關於 金車油畫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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李基銘主持人

本集主題：藝術創作

訪問藝術家：余昇叡

余昇叡是國內知名的油畫家，原來的風格是在畫布中有許多西洋棋的元素，近年因為畫廊經紀約的轉換，讓他決定和太太創業在新竹開美術教室，等待疫情解封就是正式招生，同時在畫布中的元素也改成顏料瓶，目前已經完成三件新風格的作品，在這集中要為大家詳細介紹。

2017年 - 余昇叡－油畫創作展、余昇叡 專訪（金車文藝中心）
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！創藝！(小編)

每週一到週三的創藝多腦河
陪伴大家度過上班的憂鬱情
今天晚上九點率先登場的是

用肖像角色畫自我內心世界
藝術家鍾嘉駿將來節目分享
他的最新個展「巨石之上」
正在 #HiroHiroArtSpace 展出
Hiro Hiro Art space

繪畫紅磚老屋追憶消逝童年
藝術家潘嘉泠要來節目聊聊
最新的個展「記憶儲存槽」
在金車文藝中心南京館展出
潘嘉泠 油畫創作個展【記憶儲存槽】Pan Chia-Ling Solo Exhibition: Storehouse of Memories

明天晚間九點的創藝多腦河
五感擴展音樂轉化視覺藝術
音樂視覺化藝術家—趙苧容
近期在中原大學的藝術中心
舉辦趙苧容的最新個人展覽
#JazzDoIt眼球上的即興搖擺獻給阿爾吉儂的百合
Jazz Do It - 眼球上的即興搖擺

第二位登場是藝術家戴欣怡
運用複媒彩繪闡述夢境感受
目前在中原大學的藝術中心
舉辦她的個展　#Memory
#CathyTai #戴欣怡

週三晚間九點登場的是誰？
細膩的筆觸畫說歷史變形記
藝術家氫酸鉀，本名吳旭曜
氰酸鉀的最新個展—變形記
在金車文藝中心承德館展出
#吳旭曜 #氫酸鉀

黃子佼
人間衛視
#主持佼出來
#創藝多腦河

！創藝！(小編)

今天邀請兩位畫家來分享
藝術的美好與繪畫樂趣！

藝術家楊樹森老師他選擇
〝漂木〞來進行他的創作
所謂漂木不單只是漂流木
而是包括廢棄木頭、桌椅
浴缸、匾額等等，他認為
『失去原有方向』的木頭
即使外觀已經破舊，但是
記錄一路以來的生命資料
老師習慣在漂木上畫人臉
簡單的幾筆、單一的顏色
就讓漂木重啟一段新生命
#楊樹森

藝術家陳玉庭，早年為愛
遠嫁新加坡移居國外期間
陳玉庭從事服裝設計工作
逐漸點燃她藝術創作熱情
她將西方油畫的獨特技法
與中國傳統水墨繪畫精神
融會貫通作品多以寫實與
半抽象的表達方式讓觀者
可天馬行空游移於畫面中
最新的展覽《春暖花開》
正在藝星藝術中心展出中
玉庭草堂 - Christina Chen
藝星藝術中心 Star Gallery

明晚九點水墨藝術家登場

擅書、篆、繪畫的吳弘鈞
運用東方筆墨為底蘊搭配
部分現代媒材，並喜歡將
書寫時點線的意象，抑或
刻印時的手勢、排印方式
加以體會融入繪畫創作中
形塑出自我創作脈絡特色
吳弘鈞最新繪畫創作個展
生生不息，結合空間場域
並透過動物山石傳達語境
＃馥蘭朵烏來渡假會館
個展現正進行展出中喔！
#吳弘鈞

淡雅水墨描繪出神怪傳說
藝術家方駿閔，大學時期
雖主修西畫創作，但因為
方駿閔喜歡東方水墨繪畫
所呈現出來的陳舊歷史感
便由油畫轉變為水墨創作
其創作題材包含玄怪傳說
將生命經驗與故事內化後
再透過繪畫方式呈現出來
首次創作個展「小神遊」
金車文藝中心南京館展出
他的作品以個人風格特色
呈現更貼近生活神怪傳說
從展覽了解廟宇神怪想像
開啟與觀者間的場域對話
#方駿閔
#kingcarart

週三邀請二位新銳藝術家
來分享創作樂趣與挑戰！

第一位金工藝術家葉方瑾
她的創作是以媒材為出發
葉方瑾她透過媒材的試驗
及自動性技法的運用方式
來去尋找材質的有機意象
透過膨脹形式與首飾呈現
抒發對於家鄉與自然情感
最新個展　＃潛存的膨脹語彙
金車文藝中心承德館展出
Fangjinyeh Jewelry

