌賞。
　
獎季分析：去年《繼承之戰》首季只入圍了五項艾美獎，但由於第二季的節奏和角色塑造都更加精準，挾著不減反增的影評評價和觀眾口碑，使得第二季一舉入圍了 18 項艾美獎，為今年入圍數目第三高的影集。最恐怖的是演員獎項：戲劇類節目的演員獎項總共六項（男女-主/配/客串），《繼承之戰》今年就入圍了九位（兩位男主、三位男配、一位女配、一位男客串、兩位女客串），整體卡司的高一致強度可見一斑。除了演員之外，這部在幕後的製作也非常精良，可以好好準備迎接艾美獎橫掃了。
　
已獲頒技術獎：最佳劇情類影集選角、剪輯
主要獎項預測：最佳劇情類影集、男主、劇情類男配、劇情類女配、導演、編劇、配樂
　
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2.《#守護者*》Watchmen
　
與 2009 的電影同樣取材自同名美國漫畫，9集長度的迷你劇集《守護者》卻沒有太多的牽絆與包袱，而是在既定的宇宙中，走出了一個完全屬於自己的故事。這齣九集及完結的迷你劇集，將焦點投射在一個警察必須蒙面自保、白人至上犯罪組織興起、天空還會降下外星烏賊的平行世界，在既有的美漫犯罪與科幻類型中，完美融入了黑人種族平權與跨世代創傷經驗的議題，讓許多觀眾第一次接觸到 1921 年真實在奧克拉荷馬土爾沙上演的黑色華爾街屠殺，瞬間將藝術與今年的社會脈動，緊緊扣在一起。《守護者》提醒觀眾：你看再多天馬行空的虛構故事，都比不上真實歷史來的殘酷與精彩，而且歷史到如今還在重複上演中。
　
由去年剛以《藍色比爾街的沈默》拿下奧斯卡最佳女配角的瑞吉娜金恩（Regina King）領銜主演，另外還有「刀疤」傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）近年來最逗趣古怪的演出，整體卡司非常多元，也帶出在劇中飾演多重角色的明日之星：葉海亞·阿巴杜-馬汀二世（Yahya Abdul-Mateen II）。如果有一部劇可以概括代表 2020 的美國現況，那麼《守護者》可能是最好的答案。第六集的一鏡到底回憶/幻覺/歷史再現，可能是今年最出色的電視作品。
　
獎季分析：《守護者》是一部迷你劇集，卻一舉入圍了 26 項艾美獎，成為入圍最大贏家，著實是一項了不起的成就。在這其中最亮眼的自然是女主角和男配角，在今年的社會氛圍下，最佳迷你劇集也已是囊中物。
　
已獲頒技術獎：最佳迷你劇集/電視電影類攝影、服裝、剪輯、混音、配樂
主要獎項預測：最佳迷你劇集、迷你劇集/電視電影類女主、男配、導演、編劇、美術設計、音樂監督
　
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3.《#美國夫人》Mrs. America
　
由金獎影后凱特布蘭琪主演的《美國夫人》，同樣是一齣九集迷你劇集，篇幅雖短，但是當中女力能量卻爆表。故事講述著美國七零年代，一群婦女在性別政治運動下的對立和角力。但更有趣的是，本片以非主流的手法，將保守派的政治倡議者 Phyllis Schlafly 聚焦為主角，而不是直接將之塗抹為歷史上的反派。主角反對美國《平等權利修正案》、反對墮胎、誓言維護傳統家庭價值，聽起來是否有些言猶在耳？
　
《美國夫人》有美劇中罕見的大量女性角色，且從主創人、監製、導演、編劇、攝影，到演員，幾乎全部清一色皆為女性。由女性構築、述說的女性故事，說的簡單卻是得來不易。而每一集都以其中一個角色為名，並以其作為該集的敘事主觀人，也讓整個劇情的推動能夠從更多層面和角度來切入。最終，《美國夫人》是一部見樹又見林的女性賦權寓言，樹是每個真摯刻畫且優缺點共存的女性角色，林則是一個歷史上的性別運動，如何緩慢、令人感到挫敗，卻又確實地推動著時代向前進。連同《守護者*》（黑人議題）與《美國外史*》（白人至上法西斯主義），這部大概是今年最切合時宜、與美國川普政權下的時勢（事）最契合的電視作品。
　
獎季分析：《美國夫人》除了演什麼像什麼的凱特布蘭琪之外，還有一干優秀而多樣貌的女演員，包含此次入圍艾美獎的《鐵窗紅顏》 Uzo Aduba、《美國諜夢》Margo Martindale、Tracey Ullman，以及未能入圍但同樣精彩的蘿絲拜恩、伊莉莎白班克斯、莎拉保羅森等。此次艾美獎《美國夫人》共入圍 10 項，包含女主與三位配角。其中女主不是沒有機會，但應該會被《守護者》的瑞吉娜給搶下，而比較有可能奪獎的，則落在女配。外界普遍看好在劇中飾演美國第一名女性黑人總統候選人的 Uzo Aduba，可能會乘著賀錦麗（拜登的副總統搭檔）的提名風潮順勢摘獎。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類女配、選角
