人類學的重要思考方式之一是挑戰我們心中的刻板印象，並且反思其對於整體世界運作的影響。提起古典音樂演奏藝術家，我們心中自然泛起的印象是不是自金髮碧眼的歐美男性或女性，如果是你也是如此，那麼可以想像在歐美的亞裔藝術家面臨的挑戰有多沒艱鉅。
這篇來自NY Times的文章，介紹了歐美古典音樂界亞裔藝術家們所面臨的種種挑戰，這也帶我們反思刻板印象如何影響了今日藝術領域，或是整個社會的運作。
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長期以來，亞裔藝術家一直是種族主義言論和詆毀的針對對象，這至少可以追溯到上世紀六七十年代，當時日本、韓國和東亞其他地區的音樂家開始移居美國學習和演出。《時代》週刊1967年的一篇題為《來自東方的入侵》的報導折射出了那個時代的思潮。
「弦樂器很適合東方人的肢體：他們靈活的手指精通於雅緻的書法和其他手藝，很容易就能上指板，」那篇文章寫道。
隨著時間推移，亞裔藝術家在管弦樂團和音樂會舞台上得以立足。根據美國交響樂團聯盟(League of American Orchestras)的數據，截至2014年（有數據可查的最後一年），亞裔音樂家在大型樂團中所佔比例約為9%；亞裔在美國所佔人口比例約為6%。在紐約愛樂樂團(New York Philharmonic)等知名樂團，這個數字甚至更高：該樂團如今有三分之一的成員都是亞裔。（歐洲情況往往不同：例如倫敦交響樂團[London Symphony Orchestra]的82位樂手中只有三人是亞洲血統，佔比不到4%，而倫敦亞裔人口比例超過18%。）
然而，對亞裔藝術家的種族主義描述依然存在。有些人被樂團指揮告知，他們看起來像計算機工程師，而不是古典音樂家。另一些人則被遴選委員會稱為過於柔弱年輕，不值得嚴肅考慮。還有一些人被告知，他們的名字太陌生，難以發音或記住。
「你被當作一個機器人給否定掉了，」洛杉磯愛樂樂團(Los Angeles Philharmonic)副首席小提琴手樽元亞希子（Akiko Tarumoto，音）說。
現年44歲的樽元是日裔美國人，她說洛杉磯愛樂樂團裡的亞裔音樂家有時會被誤認，而在別的樂團，她還曾聽到同行音樂家會把新成員簡單地稱為「中國女孩」。
著名獨奏音樂家試圖顛覆這些刻板印象。郎朗曾說過，他選擇充滿激情的表現風格，某種程度上可能也是對亞洲人冷漠保守印象的反應。
（以上引用網頁原文）
引用網址：https://cn.nytimes.com/culture/20210727/asians-classical-music/zh-hant/