第二位是拼貼藝術家左點
並非是美術科系出身的她
家人為收藏家而接觸藝術
進而從藝術品欣賞轉創作
透過詩文的關鍵字去發想
適合的畫面並再加以拼貼
每一幅幅的抽象畫面都是
左點對於故事情景的詮釋
希望嘗試各種不同可能性
玩轉出拼貼藝術的新高度
最新個展　＃單飛不解散你怎麼說
金車文藝中心承德館展出
Left Right 2

【#創藝多腦河】📺播出時間📺
首播→週一至週三　２１：００
重播→週二至週四　３：００、１３：００

跟佼哥一起顛覆傳統想像
直攻創作背後的深刻故事
http://www.bltv.tv/events/CreativeDanube/

✔️感到「藝」猶未盡嗎？
各集精彩訪談回顧在這邊
http://arts.bltv.video/

下載《＃ｉＢＬＴＶ》ＡＰＰ
【創藝多腦河】隨身帶著走！
【App Store】https://apple.co/2CxCDZO
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人間衛視
黃子佼
#主持佼出來

本集主題：藝術創作

訪問藝術家：余昇叡

余昇叡是國內知名的油畫家，原來的風格是在畫布中有許多西洋棋的元素，近年因為畫廊經紀約的轉換，讓他決定和太太創業在新竹開美術教室，等待疫情解封就是正式招生，同時在畫布中的元素也改成顏料瓶，目前已經完成三件新風格的作品，在這集中要為大家詳細介紹。

2017年 - 余昇叡－油畫創作展、余昇叡 專訪（金車文藝中心）
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法語主持人： #戴子絢同學

本集主題：尋跡台灣Tracing Taiwan個展
　　　　　藝術家艾丹Daniel Arroyo 專訪

　　這集邀請到方濟中學高一生 #戴子絢同學，用法語來專訪來自歐洲西班牙的藝術家艾丹。

~尋歐洲先人足跡，繪出台灣的自然與人文~

　　2014年第七屆金車青年油畫獎，藝術家艾丹以作品《熱蘭遮城》奪得首獎，畫面中筆法細膩、技巧高超，深刻表達出安平古堡城牆上生命力鮮活的樹根與歷經歲月洗禮的斑駁牆面。今年艾丹的油畫個展【尋跡台灣Tracing Taiwan】將延續去年的創作理念：循著歐洲先民於台灣留下的歷史遺跡、覓求人為與自然相輔而成的生命軌跡。

　　來自歐洲西班牙的藝術家艾丹，從小接受西方藝術教育。在2010年結束巴黎高等美術學院的學業後，決意跟隨妻子Erica來台定居。在他的作品中，可以觀察到歐洲傳統畫派對他的影響，以及對於亞洲文化與圖像符號的高度興趣。身為一位在台灣生活及創作的歐洲人，他非常喜愛文化跨界的交流，在創作上更著重於如何以藝術家的眼光，看待亞洲的社會文化及景觀。

　　面對台灣的景色與景點，艾丹很自然的被過去所熟悉的西方歷史，以及歐洲美學觀點所影響，在創作上試著採用西方經典繪畫中的美學觀點：對「美」講求平衡與對稱，表現在色彩的使用以及戲劇性的光線處理，同時對於大自然的無窮盡，充滿著浪漫想像。具有歐洲的美學背景與文化傳承，對艾丹來說是一種文化及身分的認同。

　　傳統歐洲對於遺跡、廢墟的描繪，總是充滿詩意且帶有強烈美學觀點。尤其是中古世紀文化復興，所有的遺跡、廢墟被視為對過去輝煌歷史的一種緬懷。而來自歐洲的西班牙與荷蘭都曾在台灣殖民而留下建築與遺跡，代表著西方文化曾經的存在，艾丹單純以西方對於「遺跡」(ruin)的欣賞角度與思維去看待這些歐洲先人的足跡。

　　對藝術家艾丹來說這些遺跡與廢墟最美之處，在於經過歲月累積而呈現的樣貌，反而增添美學價值；特別是隱居城鎮中毫不起眼的牆面、被遺棄不再使用的空間或房子，都是很好的例子。系列作品中《十三層選銅廠遺址，水湳洞》、《台南永福路》與《熱蘭遮城》皆是以此觀點所創作出來的作品。
　　
　　
主辦單位：金車文藝中心（台北館）
住址：台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：周二至周日上午10:00-下午18:00
展覽日期：2015-11-07～2016-01-03


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本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