　
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4.《#正常人*》Normal People
　
先前就曾撰文介紹過，《正常人》是今年影集中最令人喜出望外的驚喜小品，沒有之一。這是一部愛爾蘭的小品迷你影集，講述著一對愛爾蘭男女從高中到大學畢業的青春歲月，以及在時光流淌的縫隙中，這對普通而正常的生命如何擦撞出不凡的火花。兩位主角都是銀幕上的相對新人，但卻能夠自在無比的向彼此、向觀眾揭露自己的胴體、自己的真情，以及自己最黑暗的不安全感。這部劇雖然沒有什麼絢爛大場面，角色所遭遇的事物都彷彿你我在家鄉會經歷的那些，但是字字珠璣的台詞能夠牽動人心，且在酸甜的成長滋味中，留下一絲雋永。
　
從凜寒的北歐，到盛夏的義大利古鎮，攝影、服裝、音樂都極美，觸感也帶有一股新鮮的親暱性。大量旁白堆砌，讓人想到《愛在三部曲》的質感。這部劇在春夏之際從歐洲到美國引起一陣騷動，或許是對於那些曾經或正在歷經這些青春迷惘與情感受挫的人們，格外能引發共鳴。或許我們在 Marianne 和 Connell 身上找到自己、找到一個陪伴，陪伴著我們一起在人生的摸索上跌跌撞撞。
　
獎季分析：儘管在影迷們之間口碑極好，可惜艾美獎並沒有入圍太多項，僅有入圍最佳迷你劇集男主角、導演、編劇、選角。而如果投票會員中有一批忠貞的支持者的話，我認為他們會將票源集中在男主角獎，將之頒給年僅 24 歲的新人 Paul Mescal。雖然這個預測看似大膽，但卻也有前例可循，這個項目（迷你劇集/電視電影最佳男主角）還蠻喜歡獎勵新人的，比如說去年《別人眼中的我們》的 Jharrel Jerome、前年《凡賽斯遇刺案：美國犯罪故事》的 Darren Criss 等等。因此，《正常人》若不會空手而歸的話，男主角會是一個好的選擇。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類男主
　
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5.《#壞教育*》Bad Education
　
嚴格來說，這是一部電影，去年也在多倫多影展首映取得不錯的口碑。然而，HBO 隨之將美國發行權買下，所以這部片在是直接在電視台播出，成為所謂的「電視電影」，也就無法角逐奧斯卡獎。《壞教育》為《良種動物》導演 Cory Finley 的第二部執導長片，改編自美國史上最大樁的公立學校貪污事件。休傑克曼飾演一名德高望重的督學，在長島小鎮的學區中與幾位教職員聯手作假帳，神不知鬼不覺污了上百萬美元。
　
整部電影的節奏輕巧俐落，配樂和剪輯也趣味十足。演員們飾演乍看無害，卻各懷鬼胎中飽私囊的一群公僕，顯然是玩得非常過癮。休傑克曼的角色本身就帶有外放的作秀感，也讓他繼《悲慘世界》後難得有如此獨挑大樑的表演機會，而他也確實與《老娘叫譚雅》艾莉森珍妮以及《愛情昏迷中》Ray Romano 有精彩的對手戲。整部片宛如迷你版《驚爆焦點》，劇情直接而簡單，雖然少了一點厚度，但娛樂性十足，也拼湊出平庸的邪惡如何在日常中上演，讓我們時刻警惕。在劇中揭發整起醜聞事件的學生記者，由25歲的年輕印度瑞士混血演員 Geraldine Viswanathan 飾演，是非常值得關注的潛力新秀。
　
獎季分析：本片原先在多倫多首映後即傳出休傑克曼的奧斯卡呼聲，可惜最後本片不符合奧斯卡資格，但是他也確實入圍了本屆艾美獎的最佳電視電影和最佳電視電影/迷你劇集類男主角。其最大的競爭對手應該是《絕命毒師》的獨立續集作品《續命之徒：絕命毒師電影》。然而，那部片終究還是太仰賴其前作的重重包袱，因此不一定能夠脫穎而出，《壞教育》則是一部比較容易入口的大眾作品。男主角部份，大概會是休傑克曼、《守護者》傑瑞米艾朗、《正常人》Paul Mescal 三強之爭。如先前所述，我會押《正常人》Paul Mescal。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳電視電影
　
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當我看到有人討論「窩在家裡可以看什麼電影」，我也列了一個名單。
當然，依我自己的觀影習慣，絕對會讓歷史片罷占絕大部分的席次，所以我適度進行一些調整，希望把不同類型的片都給它列上，有興趣的朋友不妨參考看看。

(以下排序只是隨機，與排名並無關係)

1.戰地琴人

描述二戰時期，一位猶太籍的波蘭鋼琴家如何躲避那歲追捕的真實故事，而本片導演─羅曼波蘭斯基，也在童年時真的被關進納粹集中營，因此特別能呈現當時的凝重感。
這也是我在學校播放二戰電影的必備名單，目前6、7年過去，每一屆學生都給予吳婦平的極高評價，並且讓原本躁動的學生都能安靜地看到最後，可見本片的感染力。
順帶一提，我在女校放這部片時，學生紛紛表示最後出現的德軍軍官帥翻天，一時成為討論焦點......恩，似乎我總是容易把議題帶往歪掉的方向。

2.兔嘲男孩

這是今年才剛上映的片，雖然也是二戰電影，但它卻是一個虛構故事(而且演出主軸，還是一個小男孩在幻想與希特勒對話)。
雖然是二戰題材，但幾乎沒有什麼戰爭畫面，可是他從大戰時的平民生活作為描述，卻又讓人感到戰爭影響所有人的壓迫性。
而且本片包含範圍極廣，例如親子教育問題(還是單親教育)、青少年感情萌芽、種族偏見，甚至是國家機器如何壓迫及改造人民思想。
但大部分時候，本片其實很輕鬆幽默，或是溫情滿滿，但這卻又讓本片一些殘酷的轉折顯得特別驚人。(我就這麼說吧，那雙鞋子的衝擊力，實在太震撼了！)
最後，我私人想表達對K上尉的敬意，也因此我怎麼能不推薦這部片呢？

3.愛的萬物論

本片改編自霍金的故事(對，就是那位上知天文，下........的學者)，描述霍金與他第一任妻子之間，從相識、相愛、相處，最後分離。
雖然本片不是快樂結局，但霍金夫妻的境遇，其實更能讓我思考愛情這個大哉問。而也是兩人的相離，使人感到唏噓之際，也為本片延伸出許多勁道悠遠細膩的韻味。
我當初看完之後，是花了不少時間持續感觸這部片，如果想要耗掉無聊時間，這或許也是不錯的選擇。

4.惡棍特工

雖然有歷史題材(而且又是二戰)，但我絕對不會說這是歷史片，畢竟他是昆汀導的嘛，我歸類它是黑色喜劇片。
噴血爽感、爾虞我詐的對話、爆發力十足的轉場，我認為這部片是昆汀眾多電影中，最讓大眾認識到昆丁式爽感的作品。如果想要追求重口味，這部片絕對讓你服用後，很多時候嘴巴完全合不攏。
另外，如果有父母希望小孩多喝牛奶，一定要放這部片，我從來沒有看過有人把牛奶喝得讓我都感到飢渴過。

5.教父

IMBD電影排行榜第二名的黑幫片經典！(排名第一則是=刺激1995。)
這部片雖然以現在來看，節奏有點緩慢，但如果能靜下心欣賞，你會方法每一個場景，導演都導入極為細緻的鏡頭語言，而最後的蒙太奇剪輯，更是經典到不能再經典的運用。
另外，如果你看完本片後覺得意猶未盡，它還有第二集跟第三集可以觀看，教父2被人喻為最偉大的續集，教父3......其實我覺得還不錯啦，一樣可以幫你消磨掉許多無聊時光。

6.蜘蛛人：新宇宙

作為我的動畫片代表(可能也是超級英雄片代表)，蜘蛛人新宇宙有著絢爛的畫風，完全展現動畫片的獨特及優勢。
其中，青少年的自我及面對他人認同的議題，讓我覺得這部片其實也可以當作輔導課的教材呀。

但我想抱怨一下......為何潘尼帕克的戲份那麼少？片尾畫面還完全沒有她？她可是我本片第二喜歡的腳色ㄟ！(第一喜歡是黑白風蜘蛛人。)

7.門徒

究竟是毒品可怕？還是寂寞可怕？
本片作為我的香港電影代表，它最讓我覺得精彩的，是其中腳色的矛盾性。
當毒販的臥底警察(重點是，他幾乎不會當正常的警察，反而對賣毒相當熟悉，而且賣毒賺的還比較多)，除了賣毒成功其他都很不如意的毒販(包含自己在內的大部分家人是各個有病，唯一沒病的還耍叛逆，而且明明本業是當毒販，大部分時間卻是個電器販賣商)，相互指責對方先吸毒的夫妻。
這些腳色設定，其實都在探究一個乍看之下的荒謬狀況：「大家都知道吸毒不好，但為何一大堆人吸毒？」
這裡做個題外話知識，其實戒毒在生理上並不困難，真正困難的，是吸毒的人往往是社會關係上的困境者，所以即便戒毒成功，在遇到相同的困境後，往往他們會重新吸毒而且陷入更深。
所以真正可怕的是毒品？還是讓人吸毒的寂寞？而人又為何寂寞？以電影的臥底主角來看，他人長得帥、心腸好、工作表現深獲肯定(無論黑白兩方面都是)，但他卻依舊寂寞，這又是為何？
極具深度的電影，同時也帶有獨特的港片味。

8.落葉歸根

故事是敘述一個人，揹著同鄉的死屍，一路返回家鄉企圖安葬的過程。
電影主角─趙本山，在對岸以幽默著稱，而本部片也在幽默之餘，透漏中下階層民眾的苦澀百態。但本片不是為了嘲諷，我覺得更多是透露出，自己在面對各種環境可以自己選擇心境去面對。哭也罷、笑也罷、仇也好、樂也好，真實坦然自己的心境後，繼續走完屬於自己的漫漫長路。
我個人蠻喜歡這種杯裡帶笑的幽默氛圍，而本片也屬於公路類型電影，這類型電影往往在看完後，特別能引發人的感觸。

9.一代宗師

我愛功夫片，我喜歡武打動作(特別是中國武術)，我喜歡歷史。而一代宗師，絕對是功夫片中，擁有身為劇情的武戲文唱傑作。
片中除了展現不同門派的功夫，其實更多是呈現民初的時代氛圍，而我一在強調我個人認為清末民初的主要環境氛圍是：「舊的傳統已然頹倒，新的價值卻尚未接替。」
以片中的女主角宮二為例，她的父親反而是開明派，他鼓勵女兒行醫而非傳承家庭武學，另外也告訴宮二不要追究過往的恩仇。宮二卻是非常堅定的傳統派，除了堅守江湖規矩，甚至當江湖規矩已經破敗到無人堅守時，她卻說：「別人可以沒規矩，宮家卻不能。」甚至她自己都總結：「我留在過去的日子。」
那究竟面對傳統以及新局，身處當中的人又該如何選擇？這個大哉問，我想直到現在都和是值得每個人思索。
另外，本片我最推薦的觀點，那就是：
八極拳帥！八極拳很帥！八極拳超帥！本片最帥就是八極拳！

10.陽光普照

這是我名單中的國片代表，我本人是比較喜歡喜劇片的，不過我的教授曾經告訴我：「悲劇往往會帶出更長遠的影響及能量。」而咱們的目的，是為了消磨時間，所以我比較容易推薦劇情片，而且還是比較沉重的那種。
陽光普照討論的是非常常見的家庭問題，兩代之間的相隔以及認同，兄弟之間的比較，這樣的主題雖然隨處可見，但也因為常見，加上各有各的相異不同，「家庭」反而成為很難討論的主題。(當然你也可以掛著家庭外衣，隨便喊幾句口號，然後接下來去無腦飆車。)
除了細膩的家庭問題，本片還有一個重點：「一個人犯了錯，該如何重來？」而令人心碎沉重的，是有些錯誤是永遠無法再重來，可大部分時候，我們都要背著昔日錯誤而前行。
陽光普照，乍看之下積極光明的片名，說不定正是片中以及現實中的我們，在面對現實以及過往都期待發生的場景呀。

以上是我在家看電影名單，大家看過我推薦的電影嗎？你們有覺得推薦的電影嗎？歡迎留言，彼此交流一下喔！

https://www.youtube.com/watch?v=b2H8e1bZ1sA&t=2747s